역대 최고의 니켈로디언 만화 Top 50

애니메이션 및 실사 시리즈를 제작할 때 Nickelodeon보다 나은 네트워크는 많지 않습니다.

케이블 TV 역사상 최고의 네트워크 중 어린이를 위한 프로그램 제작에만 집중했습니다.

실제로 제공한 다양한 쇼는 거의 20년 동안 대중 문화를 형성하는 데 도움이 되었습니다.

이 네트워크는 1970년대 후반부터 사업을 해 왔으며 한때 최고의 만화를 제공했습니다. 대부분은 Timmy Turner, Rocko, Danny Phantom 및 Tommy Pickles와 같은 인기 캐릭터로 구성되었습니다.

크리에이티브 헤드가 오래된 속성과 스토리 라인을 되살리기 위해 많은 노력을 기울인 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Nickelodeon은 교육용 쇼를 제공하는 데 전념해 왔지만 수년 동안 엉뚱한 만화와 게임 쇼를 만들기 위해 많은 리소스를 투자했습니다.

말할 필요도 없이, 남녀노소 시청자 모두를 성공적으로 타겟으로 삼았으며, 따라서 처음부터 고유한 애니메이션 히트작을 개발하는 챔피언에 지나지 않았습니다.

네트워크가 오늘날에도 계속 관련성을 유지하는 한 가지 이유는 많은 제품이 시간의 테스트를 견뎌냈기 때문입니다.

이제 우리는 Nickelodeon이 상징적인 만화, 애니메이션 영화 및 캐릭터를 벨트 아래에 많이 보유하고 있다는 것을 알고 있으므로 최고를 살펴볼 시간을 갖도록 하겠습니다.

50. BeatBuds: 렛츠 잼!

Nickelodeon의 이 비교적 새로운 단편 시리즈에서 우리는 Rock 'n' Roll의 가장 친한 친구인 Jonny와 Matty가 대규모 콘서트를 위해 여행하는 모습을 포착합니다.

그리고 그들이 공연을 보러 가는 동안 우리는 그들이 새로운 친구를 사귀고 만나는 사람들과 함께 노래를 부르는 모습을 포착합니다.

매회 오리지널 곡을 제공하는 이 쇼는 온 가족이 함께 즐길 수 있는 현대적인 사운드 트랙을 자랑합니다.

Buds는 귀에 쏙쏙 들어오는 곡으로 아이들을 즐겁게 해줄 뿐만 아니라 쌍방향 공연을 통해 아이들에게 한두 가지 교훈을 제공하는 것을 목표로 합니다.

49. 반야드 (2006)

Steve Oedekerk가 감독, 제작 및 각본을 맡은 Barnyard는 아버지가 코요테에 의해 도살되었을 때 자신의 종족을 보호하는 책임을 맡은 평온한 젖소 Otis의 이야기를 들려줍니다.

비평가들에 의해 상상력이 없고 재미없다고 묘사된 애니메이션 장편 장편 영화는 부정적인 평가를 받았음에도 불구하고 흥행 성공을 거두었습니다.

실제로 상업적 성공으로 Back at the Barnyard라는 제목의 TV 시리즈가 탄생했으며 TV 시사회에서 더 나은 피드백을 받았습니다.

48. 다 컸다!

이 애니메이션 시리즈는 인기 시리즈 Rugrats의 연속으로 사용되었으며 사랑받는 캐릭터를 초반으로 보여주었습니다.

우리는 Tommy, Dil, Chuckie, Phil, Lil, Kimi, Angelica 및 Susie가 각각의 청소년 문제를 해결하기 위해 최선을 다하는 것을 보았습니다.

그들이 중학교를 졸업하고 새로운 사람들과 친구가 되는 모습을 보는 동안, 우리는 그들이 꿈을 쫓기 위해 노력하면서 청년기의 복잡한 삶을 다루려고 애쓰는 모습도 포착했습니다.

비록 원작의 탐험과 모험의 감각을 담아내지는 못했지만, All Grown Up! 인기 캐릭터 덕분에 여전히 시청자들에게 성공적인 것으로 입증되었습니다.

47. 러그래츠 고 와일드(2003)

이 애니메이션 크로스오버 모험 장편 영화는 Nickelodeon 애니메이션 TV 시리즈 Rugrats와 The Wild Thornberrys를 기반으로 합니다.

영화의 이야기는 Rugrats의 9번째 시즌과 The Wild Thornberrys의 5번째 시즌 이후에 진행됩니다.

무인도에 좌초된 Rugrats를 소개합니다. 머지 않아 그들은 Thornberrys를 우연히 발견했습니다. 그들의 도움에 동의하는 가족.

이 영화는 어느 정도 향수에 이끌렸을지 모르지만, 비교할 때 훨씬 뛰어난 쇼에 촛불을 들지 않았습니다.

46. ​​T.U.F.F. 강아지

이 애니메이션 시리즈는 비평가와 팬 모두로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 이 이야기는 T.U.F.F라는 태스크 포스에 모집된 비밀 요원 labradoodle을 따릅니다. 그의 유일한 목표는 그가 살고 있는 도시 전체에서 불의와 싸우는 것입니다.

잘 짜여진 캐릭터와 액션신에 만족한 관객도 있었지만 스토리텔링에 만족하지 못한 관객도 있었다.

