The Disaster Artist를 좋아하시나요? 즐길 수 있는 영화 8편을 소개합니다

제임스 프랭코가 감독을 맡은 '더 디재스터 아티스트'는 컬트 클래식 영화 '더 룸'의 드라마틱하고 유쾌한 제작 과정을 연대순으로 기록한 작품으로, 수수께끼의 토미 위소와 그의 친구 그렉 세스테로가 그들의 꿈을 실현하기 위해 험난한 여정을 시작하면서 벌어지는 이야기입니다. 할리우드에서 만들고 있어요. 영화는 '더 룸'의 혼란스러운 제작 과정을 파헤치면서 위소가 직면한 기이함과 도전, 그리고 출연진과 제작진의 색다른 역동성을 드러냅니다.

Franco의 Wiseau 에세이는 그의 결단력과 취약성을 포착하여 당혹스러운 페르소나에 생명을 불어넣습니다. 아이러니하게도 지금까지 만들어진 최악의 영화 중 하나를 바탕으로 오스카상 후보에 올랐기 때문에 더 많은 코미디가 영화를 둘러싸고 있습니다. 이들은 단일 캐릭터의 이야기를 탐구하거나 코믹한 혼돈을 즐기는 'The Disaster Artist'와 같은 다른 영화입니다.

8. 사랑하는 엄마 (1981)

Frank Perry의 감독하에 'Mommie Dearest'는 입양한 딸인 크리스티나의 눈을 통해 할리우드 아이콘인 Joan Crawford의 참혹한 초상화를 그립니다. 영화는 크로포드와 크리스티나의 격동적인 관계를 기록하며 여배우의 학대적인 행동과 완벽에 대한 집착을 드러냅니다. Crawford의 명성과 재산이 쇠퇴함에 따라 그녀의 통제적이고 조작적인 경향은 새로운 정점에 도달하고 Christina는 끊임없는 정서적, 신체적 학대를 견뎌야 합니다.

이 영화는 유명인 문화의 어두운 하복부에 대한 진출이라는 점에서 믿을 수 없을 만큼 진지하지만, 의도치 않게 재미있다는 인상을 줍니다. 'The Disaster Artist' 소스 자료의 팬들은 'Mommie Dearest'에서 Faye Dunaway의 연기가 극도의 극화에서 Tommy Wiseau의 연기에 필적할 만큼 유쾌하게 최고임을 알게 될 것입니다. 컬트 클래식의 기억에 남는 대사와 마찬가지로 'Mommie Dearest'는 영화의 가장 유명한 인용문에 'No wire hangers, ever'를 추가합니다.

7. 왜 그 사람인가? (2016)

존 함부르크가 감독한 '왜 그 사람?'은 솔직한 아버지 네드(브라이언 크랜스턴)가 딸의 괴짜 기술 억만장자 남자친구 레어드(제임스 프랭코)를 만나면서 코미디 여정을 시작합니다. 영화는 레어드를 가족에게서 떼어내려는 네드의 고군분투를 따라가며, 젊은 억만장자는 점점 더 혼란스러운 헛소리로 그들의 승인을 얻으려고 노력합니다. 레어드의 호화로운 저택과 기이한 장난은 네드를 벼랑 끝으로 밀어붙이고, 한때 냉철했던 중년 남자는 자신이 폭력의 벼랑 끝에서 비틀거리고 있음을 깨닫는다. '디재스터 아티스트'의 팬들은 영화의 색다른 유머와 엉뚱한 캐릭터, 특히 제임스 프랭코가 다시 한 번 쇼를 훔치는 모습을 높이 평가할 것입니다.

6. 제임스 딘(2001)

마크 라이델(Mark Rydell)의 '제임스 딘(James Dean)'은 유명 배우의 삶을 통렬하게 엿볼 수 있는 작품으로 그의 명성 상승과 비극적인 죽음을 기록합니다. 영화는 딘의 정체성, 예술적 열망, 소란스러운 관계에 대한 딘의 투쟁을 탐구하며 고통받는 영혼의 복잡한 초상화를 그립니다. 회상과 친밀한 순간을 통해 우리는 딘의 타고난 재능과 반항적인 정신에 힘입어 헐리우드에서 혜성같이 성장하는 모습을 목격합니다. 그러나 딘이 내면의 악마와 외부 압력에 맞서 싸우면서 명성과 찬사를 받는 데에는 대가가 따릅니다.

'재난의 예술가'에서 배우의 고군분투에 대한 성숙한 묘사를 좋아했던 사람들은 예술적 위대함을 추구하기 위해 치른 희생에 대한 이 영화의 대안적 탐구에 감탄할 수도 있습니다. 'The Disaster Artist'와 마찬가지로 배우는 제임스 프랭코(James Franco)가 훌륭하게 연기하여 잘 알려지지 않은 예술가의 개인적인 삶을 더 깊이 탐구합니다.

