역사상 가장 위대한 배우 중 한 명인 말론 브란도의 흥망 성쇠 이야기

몇 년 전 50 년대 영화에서 많은 영화 학생들을 강의하던 중에 말론 브란도의 주제가 떠 올랐습니다. 한 청년은 자신이 The Island of Dr. Moreau (1996)의 배우인지 물었고, 그가 세트에서 그렇게 끔찍한 행동을 한 뚱뚱한 사람인지 직접 물었습니다. 고개를 숙여서 말론 브란도가 맞다고 인정했습니다. 전 세대가 브란도가 50 년대에 연기에 미친 영향에 대해 전혀 알지 못하고, 말년에 영화 세트장에서 그를 엄청나게 과체중 문제를 일으키는 사람으로 만 알고 있다는 생각이 들었습니다. Ray는 그가 영화에서 가장 위대한 배우 였을 때 그를 볼 수있는 기회를 청년들에게 제공합니다. John Wayne, Kirk Douglas, Burt Lancaster와 같은 유명 스타들의 작품에서 1951 년 이후 연기에서 일어난 변화를 실제로 볼 수 있습니다. 그들의 작품에서 진실을 찾기위한 더 많은 노력이있었습니다. 그들은 Brando만큼 방법이 아니었을 수도 있지만 역할에서 진실을 찾는 것이 가장 중요했습니다.

Brando가 자신의 시간 중 가장 위대한 인물이면서도 더 이상 도전받지 않을 때 너무 빨리 연기하는 것에 지루해 졌다는 것은 얼마나 저주 였을까요? 그는 자연 주의적 연기를 극장과 영화에 가져 왔고, 최악의 작품에서도 그는 그 순간에 너무나 존재하기 때문에 보는 것에 매혹적이다. 그는 바로 거기에있다. 감사합니다. 영화는 영원합니다. 다가올 세대가 돌아가 천재라고 불리는이 엄청난 재능을 가진이 사람의 놀라운 일을 볼 수 있습니다.

젊었을 때의 멋진 외모와 완벽한 체격으로 축복받은 Brando는 무대에서 유명해진 역할 인 A Streetcar Named Desire (1951)에서 Stanley Kowalski로 타오르는 연기로 영화에 폭발했습니다. 젊은 배우와 함께 작업하는 방법을 알고 있던 Elia Kazan의 지시에 따라 그는 영화 역사상 가장 타오르는 공연 중 하나를 선보였으며 그의 놀라운 사실주의로 연기 예술을 영원히 바 꾸었습니다. 브란도는 단순히 역할을 연기 한 것이 아니라 역할이 모공 속으로 스며들게하여 젊은 사자처럼 화면을 스토킹했습니다. 비평가들은 공연의 리얼리즘에 깜짝 놀랐고, 전에는 그와 같은 것을 본 적이 없었습니다.

1 년 후, 그는 다시 카잔의지도 아래 Viva Zapata에서 멕시코 혁명가 Emiliano Zapata로 또 다른 멋진 공연을했습니다! (1952) 남우주 연상 두 번째 연속 아카데미 상 후보에 올랐다. 그가 중얼 거렸다 고 불만을 품은 비평가들, 공연이 비슷하다고 (쓰레기) 그는 John Houseman으로부터 Julius Caesar (1953)의 영화 버전에서 Marc Anthony를 연기하라는 제안을 수락했습니다. 그는 영국 배우들에게 둘러싸여 있습니다. 셰익스피어의 일에서 자랐습니다. 브란도는 그의 최고의 공연 중 하나로 반응하며 캐릭터의 끓어 오르는 분노와 함께 폭발하는 정확한 완벽한 사전으로 바드의 말을 전했습니다. Houseman은 그가 이미 거기에 있다는 것을 알고있는 재능이 아니라 헌신에 놀랐습니다. Brando는 가능한 모든 방법으로 역할을 맡았습니다. 살해당한 카이사르 위에 서서 그는 군중들에게 포효하며 절대적인 힘으로 그들을 아주 부드럽게 그의 옆으로 끌어 당깁니다. 그는 영화를 장악했으며 그의 노력으로 남우주 연상 3 연속 오스카상 후보에 올랐다.