그러나 재미있는 시퀀스와 괜찮은 보컬 성능을 제외하고 시리즈에서 효과가 있었던 것으로 보이는 것은 스토리 라인에 스파이와 에이전트를 포함한다는 아이디어입니다.

45. 원더파크 (2019)

이 컴퓨터 애니메이션 어드벤처 코미디 영화는 끔찍한 상태에 있는 놀이공원을 우연히 발견한 매우 창의적인 소녀 June을 소개합니다.

얼마 지나지 않아 우리는 그녀가 그녀의 생생한 상상력으로 최선을 다하는 것을 봅니다.

전직 픽사 애니메이터 딜런 브라운이 감독 데뷔작으로 스크린을 맡았던 원더 파크는 흥행에서 엇갈린 평가를 받았고 상업적 실패였습니다.

그러나 비평가들은 애니메이션과 보컬 퍼포먼스를 칭찬했습니다. 영화는 다채롭고 활력이 넘치지만 감동을 주기에는 설득력 있는 구성이 부족하다는 점을 부인할 수 없다.

44. The Wild Thornberrys Movie (2002)

같은 이름의 TV 시리즈를 기반으로 한 이 애니메이션 모험 영화는 우리에게 Eliza를 다시 소개했습니다. 동물과 대화하고 동물을 이해하는 마법의 능력을 타고난 비범한 아이.

영화에서 우리는 그녀가 애완용 원숭이와 형제들과 함께 야생 모험을 떠나는 것을 봅니다.

The Wild Thornberrys Movie는 재미있는 모험을 위해 사랑하는 클랜을 큰 화면으로 다시 가져왔지만 확실히 시리즈의 독창성과 카리스마가 부족했습니다.

하지만 솔직한 마음을 끌어당기는 것과 세련된 유머 감각을 결합하기 위해 노력했습니다.

43. 엑스의

이 Nickelodeon 애니메이션 TV 시리즈는 외부 세계로부터 자신의 신분을 숨기기 위해 모든 일을 해야 하는 스파이 가족을 중심으로 진행되었습니다.

그러나 그들은 종종 그렇게 하는 데 어려움을 겪었고 그것이 바로 쇼를 최소한 약간 재미있게 만든 것입니다.

또한 인간의 상식을 뛰어넘는 힘을 발휘하는 가족의 모습도 흥미롭게 포착됐다.

X's는 네트워크의 다른 상위 프로그램처럼 성공을 거두지 못했기 때문에 첫 번째 시즌 자체가 끝난 후 중단되어야 했습니다.

42. 헤이 아놀드!: 더 무비(2002)

같은 이름의 Nickelodeon 애니메이션 TV 시리즈를 기반으로 한 이 Tuck Tucker 감독 벤처는 강력한 건축가가 모든 상점과 주택을 철거하기로 결정한 후 사랑하는 이웃을 구하기로 맹세하는 Arnold와 그의 가장 친한 친구 Gerald의 여정을 기록합니다 거대한 쇼핑몰이 있습니다.

Hey Arnold!: The Movie는 엇갈린 평가를 받았고 TV 시리즈의 위트가 부족하다는 비판을 받았습니다.

웃긴 시퀀스가 ​​많이 포함되지 않았고 유머러스하게 의도된 부분이 거리를 두고 표시를 놓쳤다는 데 의견이 일치했습니다.

따라서 유명 만화 프로그램을 사랑한 시청자들에게 이 기능을 강력히 추천합니다.

41. 앞마당으로 돌아 가기

Back at the Barnyard는 같은 이름의 영화 버전의 분사였습니다. 그것은 농장에서 동물들의 삶을 따랐습니다.

이 애니메이션 시리즈는 Nickelodeon이 지원하는 다른 인기 프로그램과 같은 후속작을 모을 수는 없었지만 독창적이고 창의적인 스토리 아이디어가 있었습니다.

이 쇼를 본 사람들은 그것이 매우 재미있을 뿐만 아니라 놀랍게도 과소평가되었다는 의견을 공유합니다. 아마도 우리 목록에 포함된 것을 설명할 것입니다.

이 엉뚱한 만화 시리즈를 통해 앉아서 스스로 알아낼 시간을 찾으세요, 아마도?

40. 스폰지밥 무비: 스폰지 온 더 런 (2020)

Tim Hill이 각본 및 감독을 맡은 이 실사/컴퓨터 애니메이션 어드벤처 코미디 영화는 사랑하는 애완용 달팽이 게리가 달팽이에 물린 후 패트릭과 함께 애틀랜틱 시티의 잃어버린 도시로 장대한 모험을 시작하는 스폰지밥의 여정을 설명합니다.

2022 Kids' Choice Awards에서 가장 좋아하는 애니메이션 영화로 지명된 Sponge on the Run은 계속해서 시리즈에 충실한 것으로 찬사를 받았습니다.

영화의 가장 약한 시퀀스조차도 프로젝트가 전달하는 좋은 분위기 덕분에 우리를 다소 편안하게 지나칠 수 있습니다. 또한 제작자들은 배우 키아누 리브스의 존재감을 착유하기 위해 최선을 다합니다.

39. 스폰지밥 영화: 스폰지 아웃 오브 워터 (2015)

The SpongeBob SquarePants Movie의 속편에서 우리는 타이틀 캐릭터가 해변으로 올라와 해적 Burger Beard가 훔친 Krabby Patty의 비밀 공식을 되찾기 위한 모험을 시작하는 것을 봅니다.

