‘펄프 픽션’, 설명
미국 영화 평론가 케네스 투란은 쿠엔틴 타란티노의 '펄프 픽션'에 대한 평론에서“작가 겸 감독이 자신의 효과를 위해 긴장하고있는 것 같다. 일부 시퀀스, 특히 속박 장치와 동성애 강간이 포함 된 시퀀스는 감각을 해치는 방법을 찾기 위해 자신의 명성을 잃는 것을 두려워하는 사람의 창의적인 절망의 불편 함을 느낍니다. ' 아마도 이것이‘펄프 픽션’을 역대 최고의 영화 중 하나로 만드는 이유 일 것입니다. 생생한 폭력과 그로테스크 함의 깊은 토대가 'Pulp Fiction'을 고어 축제로 만들지는 않습니다.
Quentin Tarantino와 Roger Avary가 공동 집필 한 'Pulp Fiction'은 두 명의 폭도 암살범 Jules와 Vincent의 뒤를 이은 범죄 영화로 Samuel L. Jackson과 권투 선수 인 John Travolta, Butch가 갱스터의 아내 인 Bruce Willis가 수필했습니다. Mia는 Uma Thurman과 한 쌍의 식당 도둑 인 Ringo와 Yolanda가 집필하고 Tim Roth와 Amanda Plummer가 집필했으며 폭력과 구속에 대한 네 가지 이야기가 서로 얽혀 있습니다.
종종 문화적 현상으로 여겨지는 'Pulp Fiction'은 1994 년에 상을 휩쓸 었습니다. 권위있는 Palme d' Or, 아카데미 최우수 오리지널 시나리오 상 및 BAFTA 최우수 조연상을 수상했으며 Samuel L. Jackson이받은 'Pulp Fiction' '는 일관된 시나리오와 역동적 인 공연의 조합이다.
내러티브
Quentin Tarantino는 1992 년 'Reservoir Dogs'로 데뷔 한 이래 비선형 스토리 텔링의 주역으로 알려지게되었습니다. 일관된 이야기를 구성하기위한 그의 독특한 스타일의 점프 시간 프레임은 감독이 손재주로 범죄 세계의 깊이에 빠져들 수 있도록합니다.
‘펄프 픽션’은 대중 문화와 영화의 관계를 이해하는 데 좋은 작품입니다. ‘펄프 픽션’은 타란티노의 전형적인 제품입니다. 영화는 인간의 대화와 갑작스러운 인간의 심리적 관심 상실에 집중적으로 집중한다. 영화 내내 등장 인물들은 갑작스런 대화를 나누는데, 이는 종종 문제 상황과 관련이 없습니다. 시체를 치우면서 커피의 질에 대해 이야기하든 총격 사건 직전에 햄버거를 감상하든 '펄프 픽션'은 우스꽝 스러울 정도로 코믹하다.
이 영화는 유머와 눈을 뗄 수없는 폭력이 어우러져 많은 사람들이 타란티노의 영화 적 걸작이라고 부르며 많은 관심을 끌었습니다. 영화의 유명한 각본과 내러티브 구조는 영화 제작의 예술을 휩쓸 었습니다. 독립적이고 평행 한 영화에서 새로운 생명을 불어 넣고 포스트 모던 문학을 재창조합니다.
‘펄프 픽션’은 '프레임 내러티브'를 채택하여 1 차 내러티브를 7 개의 독특한 부분으로 나누었습니다.
- “Prologue – The Diner”(i)
- '빈센트 베가와 마르셀 러스 월리스의 아내'전주곡
- “Vincent Vega와 Marsellus Wallace의 아내”
- 'The Gold Watch'의 전주곡 (a – 회상, b – 현재)
- '금 시계'
- '보니 상황'
- 'Epilogue – The Diner'(ii)
프레임 내러티브는 하나의 이야기가 여러 이야기로 나뉘어 점진적으로 그리고 결국 전체 개념을 뒤섞는 문학적 기법입니다. 프레임 내러티브는 종종 문학에서 적용되고 실험되었습니다. 프레임 내러티브의 초기 예 중 하나는 'Ramayana', 'Mahabharata', 'Panchatantra'와 같은 산스크리트 서사시입니다. 이 문학적 기법은 일정 기간 동안 세계의 다른 지역에 침투하여 호머의 '오디세이'와 중동 민화 '천 하룻밤'과 같은 작품을 만들어 냈습니다.