On the Waterfront (1954)를 통해 그는 아카데미 상을 수상했을뿐만 아니라 영화 사상 최고의 공연 중 하나와 당대 가장 상징적 인 공연 중 하나를주었습니다. 형에게 배신당한 전직 복서 테리 말로이가 살인 사건에서 전당포로 쓰이는 모습으로 그는 감격했다. 로드 슈타이거가 형 찰리가 된 유명한 택시 장면에서 느린 새벽과 그의 삶에 일어난 일에 대한 깨달음이 그에게 다가오는 것을 볼 수 있습니다. Eva Marie Saint와 함께하는 부드러운 순간에 우리는 그의 행동, 그의 과거, 품위있는 사람이 되려고, 좋은 사람이 되려고 노력하는 권투 선수를 봅니다. 왜냐하면 그는 그의 인생에서 처음으로 사랑에 빠졌기 때문입니다. 그를 다시 사랑하는 사람. 자신의 동생이 자신을 배신하고 친구라고 생각하는 남자는 아무것도 아니라는 사실과의 전쟁에서 그가 역할을 맡아 다음 생각을 위해 고군분투하는 방식에 대해 꿈꾸던 것이있었습니다.

<워터 프론트에서> (1954)는 미국 최고의 영화 중 하나이며,이 영화를 정박하는 것은 브란도 (Brando)로보아야 할 순수함과 아름다움의 놀라운 성능을 보여줍니다. 수많은 아카데미 시상식에서 Best Picture, Best Director 및 물론 Brando의 첫 번째 Oscar를 포함하여 총 8 개를 수상했습니다.

그가 다시 오스카상을 받기까지는 18 년이 걸렸고, 그 사이의 세월은 그가 스튜디오에 대한 호의를 얻지 못해 암울했고, 함께 일하기가 점점 더 어려워지면서 사실상 실업자가되었습니다. 그는 감독이 영화에서 해고 당하고 다른 사람들을 몰아 내고 그의 끔찍한 행동으로 인해 원래 예산을 훨씬 초과하는 Mutiny on the Bounty (1962)의 예산이 늘어났습니다. 60 년대 말에 그는 일자리를 구할 수 없었고 그는 계속 된 것으로 간주되었습니다. 그 10 년 동안 그는 스크린에서 자신의 방종적인 작업, 대부분의 영화 세트에 대한 그의 끔찍한 태도, 재능을 낭비한 것에 대해 비평가들의 공격을 받았습니다. 그는 Stanley Kubrick을 해고했을 때 서부 One Eyed Jacks (1961)를 감독하고 이후 컬트 고전이 된 견고하고 매우 다른 서부를 제작했으며 그의 우상 중 하나 인 Charlie Chaplin과 함께 작업했습니다. 그 경험은 어느 사람에게도 좋지 않았습니다. 할리우드는 그를 배우로서 진지하게 받아들이지 않았습니다.

그러나 많은 사람들은 그의 초기 천재성을 잊지 않고 그를 주시했습니다. 프란시스 포드 코폴라는 그의 영화 <대부> (1972)에서 그가 75 세의 갱스터 수장을 연기하기를 원했다. 스튜디오는 브란도가 끝났다고 주장하면서 당황했지만 코폴라는 그것을 듣지 않았고 브란도를 위해 싸웠으며 파라마운트가 그 부분에 옳다고 확신하는 스크린 테스트를 받았습니다. 그 결과 영화 역사상 가장 상징적 인 공연 중 하나였으며, 그가 마피아 지도자, 아버지, 남편, 할아버지를 연기하여 괴물 아래의 인류를 볼 수있게 해주는 훌륭하고 잊혀지지 않는 연기 작품이었습니다. 그의 작품으로 그는 두 번째 아카데미 상을 받았으며 전설이 된 행동을 거부했습니다. 그의 이름이 발표되었을 때, 아메리카 원주민 복장을 한 여성이 무대로 걸어와 영화에서 인디언을 대우 한 이유로 브란도의 오스카상을 거부했습니다. Brando의 입장에서 일종의 비겁한 움직임이었습니다. 그는이 여성을 그러한 경멸과 분노에 굴복시키기보다는 자신이 수상을 거부 했어야했습니다.

<대부> (1972)에서의 그의 연기는 그의 무릎에 고양이와 함께 영화에서 그의 첫 순간을 연기하면서 매혹적이고 두려움이 없었다. 그리고 아이와 함께하는 그의 죽음의 장면, 보통 둘 다 배우 존재의 골칫거리입니다. 우리는 영화 내내이 상냥 해 보이는이 남자가 어떻게 성직자가 될 수 있는지, 손주들과 놀면서 적의 침대에 말 머리를 놓거나 적의 살인을 명령하는 남자가 될 수 있는지 궁금해했습니다. 3 시간의 상영 시간 동안 30 분 동안 스크린에 나오지만, 그는 모든 프레임에서 그의 존재 인 영화를 지배합니다.