이 영화는 비평가들의 엇갈린 평가를 받으며 개봉했지만 전 세계 박스 오피스에서 3억 2,500만 달러 이상을 모았습니다.

영화가 프랜차이즈의 새로운 팬을 얻지는 못했지만 여전히 다채로운 조증의 재미를 선사했습니다.

즉, 많은 사람들이 이 작품의 CGI 시퀀스가 ​​전작보다 열등하다고 느꼈습니다.

38. 윙스 클럽

이 Nickelodeon 애니메이션 시리즈는 다양한 계절에 걸쳐 계속해서 등장하는 요정, 마녀 및 기타 신화 속 생물이 거주하는 마법의 우주를 배경으로 합니다.

우리는 Alfea College에서 마법의 힘을 향상시키기 위해 우주 전역에서 온 요정 전사들이 어떻게 공부하고 훈련했는지 보았습니다.

얼마 지나지 않아 지구에서 온 소녀 Bloom은 자신이 일련의 특별한 기술을 가지고 있음을 발견하고 합류하기로 결정했습니다.

선녀들의 뚜렷하고 뚜렷한 개성을 시청자들에게 선보인 점을 인정받았다. 성역할에 대한 발표로 학문적 관심을 끌기까지 했습니다.

37. 타이거: 매니 리베라의 모험

이 플래시 애니메이션 TV 시리즈에서 우리는 12세 멕시코 슈퍼히어로의 일상적인 모험을 따라가게 되었습니다. 그는 자신의 슈퍼히어로 아버지와 악당 할아버지뿐만 아니라 이상한 상대를 상대하는 모습을 목격했습니다.

O'Grady 이후 Adobe Flash로 애니메이션화한 최초의 Nicktoon인 El Tigre: The Adventures of Manny Rivera는 대상 고객과 연결하기 위해 엉뚱한 캐릭터와 과장된 스토리를 활용했습니다.

또한 캐릭터가 문제를 일으키는 경향이 있다는 사실은 쇼를 좋아하는 아이들의 부모를 적어도 부분적으로 귀찮게 한 것 같습니다.

36. 중간 포스트

이 다채롭고 창의적인 쇼는 2021년에 첫 선을 보였고 아이들에게 가르칠 수 있는 몇 가지 순간을 구성한 것으로 인정받았습니다.

이 만화 프로그램은 개량된 비구름, 난파선에서 우체부로 변신한 선원, 그리고 가장 산에서 이상한 우편 서비스를 형성하는 마법 바다코끼리를 보여줍니다.

표현력이 풍부한 애니메이션으로 번창하고 있는 Middlemost Post는 잠시 동안 Nickelodeon이 후원하는 몇 안 되는 오리지널 사내 만화 중 하나입니다.

네트워크의 초점을 스핀오프 및 재부팅에서 전환하고 고맙게도 그렇게 합니다.

35. 액션 리그 나우!!

이제 액션 리그 제작사를 믿으세요!! 최소한의 노력으로 진정으로 놀랍고 독창적인 것을 성취하는 것입니다.

지금 액션 리그!! All That과 KaBlam의 일부로 방영된 일련의 스톱 모션 단편으로 구성됩니다! 니켈로디언에서.

스핀오프는 주제별로 연결되면서 오리지널 단편을 30분짜리 프로그램으로 통합합니다. 그것은 가능한 모든 방법으로 재미있게 만드는 강력하고 재치있는 캐릭터로 번성합니다.

34. 지미 뉴트론: 천재 소년 (2001)

John A. Davis가 스크린을 맡은 이 컴퓨터 애니메이션 SF 코미디 영화는 사회적으로 어색한 천재 발명가인 열 살짜리 Jimmy의 이야기를 들려줍니다.

하지만 어쩔 수 없이 자신의 껍데기에서 나와 외계인에게 납치된 고향의 어른들을 구출하려 한다.

강력한 개봉 전 캠페인에 힘입어 이 영화는 흥행 성공을 거두었습니다. 캐릭터, 유머, 보컬 퍼포먼스로 찬사를 받았지만 상업적 성공으로 이듬해 애니메이션 TV 시리즈로도 데뷔했습니다.

33. 라우드 하우스 무비 (2021)

Nickelodeon 시리즈 The Loud House의 캐릭터를 기반으로 하고 등장하는 이 애니메이션 뮤지컬 코미디 영화는 Dave Needham의 감독 데뷔작에서 스크린을 위해 감독되었습니다.

이 이야기는 절실히 필요한 휴가를 위해 스코틀랜드로 여행을 떠나는 Loud 가족을 묘사했습니다. 그러나 왕가의 조상이 밝혀지면서 그들의 삶은 곧 더 나은 방향으로 전환됩니다.

시리즈의 4번째 시즌과 5번째 시즌 사이를 배경으로 한 The Loud House Movie는 각 캐릭터가 빛날 수 있도록 균형 잡힌 음악적 특징이었습니다.

32. 발 순찰

이 애니메이션 시리즈는 미국 Nickelodeon에서 초연되었습니다. 기술에 정통한 10살 소년이 이끄는 6마리의 용감한 강아지의 여정을 추적하여 고위험 구조 임무를 완수합니다.

팀의 유일한 목표는 Adventure Bay 커뮤니티의 이익과 거주자를 보호하는 것입니다.

쇼의 인기는 PAW Patrol 장난감 판매가 지금까지 회사에 수백만 달러의 수익을 창출했다는 사실에서 가늠할 수 있습니다.

