Netflix의 마리아의 실화, 설명

파블로 라라인(Pablo Larraín)의 뮤지컬 영화 '마리아(Maria)'는 세계적으로 유명한 오페라 가수의 화려하면서도 비극적인 삶에 대한 찬가로, 그녀의 경력이 갑작스럽게 끝나게 됩니다. 마리아 칼라스의 삶을 중심으로 전개됩니다. 1970년대 파리에서 — 그녀의 영광스러운 시절의 황혼기. 대중의 시선에서 벗어나는 이 미국-그리스 오페라 가수는 그녀의 전설적인 삶과 경력을 엿볼 수 있는 그녀의 지난 몇 년간의 장엄한 이야기를 공유합니다.

그녀의 직업 경력 시작부터 수십 년에 걸쳐 제2차 세계대전 전후 노력과 소란스러운 개인 문제에 이르기까지 마리아의 이야기는 여전히 매혹적인 음모 중 하나입니다. 이 Netflix 영화는 마리아 칼라스의 삶을 풍부하고 감미로운 그림으로 그려내며, 이야기의 마지막이 가까워지면서 그녀가 진입하는 자아실현의 나선을 강조합니다. 따라서 이야기는 다양한 시대적 배경을 담고 있기 때문에 역사적인 주인공을 중심으로 음악 세계를 구축하는 요소, 이야기 뒤에 숨은 현실의 울림은 여전히 ​​피할 수 없는 관심 포인트로 남아 있습니다.

마리아는 실제 오페라 가수의 삶을 바탕으로 한 감동적인 이야기입니다

'Maria'를 통해 Pablo Larraín은 'Jackie' 및 'Jackie'와 같은 프로젝트에서처럼 영향력 있는 여성 역사적 인물에 대한 이야기를 전하는 영화 제작 노력을 계속하고 있습니다. 스펜서 .' 따라서 이 안젤리나 졸리 주연의 배우도 신적인 연기로 '라 디비나'로 알려진 마리아 칼라스의 실화를 제시하는 데에는 다르지 않다. 칼라스는 매혹적인 삶과 뛰어난 경력을 통해 문화에 주목할만한 흔적을 남긴 20세기의 가장 중요한 오페라 가수 중 한 명으로 유명합니다. 그녀는 1923년 12월 2일 뉴욕에서 그리스 부모인 Evangelia와 George Kalogeropoulos 사이에서 태어났습니다. 칼라스가 13세가 되자 에반겔리아는 남편을 떠나 두 딸을 데리고 아테네로 갔습니다.

Callas는 아테네의 그리스 국립 음악원에서 음악 교육을 시작했으며 그곳에서 Maria Trivella가 보컬 훈련을 감독했습니다. 이로써 이 젊은 가수는 소프라노로서의 음악적 정체성을 찾았다. 3년 후, 그녀는 당시 저명한 스페인 소프라노였던 엘비라 데 이달고(Elvira de Hidalgo) 밑에서 훈련을 시작했습니다. 1942년 18세의 칼라스는 오페라 가수로서 프로 데뷔를 준비했습니다. 그녀의 경력은 제2차 세계 대전의 공포가 커지는 가운데 시작되었습니다. 오페라 가수의 설명에 따르면, 그녀의 어머니는 더 나은 식량 공급을 위해 그녀에게 독일 및 스페인 군인들과 어울리도록 강요했고, 이로 인해 결국 모녀 듀오의 관계는 영원히 긴장되었습니다.

전쟁이 끝나자 칼라스는 이미 그리스에서 경력을 쌓았습니다. 그러나 그녀가 진정한 명성을 얻기 시작한 것은 1945년 21세의 나이로 미국으로 돌아오면서부터였습니다. 이 기간 동안 작가는 이탈리아, 런던, 미국 전역에서 공연을 펼쳤습니다. 대중의 관심을 사로잡은 흥미진진한 쇼와 경쟁을 통해 칼라스의 경력은 1950년대에 꽃을 피웠습니다. 그러나 동시에 그녀는 음성 문제를 경험하기 시작했습니다. 그녀의 목소리가 감소한 원인은 급격한 체중 감소와 부적절한 훈련이 원인으로 떠오르면서 수년 동안 추측의 대상이었습니다.