1 년 후 그는 파리의 라스트 탱고 (1973)에서 아내를 잃은 슬픔에서 벗어나기 위해 젊은 여성과 순전히 성적인 관계를 맺은 미망인 미국인으로 파리에서 표류 한 미망인으로 자신의 경력 최고의 공연 중 하나를 제공했습니다. 브란도는이 영화에서 마비되고 있는데, 이는 위대한 감독 베르톨루치의 아이디어에서 거의 완전히 즉석에서 나온 것입니다. 자신의 삶을 바탕으로 한이 공연은 그의 영혼에 가장 가까운 그의 모든 공연 중 가장 순수 할 수 있으며 그 때문에 그는 수많은 비평가 상을 수상했고 오스카상을 수상 했어야했지만 그럴 기회가 없었습니다. 대부 오스카 (1972).

갑자기 붉게 뜨거워 진 그는 자신의 주머니를 영화 거래로 가득 채울 기회를 보았고 그렇게하는 데 시간을 낭비하지 않고 타히티에있는 자신의 섬과 인디언을 위해 돈을 사용했습니다. The Missouri Breaks (1976) ), Superman (1978), 그는 Jor-El을 아버지 신으로 연기하고, The Formula (1980)는 그를 대중의 눈에 띄게했지만 비평가들이 좋아하는 것은 Apocalypse Now (1979)에서 그의 열렬한 작업이었습니다. 예전 브란도가 세트장에 등장했지만 그의 비정상적인 행동에 문제를 일으켰습니다. 비록 그는 코폴라가 예산을 초과했을 때 촬영 속도를 늦추는 캐릭터에 대한 아이디어로 대본을 읽지 않고 무게에 과도하게 세트에 등장하는 것을 막지 않는 감독으로 코폴라를 존경했지만. 그러나 Brando의 천재도 작용했습니다. 그는 Kurtz, 전쟁에 대한 자신의 신념을 캐릭터에 주입하는 방법을 이해했으며 마침내 평범한 것으로 보였던 뛰어난 사람의 고통을 완벽하게 포착했습니다. 2001 년까지 일관되게 일했지만 그의 마지막 훌륭한 영화 공연이었고 오스카상 후보에 올랐습니다.

Brando는 Roots II – The Next Generations (1979)에서 미국 나치의 지도자 인 George Lincoln Rockwell로 두려운 카메오로 에미 상을 수상했으며, James Earl Jones와 Alex Haley 역을 맡은 싱글 장면에서 그는 미니 시리즈에서 남우 조연상을 수상했습니다. . 영화는 거의 보이지 않았고 고개를 끄덕이며 경력이 끝날 때 연로 한 배우들에게 던진 감성적 후보 중 하나처럼 느껴졌지만 남아프리카에서 변호사로 The Dry White Season (1989)에 대한 그의 마지막 오스카 후보 지명. 그는 Don Juan DeMarco (1994)에서 코미디 공연을 할 자격이 훨씬 더 많았습니다.

Brando는 전 세계에서 영화 연기에 대한 모든 것을 바꾸어 이전에는 없었던 새로운 현실감을 가져 왔습니다. 마침내 우리는 모든 결점과 허점을 가진 화면에서 우리 자신을 보게되었고, 그는 우리에게 그것을 묘사하는 데 두려움이 없었습니다. 완전히 두려움이 없습니다. 그리고 우리는 그가 스크린에서 우리를 기절시키는 동안 숨이 차는 것을 보았습니다. 우리는 또한 그가 연기에 지루해지고 방종에 뚱뚱해지고 마침내 멀홀랜드 드라이브에있는 그의 집으로 사회에서 분리되는 것을 보았습니다. 나는 30 년 동안 브란도를 높이 평가하지 않은 배우를 인터뷰 한 적이 없다. 그는 그의 작업에 대해 에너지와 눈을 뜨겁게 논의하지 않았다. 그는 모든 것을 바꾸고 따르는 사람들을 위해 길을 닦았습니다. 그리고 물론, 그는 능가했습니다. 그것이 일어날 일입니다. 그렇지 않습니까?

그는 결국 천재성, 절대 천재성에도 불구하고 그가 마침내 너무 인간이라는 것을 보여준 타락한 신이었다.