이 시리즈는 불평등한 성별 표현과 형식적 특성으로 인해 비판을 받았지만 사려 깊은 문제 해결 묘사로 인정 받았습니다.

31. PAW 패트롤: 더 무비 (2021)

Cal Brunker가 감독한 PAW Patrol: The Movie는 TV 시리즈를 본 적이 없는 시청자를 위해 시작 부분에 강아지를 소개합니다.

시리즈의 8번째 시즌 동안 일어나는 이 영화의 이벤트는 Ryder와 강아지들이 도시를 혼돈의 상태로 만드는 것을 막기 위해 Humdinger 시장을 저지하기 위해 Adventure City로 호출되는 것을 보여줍니다.

PAW Patrol: 대상 청중이 원하는 것을 정확히 제공하려는 The Movie의 시도는 비평가들에게 인정받았습니다. 뛰어난 점수, 깔끔한 영상, 재미있는 스토리로 구성된 애니메이션 어린이 영화 은행은 관객의 참여를 유지합니다.

30. 파리의 러그래츠: 더 무비(2000)

Rugrats in Paris: The Movie의 이벤트는 시리즈의 7번째 시즌 전에 열립니다. 이 이야기는 파리로 여행을 떠나는 장난꾸러기 유아 그룹 Rugrats를 따릅니다.

그들은 에펠탑에서 낭만적인 도시의 노트르담까지 여행하면서 신뢰, 충성심, 그리고 궁극적으로 사랑에 대한 교훈을 배우게 됩니다.

여러 비평가들은 이 장편 영화가 전작만큼 훌륭하다는 의견을 내놓았습니다. 이 영화는 시각적 놀라움과 스마트한 코미디로 번성했지만 성인에게도 어필하고 계속 참여하게 만들었습니다.

화려한 대형 스크린 경험은 아니었지만 Rugrats in Paris: The Movie는 확실히 기대에 부응했습니다.

29. 초크존

ChalkZone은 젊고 활기찬 Rudy를 소개했습니다. 초등학교 시절 여느 학생처럼 보이지만 사실은 특별한 선물을 받았습니다.

우리는 캐릭터가 원하는 것은 무엇이든 그리는 것을 포착했고 마법의 분필 덕분에 그것이 살아나는 것을 지켜봤습니다.

그는 분필로 포털을 그렸을 뿐만 아니라 그 포털을 사용하여 새로운 세계로 들어갔습니다.

Rudy의 슈퍼히어로 그림 Snap과 Penny Sanchez라는 똑똑한 친구도 이 매우 재미있는 애니메이션 시리즈에서 루디의 다양한 모험에 합류하는 모습을 볼 수 있었습니다.

28. 캣독 (1998)

애니메이션 쇼의 최고이자 아마도 가장 흔한 점은 그들이 거의 이해가 되지 않는다고 주장한다는 것입니다.

예를 들어 CatDog를 사용하십시오. 고양이와 개가 완전히 다른 두 종 임에도 불구하고 결합 된 형제로 보이는 쇼.

줄거리는 단정하고 세련된 고양이와 우스꽝스럽고 천박한 개가 복부에 합류하는 코믹한 불행을 따릅니다.

생물학적으로 불가능한 주인공으로부터 주의를 분산시키는 기억에 남는 사이드 캐릭터로 가득 찬 이 쇼를 통해 두뇌를 잠시 멈출 수 있습니다.

27. 캣스크래치

TenNapel의 만화책 시리즈인 Gear를 느슨하게 각색한 이 애니메이션 TV 시리즈는 청중의 심금을 울리기 위해 이상하게 스케치된 캐릭터에 크게 의존하는 일반적인 만화 프로그램이었습니다.

캐릭터는 실제로 아무것도 아닌 것처럼 보였지만 최소한으로 시끄러웠습니다. 또한 쇼는 매우 밝고 다채롭게 보였기 때문에 처음에는 아이들에게 어필했습니다.

줄거리는 우리에게 서로 닮지 않은 형제인 고양이 세 마리를 소개했습니다. 주인이 세상을 떠난 뒤 거액의 대저택과 냉소적인 집사 호비스와 함께 거액의 재산을 물려받는 모습을 봤다.

26. 쿵푸 팬더: 경이로움의 전설

이 컴퓨터 애니메이션 TV 코미디 시리즈는 DreamWorks Animation의 Kung Fu Panda 영화에서 파생되었습니다.

Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness는 첫 번째 영화와 두 번째 영화 사이의 다리 역할을 합니다. 용 전사 포와 그의 가장 친한 친구의 모험을 더욱 발전시키는 것을 목표로 합니다.

이 시리즈는 영화만큼 재미 있지는 않지만 확실히 방문할 가치가 있습니다. 다행스럽게도 제작자에게는 좋은 악당 몇 명을 포함시켜 에피소드를 계속 흥미롭게 만들 수 있다는 이점이 있었습니다.

즉, 재미있는 액션과 코미디 장면은 분명히 아이들에게 감동을 주기 위해 존재합니다.

25. 야생 쏜베리

이 독특한 시리즈는 시대를 앞서갔을 뿐만 아니라 많은 젊고 열정적인 시청자에게 환경 운동의 시작점이 되었습니다.

그것은 우리에게 Eliza Thornberry를 소개했습니다. 그녀의 부모가 야생 동물 영화를 만드는 모습을 보았을 때 특이한 가족과 함께 세계를 여행한 소녀.