원인이 무엇이었든 칼라스의 보컬 문제와 기타 요인으로 인해 결국 1960년대에 그녀는 무대를 떠났습니다. 41세의 나이에 그녀는 1965년 7월 토스카 코벤트 가든에서 오페라 가수로서 마지막 전문 공연을 펼쳤습니다. 그녀의 직업 경력의 여파로 Callas는 주로 혼외 관계로 인해 대중의 의식에 남아있었습니다. 당시 오페라 가수는 조반니 바티스타 메네기니(Giovanni Battista Meneghini)와 결혼했고 재클린 케네디(Jacqueline Kennedy)와 결혼한 그리스-아르헨티나 사업가 아리스토텔레스 오나시스(Aristotle Onassis)와 바람을 피우고 있었습니다.

Callas는 뉴욕의 Juilliard School에서 마스터클래스를 가르치고 Giuseppe di Stefano와 함께 국제 연주회를 열면서 음악계에서 계속 존재했습니다. 이러한 연주회가 1974년 후반에 끝나자 오페라 가수는 은퇴하여 파리 아파트에서 사생활을 시작했습니다. 3년 후인 1977년 9월 16일, 안타깝게도 53세의 나이에 심장마비로 세상을 떠났습니다. Larraín의 영화는 Callas 이야기의 일부 비트와 그녀의 진정한 삶과 경력을 묘사하는 다른 비트를 따릅니다. 하지만 영화는 창작의 자유를 회피하지 않고 어떤 면은 허구화하고 어떤 면은 극화한다. 여기에는 마리아가 임종을 앞두고 촬영팀과 나눈 서사적 도구적 환각적 상호작용이 포함됩니다. 그럼에도 불구하고 이러한 자유에도 불구하고 '마리아'는 영화적 묘사에서 여전히 현실적입니다.

파블로 라라인(Pablo Larraín)은 마리아에서 오페라 가수의 삶의 마지막 날에 초점을 맞춥니다.

'Maria'는 마리아 칼라스의 화면 생활의 다양한 측면을 오가며 여러 내러티브 타임라인을 보유하고 있습니다. 그러나 작가의 죽음으로 이어지는 마지막 며칠이 영화의 중심 초점이 되어 줄거리가 과거로 이어지는 연결고리를 제공한다. 결과적으로 광범위한 전기 영화 대신 Pablo Larraín이 Callas의 삶을 해석하는 것은 가수의 삶의 마지막 부분에 대한 더 미묘한 다이빙을 제공합니다. 그 결과, 대중에게는 미스터리로 여겨졌던 칼라스의 실제 삶의 여러 측면이 영화에서 더욱 확고한 형태를 취하게 됩니다. 예를 들어, 마리아와 아리스토텔레스 오나시스의 관계와 가수의 경력에 ​​대한 오나시스의 통제에 대한 영화의 묘사는 알려진 진실을 좀 더 허구화한 버전입니다.

따라서 Steven Knight의 각본 아래 Larraín의 프로젝트는 사실과 허구가 혼합된 독특한 공간을 차지한다는 점을 기억하는 것이 적절합니다. 그럼에도 불구하고 가끔씩 현실을 조작하는 것은 마리아 칼라스의 실제 삶에 대한 화면상의 이야기의 뿌리를 강요하지 않습니다. Larraín은 어릴 때부터 오페라의 팬이었으며 칼라스의 실제 유산을 진심으로 간직하고 있습니다. 따라서 감독은 전기, 다큐멘터리, 오래된 인터뷰를 통해 그녀의 삶에 대한 광범위한 연구에 뛰어들었음에도 불구하고 고인이 된 예술가의 실제 현실을 결코 포착할 수 없다는 것을 알고 있었습니다.

Larraín은 다음과의 대화에서 비슷한 감정을 공유했습니다. 툼두 “그것(Maria)은 전 세계 관객을 위한 공연에 일생을 바친 후 마침내 자신의 목소리, 자신의 정체성을 찾고 스스로 노래하기로 결심한 마리아 칼라스의 창의적인 상상이자 심리적 초상입니다. . 마리아가 자신의 삶에서 그랬던 것처럼 이 이야기를 전하고 전 세계 청중과 공유하게 된 것을 매우 영광으로 생각합니다.” 궁극적으로 영화는 마리아 칼라스의 실제 삶을 화면에 구현하기 위해 창의적이고 영화적인 경로를 택하고 그 과정에서 적절한 예술적 라이센스를 사용합니다.