프레임 내러티브는 문학에서 꽤 널리 퍼져 있었지만 영화에서는 그다지 빛을 보지 못했습니다. 이 모든 것은 Quentin Tarantino가 새로운 이야기의 물결을 가져 오면서 90 년대에 바뀌 었습니다. 감독은 프레임 내러티브를 사용했지만 복잡한 구조로 인해 종종 플롯을 디자인하기가 어려웠습니다. 복잡하고 기발한 글로 명성을 얻은 타란티노는 비평가들이 부르는“비선형 내러티브”를 가져 왔습니다.
Tarantino는이 구조를 그의 데뷔작 'Reservoir Dogs'(1992)에서 사용했습니다. 여기서 강도의 가해는 일련의 여러 번의 플래시백을 통해 천천히 전개되었습니다. 감독은 '펄프 픽션'에서 비선형 성의 서사 스타일을 더욱 활용했다. 따라서 7 개의 시퀀스가 시간순으로 정렬되면 '4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5'로 실행됩니다.
이 영화는 경쾌한 대화, 기발한 성격 및 과도한 내러티브로 유명합니다. 시각적 스펙트럼을 통해 영화를 본다면 'Pulp Fiction'은 첫 번째 등장 인물 인 Ringo 일명“Pumpkin”을 소개합니다. Tim Roth와 Yolanda 일명“Honey Bunny”, 강도 부부 인 Amanda Plummer가 수필했습니다. 그러나 영화가 계속 진행됨에 따라 영화의 다섯 번째 이벤트라는 것을 알게됩니다. “The Diner”의 이벤트는 두 가지 중요한 측면에 초점을 맞추고 있기 때문에 이러한 내러티브의 변화는 Tarantino에게 중요합니다. Jules와 Vincent가 실수로 Marvin과 Jules의 사업을 그만두기로 결정한 엉망진창을 정리하기 위해 수행 한 고된 작업입니다. 총격에서 살아남은 후. 두 이벤트는 Jules의 특성화 분위기를 설정하므로 중요합니다.
줄거리와 스타일
Tarantino는 폭력의 작가로 알려졌습니다. 폭력을 스타일링하는 그의 독특한 목소리는 그의 영화에서 트레이드 마크가되었습니다. 감독은 비선형적인 스토리 텔링을 통해이를 해결함으로써 폭력, 거친 언어, 점프 쇼크의 균형을 맞추는 것 같다. 그래서 우리가“The Bonnie Situation”과“Prologue and Epilogue – The Diner”를 클럽 화한다면 폭력은 Tarantino가 알고있는 요소 인 이야기를 압도 할 수 있습니다. 그래서“Epilogue – The Diner”에서 Tarantino는 이전 사건의 끓어 오르는 폭력을 전복시켜 식당에서 멕시코 대치의 긴장을 고조시킵니다.
Tarantino는“New York Times”와의 인터뷰에서“저는 소설가가 할 수있는 일을 할 생각을 얻었지만 영화 제작자는하지 않는 일을했습니다. 이야기.'
이것이 Tarantino가 의도 한 것입니다. 즉, 캐릭터에 대한 우리의 인식에 영향을 미치는 상황을 만듭니다. “Epilogue – Diner”에서 Jules는 Brett을 죽이기 전에 앞서 언급 한 성경 구절 인 Ezekiel 25:17을 암송합니다.
“의로운 사람의 길은 이기적인 사람의 죄악과 악한 사람의 폭정에 의해 사방에서 막혀 있습니다. 자애와 선의의 이름으로 어둠의 계곡을 통해 약자를 양육하는 사람은 복이 있습니다. 그는 진정으로 그의 형제를 지키고 잃어버린 자녀를 찾는 사람이기 때문입니다. 그리고 나는 내 형제들을 독살하고 파괴하려는 사람들에게 큰 복수와 분노로 그대를 공격 할 것입니다. 내가 너에게 복수 할 때 너는 내 이름이 주님임을 알게 될 것이다.”