그녀는 또한 동물들과 의사소통하는 비밀스러운 재능을 가지고 있어서 시간이 지남에 따라 그녀를 엄청난 모험에 빠뜨렸습니다.

Wild Thornberrys는 성인과 어린이 모두에게 완벽한 만화 중 하나였습니다. 교육적인 실생활 사실과 환상의 균형을 완벽하게 유지하면서 성장의 어려움도 묘사했습니다.

24. 지미 뉴트론의 모험, 소년 천재

이 시리즈의 성공은 동등한 성공을 거둔 장편 영화와 결국 스핀오프 시리즈인 플래닛 쉰에 이어졌습니다. 이야기는 제목에서 알 수 있듯이 우연히 천재가 된 어린 소년을 따릅니다.

비록 그가 가족과 친구들과 함께 작은 마을에 살고 있지만, 그가 발명한 것들과 관련된 엄청난 모험에 빠지는 것을 멈추지 않습니다.

비평가들은 초능력이 지성과 문제 해결인 주인공을 만든 제작자에게 감사를 표했지만 쇼의 아트 스타일과 다양한 캐릭터 세트에 똑같이 만족했습니다.

23. 로켓 파워

이 Nickelodeon 애니메이션 시리즈는 익스트림 스포츠, 서핑, 미친 상황에 처한 네 친구의 여정과 그들의 일상을 추적했습니다.

Rugrats 뒤에 있는 같은 팀에 의해 만들어졌기 때문에 그 캐릭터가 매우 멋졌고 그들이 캘리포니아의 꿈결 같은 Ocean Shores에 살고 있는 것을 본 것은 놀라운 일이 아닙니다.

젊음의 밝은 면을 포착하려고 노력했을 뿐만 아니라 성장의 어두운 면을 진지하게 탐구할 수 있었던 유능한 제작자에게 많은 공을 돌리고 싶습니다.

22. 진저의 말대로

또래들에게 쿨하거나 인기가 없다고 여겨지는 많은 사람들에게 중학교는 형편없는 시절이었다.

As Told by Ginger는 향수를 불러일으킬 뿐만 아니라 독특한 중학교 시절의 트라우마를 되새기게 할 수 있는 프로그램 중 하나입니다.

코네티컷 주 Sheltered Shrubs라는 가상의 마을을 배경으로 하는 이 TV 만화는 Ginger Foutley라는 이름의 초반 소녀를 따라갑니다. 그녀는 두 친구와 함께 학교뿐만 아니라 사회 생활에도 적응하려고 노력합니다. 모든 종류의 당혹감을 피하기 위해 최선을 다하는 동안.

시간이 지남에 따라 캐릭터가 노화되고 성숙해지는 것을 보여주는 쇼를 개념화한 As Told by Ginger의 제작자에게 크레딧을 주어야 합니다.

말할 필요도 없이 어린 십대들에게 가치 있는 것으로 판명될 수 있는 삶의 교훈으로 가득 차 있습니다.

21. 십대 로봇으로서의 내 인생

10대라는 것이 엄청나게 힘들다는 사실을 부인할 수 없습니다. 하지만 성적을 올리면서 세계를 지키는 임무를 맡기는 것은 더욱 어렵다. 우리를 믿지 않습니까? XJ-9에게 물어보세요.

XJ-9, 일명 Jenny Wakeman은 십대 소녀를 닮은 초강력 로봇입니다. 그리고 그녀는 하나를 닮았기 때문에 일반적인 청소년 문제도 하나가 되어 처리해야 합니다.

거기에 더해 그녀는 세상을 위험으로부터 보호하는 책임을 상당히 진지하게 받아들인다.

처리할 것이 너무 많습니까? 글쎄, 아마도 Wakeman에게는 아닐 것입니다.

십대에 대한 묘사가 오늘날 구식으로 보일 수 있지만 결국 쇼에 유리하게 작동합니다.

20. 네모바지 스폰지밥 영화 (2004)

SpongeBob SquarePants 영화 시리즈의 첫 번째 편은 Stephen Hillenburg가 제작하고 지휘했습니다. 원래 시리즈 피날레 역할을 할 예정이라는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다.

줄거리는 누군가 King Neptune의 왕관을 훔쳐갔을 때 어떻게 비키니 시티가 혼돈 상태에 빠졌는지 보여줍니다.

책임은 Mr. Krabs에게 있지만 SpongeBob은 고용주 옆에 서서 보물을 찾기 위해 최선을 다하고 있습니다.

SpongeBob SquarePants Movie는 현실에서 휴식을 즐기는 모든 사람을 위해 작동합니다.

19. 순위 (2011)

빨간색 하와이안 셔츠를 입고 영웅이 되기를 열망하는 인기 있는 녹색 카멜레온 Rango에게 자리를 비켜주세요.

얼마 지나지 않아 그는 산적들에게 시달리는 가뭄에 시달리는 마을에 상륙하는 것이 목격됩니다. 그는 구세주라고 주장할 뿐만 아니라 어떤 대가를 치르더라도 그것을 방어하려고 시도합니다.

이 비판적이고 상업적으로 성공한 기능에 대해 주목할 만한 점은 주인공이 실행 시간 내내 자신의 실수로부터 서투르게 배우려고 노력한다는 점입니다.

Rango는 제84회 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션상을 수상했습니다.