5. 허니보이(2019)

Alma Har'el이 지휘하는 'Honey Boy'는 명성과 가족의 복잡성에 직면한 아역 배우의 생생하고 성찰적인 이야기를 전개합니다. 샤이아 라보프 자신의 경험에서 영감을 받은 이 영화는 문제가 있는 아버지와 불안정한 관계를 헤쳐나가는 젊은 배우 오티스의 정신에 대해 자세히 알아봅니다. 오티스는 취약한 아역 스타에서 고군분투하는 성인으로 성장하면서 과거의 유령과 맞서고 할리우드의 혼란 속에서 구원을 추구합니다. '재난 예술가'와 비교할 수 있는 '허니 보이'는 배우의 삶에 대한 투박하고 진실된 시각을 제공하며 헌신과 회복력에 대한 이야기를 제공합니다.

4. 맨 온 더 문(1999)

' 달 위의 남자 ’는 수수께끼의 코미디언 앤디 카우프만(짐 캐리)의 매혹적인 묘사를 선보이며 그의 색다른 삶과 획기적인 경력을 탐구합니다. 밀로스 포먼(Milos Forman)이 감독한 이 영화는 카우프만이 기발한 스탠드업 코미디언에서 경계를 뛰어넘는 퍼포먼스와 기발한 페르소나로 유명한 문화 아이콘으로 성장하는 과정을 추적합니다. 카우프만의 작품은 많은 이들에게 사랑을 받았지만, 그의 행위가 대중 앞에 등장하면서 논란과 오해를 불러일으켰다.

그러한 캐릭터를 연기하기 위해 짐 캐리(Jim Carrey) 역시 자신의 페르소나를 자신의 삶에 적용하여 메소드 연기에 깊이 빠져들고 촬영장에 있는 모든 사람에게 자신을 앤디라고 부르도록 지시했습니다. 재미있고 불가해한 인물을 바탕으로 한 '더 디재스터 아티스트'와 '맨 온 더 문'을 통해 전자의 팬들은 유머와 마음, 그리고 시대를 앞서가는 코미디 천재의 지울 수 없는 초상화로 가득 찬 설득력 있는 내러티브에 매료될 것입니다. .

3. 팝스타: 네버 스톱 네버 스톱핑(2016)

아키바 셰퍼(Akiva Schaffer)와 요르마 타코네(Jorma Taccone)가 감독을 맡은 '팝스타: 네버 스톱 네버 스톱핑(Popstar: Never Stop Never Stopping)'은 음악 산업과 유명인 문화를 풍자하는 유쾌한 모큐멘터리입니다. 이 영화는 엄청난 인기를 끌었지만 점점 자기애에 빠져드는 팝 센세이션인 Conner4Real의 흥망성쇠를 따라갑니다. Conner의 사치스러운 생활 방식과 디바 익살스러운 행동이 그의 경력을 탈선시킬 위험이 있는 가운데, 그는 정상의 자리를 되찾기 위해 일련의 터무니없는 도전과 터무니없는 불운을 겪어야 합니다.

기발한 유머와 눈길을 끄는 음악 공연의 혼합을 통해 영화는 연예계의 과잉과 부조리를 꼬집습니다. '디재스터 아티스트'의 팬들은 유명인에 대한 영화의 불경스러운 해석과 명성의 함정에 대한 재치 있는 논평을 높이 평가할 것입니다. 두 영화 모두 자신의 비용으로 많은 웃음을 전달하는 터무니없는 캐릭터가 주도하는 내러티브를 담고 있습니다.

2. 채플린 (1992)

Richard Attenborough 감독 'Chaplin'은 상징적 인 무성 영화 배우 Charlie Chaplin의 삶을 엿볼 수 있습니다. 내러티브는 빅토리아 시대 런던에서 겸손하게 시작한 채플린이 영화 역사상 가장 사랑받고 영향력 있는 인물 중 한 사람이 되기까지의 놀라운 여정을 추적합니다. 일련의 회상과 가슴 아픈 순간을 통해 우리는 채플린의 투쟁, 승리, 결혼과 법적 싸움을 포함한 소란스러운 관계를 목격합니다. '디재스터 아티스트'의 팬들은 엔터테인먼트 산업의 선구적인 예술가가 직면한 도전에 대한 영화의 탐구와 그들의 지속적인 유산을 기념하는 영화에 감사할 것입니다.

1. 더 룸(2003)

원작이 된 컬트 고전을 보지 않고 '디재스터 아티스트'를 좋아한 사람이라면 제임스 프랭코가 더 깊이 탐구하려고 시도한 영화 제작에 대한 헤아릴 수 없는 시도를 직접 목격해야 합니다. Tommy Wiseau가 감독한 이 영화는 의도하지 않은 유머와 당황스러운 스토리라인으로 유명합니다. 이 영화는 조니와 그의 약혼자 리사, 그리고 그의 가장 친한 친구 마크 사이의 소란스러운 관계를 중심으로 전개됩니다. 리사의 불성실로 인해 조니의 삶이 흔들리기 시작하면서 긴장은 고조되고 일련의 터무니없고 멜로드라마적인 대결로 이어집니다. 영화의 일관되지 않은 줄거리, 부자연스러운 대화, 기괴한 캐릭터는 영화의 포스터 아동으로서의 지위를 확고히 했습니다. 너무 나빠서 좋다는 것입니다.