질문은 –이 구절이 Jules의 성격에 왜 그렇게 영향력 있고 중요한가? – 그것은 쥘을 차분하게 구성된 하나님의 메신저로 빛나게합니다. 영화 전체에서 우리는 영적이고 초월적인 것에 지속적으로 초점을 맞추고 있습니다. 두 살인범 줄스와 빈센트가 브렛의 집으로 가서 Mars Marsellus의 서류 가방을 되찾았을 때 두 사람은 편안하고 느긋한 것 같습니다. 햄버거와 텔레비전에 대해 이야기하는 Jules와 Vincent는 가장 겸손한 암살자입니다. 그들이 집에 들어갈 때 장면은 도약하지 않고 일정합니다.
그러나 장면이 진행됨에 따라 긴장이 고조되고 Jules가 내러티브를 담당합니다. 하드 보일드 범죄 소설에 경의를 표하는 범죄 영화 '펄프 픽션'의 색조를 펼친 중요한 캐릭터 아크입니다. Jules와 Brett이 'Big Kahuna Burgers'에 대해 캐주얼 한 대화를 나누는 동안 Tarantino는 '캐주얼 함'의 모멘텀을 깨고 범죄의 세계로 뛰어 듭니다. 브렛의 동료를 쏘는 장면은 갑자기 하드 코어 긴장감과 범죄에 빠집니다. 카메라는 줄스의 얼굴을 비추고 그가 에스겔 25:17을 외우고 압력을가합니다. 줄스의 목소리가 높아지고 브렛의 얼굴은 두려움으로 뒤틀린 다. 끝맺음 –“내 복수를 네게 눕힐 때 너는 내 이름이 주님임을 알게 될 것이다.” – Jules는 Brett을 촬영하여 장면을 정점에두고 이제 이야기가 적응하는 색조를 시작합니다.
영화가 끔찍한 폭력과 고어로 진행됨에 따라 Tarantino는 영화의 마지막 부분 인 'Epilogue – The Diner (ii)'로 갑자기 절제된 드라마로 화려한 강렬함을 전복시킵니다. 이 장면을 연대순으로 정리하면 링고와 욜 란다가 강도를 계획하고있다. 줄스와 빈센트는 마빈을 죽이고 거대한 엉망진창을 치우는 충격에서 살아 남았습니다. 이 장면은 두 가지 범위의 범죄 행위를 제공합니다. 하나는 아드레날린으로 가득 찬 듀오이고 다른 하나는 소진됩니다. 링고가 줄스를 괴롭 히려고 시도함에 따라 그는 빠르게 리시버의 끝에 놓입니다. “명확한 순간”을 가졌다 고 주장하는 Jules는 링고와 대화를 나누고 에스겔 25:17을 반복합니다. 하지만 이제 장면은 Jules의 캐릭터 아크를 완전히 바꿉니다. 그는 초기 장면에서 위압적 인 군주이지만 Jules는 침착하고 침착합니다. 그의 모든 연설은 동일하지만 한 가지 변화가 있습니다. 마지막 줄은“내가 복수를 할 때 내가 주님임을 알게 될 것입니다.” 이렇게하면 개인화 된 계정이 생성되고 'Pulp Fiction'의 주제별 프레임 워크, 즉 개인화가 형성됩니다.
이것이 바로‘펄프 픽션’의 전부입니다. 암살자가 생명을 위협하는 상황을 겪는 사람이나 인물을 죽이는 것이 아닙니다. 그것은 외부 세계에 투영 된 파사드 아래에 사는 사람들에 관한 것입니다. 팝 문화적 암시에 스며 든 강렬한 대화와 만화 대화의 본질은 각기 다른 주제에 걸친 각 캐릭터의 관점을 드러냅니다.
영화가 천천히 진행됨에 따라 개인화가 더욱 분명해집니다. 개인화의 내러티브 구조는 'Prelude to The Gold Watch (a – 플래시백, b – 현재)'및 'The Gold Watch'세그먼트로 정점에 도달했습니다. 이 두 부분에서 Bruce Willis가 에세이 한 Butch Collige는 개그 스터 Marsellus Wallace를 두 번 교차시켜 상대를 이기고 우연히 죽이는 권투 선수라는 것이 밝혀졌습니다. Butch는 여자 친구와 두 사람을 떠날 준비를하면서 아버지의 금시계를 가져 오는 것을 잊었다는 사실을 알게됩니다. 그들은 일시적으로 다른 집에 살고 있기 때문에 범죄자들을 피하기 위해 부치는 그녀에게 화를 낸다. 그는 앞부분에서 알 수 있듯이 아버지에 대한 유일한 기억 인 시계를 얻기 위해 목숨을 걸기로 결심합니다. 장력은 말뚝만큼 높아집니다. Butch의 개인화 된 정체성은 그의 성격의 또 다른 호를 형성합니다. 싸우는 동안 남자를 죽이는 딱딱한 권투 선수는 감정적으로 시계에 붙어 있습니다. 세그먼트가 진행됨에 따라 Butch는 시계를 성공적으로 조달하고 그렇게하면서 Vincent를 죽입니다.