18. 틴틴의 모험(2011)

이 Steven Spielberg 감독 벤처는 선박 모형을 구입하는 젊은 기자 Tintin의 여정을 추적합니다.

그러나 장난감이 부서진 후 개가 두루마리를 보여주자 그는 마음이 사로잡힌 것 같습니다.

Haddock 선장에게 같은 사실을 알린 후 Tintin과 그의 애완 동물은 난파선을 찾기 위해 모험을 시작합니다.

Tintin의 모험은 매표소에서 엄청난 히트를 쳤으며 시각 효과, 액션 시퀀스, 캐스트 공연 및 악보로 찬사를 받았습니다.

최고의 애니메이션 장편 영화로 골든 글로브 상을 수상한 최초의 모션 캡처 애니메이션 영화라는 점을 언급하는 것이 필수적입니다.

17. 더그

Doug는 처음 4시즌 동안만 Nickelodeon 시리즈였지만 Disney에 간 후 더 큰 성공을 거두었습니다.

1990년대 초반의 고전적인 Nickelodeon 히트작으로 사랑스러운 어린 소년의 사랑스러운 삶을 소개했습니다.

우리는 그가 새로운 친구를 만나고, 사랑에 빠지고, 6학년을 통해 자신의 길을 가는 것을 보았습니다. 우리는 또한 그가 일기에 자신의 생각을 적는 것도 보았습니다.

끝없이 재미있는 이 시리즈는 Doug의 흉내낼 수 없는 캐릭터로 번성했기 때문에 눈에 띄었습니다. 어울리기 위해 고군분투하는 것보다 눈에 띄는 아이디어를 믿었던 사람.

16. 대니 팬텀

비평가들의 찬사를 받은 이 전위적인 시리즈는 유령의 힘을 받아 세상을 구하기 위해 사용하는 14세 소년의 여정을 연대순으로 기록했습니다.

쇼가 청년들과 크게 연결되는 한 가지 이유는 정체성의 이중성을 탐구했기 때문입니다. 말할 필요도 없이, 또래와 부모에게 비밀을 간직한 아이들은 제목의 캐릭터에 공감할 수 있었습니다.

이 시리즈는 성숙한 주제가 주입된 연결되고 일관된 내러티브에서 많은 이점을 얻었습니다. 첫 방송부터 대니와 친구들의 성장을 지켜본 시청자들은 드라마의 열렬한 팬이 됐다.

또한 Danny Phantom은 텔레비전 방송을 강타로 끝냈습니다. 대부분의 성공적인 쇼가 그렇듯이. 청중은 제작자의 아이디어가 부족하다고 느끼지 않았습니다.

15. 화난 비버

Norbert와 Daggett의 엉뚱하고 초현실적인 일상 모험을 보는 동안 연료가 곧 소진될 수 있는 개념처럼 들렸지만, 이 개념이 몇 년 동안 지속되도록 한 제작자에게 신용을 주어야 합니다.

사실, 영리한 코미디, 풍자적 성격, 유쾌한 애니메이션은 The Angry Beavers가 90년대 최고의 Nickelodeon 만화 중 하나로 자리매김하는 데 도움이 되었습니다.

그것의 잘 실행된 유머는 쇼의 작가들이 강한 자기 인식을 가지고 있다는 사실에 대한 증거였습니다.

그리고 그 당시에는 거의 아무것도 비버 형제의 들뜬 노력을 탈선시킬 수 없을 것 같았습니다.

14. 아아!!! 진짜 괴물

Nickelodeon이 괴물의 사악한 눈을 통해 세상을 묘사할 때 자체 게임에서 Pixar를 이겼다고 해도 과언이 아닙니다.

Nickelodeon은 차별화된 뛰어난 캐릭터를 만들기 위해 노력하면서 애니메이션 기술을 최대한 활용했습니다. 아!!! Real Monsters는 접근 방식이 귀여울 수 있는 하나의 쇼였지만 괴물이 나머지 세계와 어떻게 혼합되는지 보여주는 실용적이고 그럴듯한 방법을 가지고 있었습니다.

시리즈에서 우리는 공포의 기술을 배우기 위해 몬스터 아카데미를 자주 방문하는 세 명의 어린 몬스터 Ickis, Oblina 및 Krumm을 소개합니다.

그러나 그들은 그 일이 보이는 것보다 훨씬 더 어렵다는 것을 곧 깨닫습니다. 쇼는 똑같이 기괴하고 소름 끼치지만 확실히 매력적인 점이 있습니다.

많은 사람들이 꽤 오랫동안 화면에 붙어 있게 했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

13. 시끄러운 집

가장 어린 쇼 중 하나인 The Loud House는 Lincoln Loud의 이야기를 들려줍니다. 10명의 누이와 함께 사는 11살 소년.

절친한 친구 클라이드와 함께 그는 대가족에서 살아남기 위한 아이디어를 내놓습니다. 일상적인 문제에 대한 창의적인 해결책을 제시하려고 노력하는 동안.

쇼는 칭찬할만한 애니메이션과 다양한 캐릭터를 바탕으로 즉각적인 성공을 거두었습니다.

응원해야 할 캐릭터가 너무 많았기 때문에 공원 밖으로 공을 치는 재미있는 에피소드가 많았습니다.

모든 종류의 배경을 가진 캐릭터를 포함하도록 제작자에게 제안합니다.

12. 꽤 이상한 부모

이 기발한 시리즈가 청년들의 마음에 깊은 인상을 심어준 것은 그 인기가 주류 인터넷 액세스의 성장과 일치했다는 사실이었습니다.

말할 필요도 없이 쇼가 계속 나이를 먹어감에 따라 인터넷에서 이와 관련된 수많은 밈을 볼 수 있었습니다.

부모에게 버림받고 베이비시터에게 괴롭힘을 당하는 어린 소년의 이야기이기에 많은 시청자들이 캐릭터에 공감했다.

하지만 모든 소원을 들어주는 두 명의 선녀 대부모를 얻게 되자 시청자들도 아찔하고 행복한 모습으로 캐릭터를 응원했다.

11. 헤이 아놀드: 정글 무비 (2017)

이 애니메이션 어드벤처 코미디 TV 영화는 결정적인 시리즈 피날레 또는 잠재적 부흥의 전주곡 역할을 합니다. 대상 청중이 그것을보고 싶어하는 방식에 따라.

Arnold의 실종된 부모의 행방을 포함하여 이전에 답변되지 않은 몇 가지 질문에 답변을 시도합니다. 줄거리는 San Lorenzo로의 서비스 여행에서 우승 한 Arnold와 그의 반을 따릅니다.

여행이 시작된 직후 불행하게도 여행은 최악의 상황으로 전환됩니다. 아이들이 집으로 돌아갈 수 있는 유일한 희망은 Arnold의 부모가 실종된 위험한 길을 되돌아가는 것입니다.

Hey Arnold: The Jungle Movie는 많은 사랑을 받은 동명의 애니메이션 시리즈에 적절한 경의를 표한다고 해도 무방합니다.

10. 마다가스카르의 펭귄

DreamWorks Animation과 Nickelodeon이 공동 제작한 이 TV 프로그램은 뉴욕 센트럴 파크 동물원에 사는 펭귄들의 일상적인 모험을 추적했습니다.

아이들이 이 쇼를 보고 흥미를 느낀 한 가지 이유는 시즌마다 다른 것을 얻을 것이 분명했기 때문입니다. 플롯 구조에 익숙함에도 불구하고.

마다가스카르의 펭귄은 강렬한 코믹한 타이밍과 액션 장면에서 강점을 끌어낸 시끄럽고 생동감 넘치는 시리즈였습니다.

9. 렌 & 스팀피 쇼

Nickelodeon의 오리지널 애니메이션 시리즈 중 세 번째인 The Ren & Stimpy Show는 정신병자 치와와 Ren과 Stimpy라는 별명을 사용하는 멍청한 Manx 고양이 Stimpson J. Cat의 많은 모험을 추적했습니다.

쇼는 초현실적 유머 스타일로 번성했지만 시청자들에게 터무니없는 농담과 과도한 폭력을 제시했습니다.

이 찬사를 받은 애니메이션 시리즈를 돋보이게 만든 것은 Nickelodeon이 제작하는 것으로 알려진 명백히 가족 친화적인 콘텐츠에서 반가운 변화였다는 사실입니다.

쇼는 텔레비전 애니메이션에 오래 지속되는 영향을 미친 것으로 알려져 있습니다. 그것은 텔레비전에 처음 데뷔한 이후 컬트 추종자들을 모았습니다.

8. 헤이 아놀드!

호감 가는 축구 머리의 Arnold Berman은 도시 환경에서 살았을지 모르지만 거의 모든 사람과 친구가 되는 것으로 알려져 있습니다.

항상 옳은 일을 하기 위해 노력하는 그는 다양한 도시 어린이 그룹과 어울리는 모습을 보였습니다.

쇼는 에피소드 형식 이었지만 몇 가지 진행중인 줄거리와 미스터리가 펼쳐졌습니다. 각각은 좋은 몇 시즌 동안 시청자를 화면에 고정시키는 데 도움이 되었습니다.

주인공의 진지함은 많은 사람들이 머물기에 충분했지만, 이 시리즈에 깊이를 더한 것은 귀중한 삶의 교훈을 다루고 지역 사회에서 사람들을 지원하는 것의 중요성을 강조했다는 것입니다.

제작진은 Hey Arnold: The Jungle Movie가 절정을 이룬 지 몇 년 후에 출시하면서 이 시리즈에 적절한 피날레를 주기로 결정했습니다.

7. 십대 돌연변이 닌자 거북이

Kevin Eastman과 Peter Laird가 쓴 Teenage Mutant Ninja Turtles 만화책의 캐릭터를 기반으로 한 이 컴퓨터 애니메이션 TV 시리즈는 잘 알려진 거북이가 처음으로 하수도 집에서 나오는 것으로 시작합니다.

이 이야기는 돌연변이 물질에 노출된 후 네 마리의 거북이가 결국 거인으로 변하고 말하고 똑바로 걷기 시작하는 방법을 보여줍니다.

얼마 지나지 않아 우리는 Shredder라는 사악한 남자를 물리치기 위해 현명한 쥐인 Splinter에게 훈련을 받는 것을 잡습니다.

이 훌륭하게 제작된 쇼는 유능한 보컬 캐스트, 활기찬 액션 및 괜찮은 유머로 깊은 인상을 남겼습니다.

6. 러그래츠

아기에 관한 쇼가 전 세계적으로 TV에서 대히트를 기록하게 될 것이라고는 그 누구도 예측할 수 없었을 것입니다.