Butch의 개인화가 절정에 이르고 Marsellus가 시작됩니다. 부치가 집에서 차를 몰고 나가는 것을 발견 한 마르셀 러스가 그를 쏘려고하자 두 사람은 제드와 메이 너드에게 붙잡혀 서 잔인하게 마르셀 러스를 강간하여 그의 존엄성을 손상시킨다. 개인화라는 정체성 테마가 Butch에서 Marsellus로 이전되었습니다. 갱스터가 강간 당하자 부치는 지하실에서 탈출했지만 마르셀 러스를 구하기로 결심한다. 카타나를 가지고 부치는 Maynard를 죽이고 Marsellus가 Zed를 처리하도록 허용합니다. 이 행위는 개인화라는 주제로 촉발 된 갑작스런 변화의 물결입니다. Marsellus는 Butch가 보상으로 마을을 탈출하도록 허용하여 개인화를 마무리합니다.
결말
비선형 성은 타란티노가 결말까지 구축하는 데 도움이되는 캐릭터에 맥락을 제공합니다. 내러티브 스타일의 비선형 성은 캐릭터 구축에 미시적 인 초점을 맞 춥니 다. Tarantino가 타임 라인을 뛰어 넘을 수있는 핵심 요소 중 하나는 포스트 모더니즘을 고수하는 것입니다. 20 세기 후반 운동 인 포스트 모더니즘은 웅장한 내러티브를 없애고 단순한 글쓰기 스타일에 빠져 들었습니다. ‘펄프 픽션’은 진행을 통해 점점 더 자기 참조와 텍스트 간으로 변합니다.
Tarantino는 'Freytag의 드라마틱 아크'에서 'Pulp Fiction'을 디자인합니다. Gustav Freytag는 독일의 소설가이자 극작가로 1894 년 그의 저서 '극의 기술'에서 드라마를 세 가지 특징 인 설명, 절정, 해결로 분해했습니다. 그는 아리스토텔레스의‘시학’을 취해“전체는 시작과 중간과 끝이있는 것”이라는 드라마라는 아이디어를 내놓았다. 그래서 '펄프 픽션'에서 타란티노는 영화를 여러 내러티브로 나누어 상황과 사건에 나란히 배치 된 등장 인물에 대해 앞서 언급 한 미세한 시각을 제공했다.
‘펄프 픽션’이 활력을주는 시계로 만드는 것은 '엔딩'이 없다는 사실입니다. 사건이 연대순으로 나열되면 끝을 해독 할 수있는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 포스트 모더니즘 적 경향은 사건을 평범한 경험으로 구성합니다. 사회의 다른 스펙트럼 인 범죄를 대표하는 직업에서 일하는 모든 캐릭터와 함께 일어나는 사건은 단지 그들의 삶의 물리적 표현 일뿐입니다. 극적으로 위압적 인 인물 인 줄스는 강도를 막기 위해 그의 말을 사용해야한다. 육체적으로 건장한 부치는 제드에게 강간 당하지 않도록 자신의 육체적 힘을 사용해야한다. 범죄의 동반자 인 링고와 욜 란다는 총신에 맞서 살아남는 수수께끼에 직면한다.
Quentin Tarantino는 현대 영화의 가장 흥미로운 감독 중 한 명으로 노련했습니다. 각본에 대한 그의 참신한 처리는 그의 영화와 캐릭터를 자극적이고 매력적으로 만듭니다. 타임 라인을 뛰어 넘는 Tarantino는 그 이후로 계속 지켜온 스토리 텔링 기술의 새로운 물결을 개척했습니다.
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