Tommy Pickles와 그의 많은 친구들의 여정을 추적한 Rugrats는 시청자에게 절대 포기하지 않고 성장하지 않도록 영감을 주었습니다.

관객은 캐릭터의 눈으로 세상을 보는 데 익숙해졌지만, 쇼의 아름다움은 아이들을 스타로, 부모를 조연으로 보여주었다는 사실에 있습니다.

아기 캐릭터가 자신의 언어로 말하고 부모가 겪고 있는 일에 대해 재미있는 결론을 내리는 것을 보는 것은 놀라운 일이었습니다.

잘 쓰여지고 잘 설계된 쇼는 오늘날까지도 계속해서 인기를 끌고 있습니다.

5. 로코의 모던 라이프

이 별난 애니메이션 히트작으로 호주 왈라비와 그의 친구들, 그리고 그들의 많은 엉뚱한 모험을 소개했습니다.

Rocko의 Modern Life는 때때로 터무니없고 뒤틀린 것처럼 보였지만 한계를 뛰어 넘을 기회를 거의 놓친 만화 중 하나였습니다.

그러나 이 영화를 성공적으로 만든 것은 성인의 삶을 재미있으면서도 현실적으로 받아들였다는 점입니다.

착하고 과묵한 주인공 Rocko가 사회적으로 무능한 친구들과 상호 작용하는 것을 보는 것은 항상 즐거웠습니다. 실제로 이 시리즈의 인기로 인해 Nickelodeon은 몇 년 후 후속 TV 영화를 개봉할 수 있었습니다.

4. 코라의 전설

비평가들의 극찬을 받은 Avatar: The Last Airbender 시리즈의 스핀오프 작품인 The Legend of Korra는 특정 사람들이 물이라는 네 가지 요소 중 하나를 조작하거나 '구부릴' 수 있는 힘을 가진 가상의 우주를 배경으로 합니다. , 흙, 불 또는 공기.

이 애니메이션의 영향을 받은 애니메이션 쇼에서 우리는 이전 시리즈에서 Aang의 후계자이자 환생인 Avatar Korra를 따릅니다.

우리는 그녀가 빠른 속도로 현대화되고 있는 세상에서 정치적, 영적 불안을 견디는 것을 봅니다. 비평가들은 코라의 전설이 아바타: 라스트 에어벤더의 세계관을 성공적으로 확장했다는 데 만장일치의 의견을 냈다.

산뜻한 애니메이션과 깊은 스토리텔링에 의존하여 임팩트를 주었지만 독특한 판매 포인트는 노련한 여주인공이었습니다.

3. 침략자 짐

외계인 이야기가 본질적으로 코믹할 여유가 없다고 생각했다면 다시 생각해 보십시오. 이 어두운 코미디에서 우리는 외계인이 지구에 와서 지구를 파괴하려는 유일한 목표를 가지고 변장을 하고 있는 것을 봅니다.

이 시리즈의 아름다움은 거의 모든 에피소드가 놀랍도록 재미있다는 사실에 있습니다. 사실, 그들 중 일부는 영향을 미치기 위해 우스꽝스러운 농담으로 성공하기도 했습니다.

지구를 없애려는 짐과 걸의 모습에도 불구하고 사랑스러운 무언가가 시청자들을 응원하게 만들었다.

그래서 Nickelodeon이 쇼에서 플러그를 뽑기로 결정했을 때 많은 팬들을 슬프게 했습니다.

2. 네모바지 스폰지밥

작가 팀이 자신이 무엇을 하고 있는지 알게 되면 그 결과는 기억에 남을 캐릭터와 놀라운 설정으로 번성하는 현명하게 작성된 쇼입니다.

그렇다면 SpongeBob SquarePants의 엄청난 성공이 Nickelodeon의 포스터 자식으로 자리매김하는 데 도움이 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

줄거리는 Krusty Krab에서 요리사가 되는 것을 즐기는 SpongeBob SquarePants라는 노란색 바다 스폰지를 따릅니다. 태평양에 사는 동안 그는 비키니 시티에서 친구들과 다양한 모험을 하는 것을 좋아합니다.

틀림없이 우리 작품으로 만든 가장 인기 있는 애니메이션 시리즈인 이 쇼는 충성도 높은 팬이 많이 따랐습니다.

그러나이 거대한 전 세계적 현상의 유일한 단점은 세 번째 시즌이 끝난 후 약간 반복되고 있다는 느낌이 들었다는 것입니다.

1. 아바타: 라스트 에어벤더

Avatar: The Last Airbender는 청중에게 무엇을 제공해야 하는지 정확히 알고 있는 쇼 중 하나였습니다.

캐릭터가 잘 발달할 수 있게 했을 뿐만 아니라 다음 시즌을 위한 플롯을 설정하는 기술도 마스터했습니다.

독창적인 컨셉, 뛰어난 유머, 뛰어난 애니메이션으로 번성한 이 시리즈의 스토리라인은 고유한 규칙과 지침이 있는 신비로운 세계에서 펼쳐졌습니다.

너무 과격하고 잘 조사된 쇼를 위해 피날레는 강타해야했습니다. 그리고 강렬한 타격은 그것이 영원히 끝나기 전에 대부분의 느슨한 끝을 묶을 수 있었기 때문입니다.

Avatar: The Last Airbender의 피날레 에피소드가 TV에 처음 공개된 이후로 팬들은 아바타와 더 관련된 것을 원했습니다.