네온 조명 종료, 설명: Denver Kane은 누구입니까?

'네온 라이츠'는 2022년 인디 심리 스릴러 루즈베 헤이다리 감독. 팽팽한 가족 역학과 어린 시절의 트라우마를 탐구하는 영화입니다. 영화가 만들어지다 미결 수수께끼와 모호함에 싸여 관객의 관심과 호기심을 잘 붙잡고 있습니다. 영화의 대부분은 입양된 세 형제의 긴장된 상봉으로 시작하여 곧 살인과 광기에 빠지는 외부 가족 모임의 음모를 중심으로 전개됩니다. 영화의 내러티브는 신뢰할 수 없고 불규칙한 주인공을 반영하며, 정상과 통제의 감각을 닮기 위해 핵심을 붙잡고 다른 아이디어와 줄거리 사이를 끊임없이 깜박입니다. 영화의 결말은 답이 없는 많은 질문을 남기고, 여기에 그 중 일부가 답이 있습니다. 앞서 스포일러.

네온 불빛 플롯 시놉시스

이야기는 Tech Tycoon인 Clay Amani가 인터뷰에서 자신과 회사의 미래에 대한 어려운 질문에 직면했을 때 통제력을 잃어가는 것으로 시작됩니다. 붕괴 후 그는 자신의 문제와 과거를 해결하기 위해 치료 세션에 참석합니다. 다른 등장인물들은 클레이를 놓아주고 계속 나아가도록 끊임없이 격려했고, 이제 그의 치료사를 따라 라일라의 비슷한 주장을 클레이가 마침내 따랐습니다.

그는 자신의 가족인 James와 Benny 형제, Clarissa Benny의 아내, Blair 그들의 딸을 외부 맨션으로 초대합니다. 이 재결합의 시작은 Clay와 그의 형제들 사이의 긴장으로 가득 차 있으며 Benny는 그를 버렸다고 비난하고 그에 대한 완전한 경멸과 불신을 표현했습니다. 이 모든 과정에서 나중에 덴버 케인으로 밝혀진 남자의 그림자가 클레이를 따라다니며 그의 모든 움직임을 괴롭힙니다.

클레이는 자신의 정신과 끊임없는 싸움을 계속하며 종종 모든 일이 잘못되면 자신을 탓합니다. 다른 사람들 주위에서 안정의 가면을 쓰고 있지만 그가 혼자 있거나 덴버 케인과 함께 있을 때 천천히 그러나 깊이 시작합니다. 풀다. 내러티브는 치료사 주변의 쇠약, 정신 병원에서의 모호한 미래, 가족과 함께 가정하는 현재 타임 라인 사이에서 이동합니다. 클레이는 형제들과 덴버의 존재로 인해 계속 정신을 잃으면서 그의 가족에게 불행이 닥치기 시작합니다. 클레이를 둘러싼 미스터리와 그의 동기가 점점 더 커지면서 그의 가족들이 차례차례로 끔찍하게 살해당한다.

결국 그림자에서 온 수수께끼의 남자 덴버 케인이 살인 사건의 배후에 있는 것으로 밝혀지고 세 줄거리 사이의 우연하고 광적인 점프를 통해 Clay는 Clarrisa와 Blair를 파멸에서 구하려고 합니다.

네온 조명 종료, 설명: Denver Kane은 누구입니까?

Denver Kane은 처음에 자신의 생각과 결정에 영향을 미침으로써 Clay를 통제하는 것처럼 보이는 이상한 남자로 소개됩니다. 그는 자신이 클레이의 삶에서 대체할 수 없는 거주자이며 클레이는 항상 그의 도움이 필요하게 될 것이라고 믿도록 클레이를 반복적으로 조작합니다. 그의 성격은 처음부터 위협적인 것으로 나타나며 거의 Clay의 불안감과 최악의 불안을 완벽하게 의인화한 역할을 합니다. Denver Kane의 정체성에 대한 수수께끼는 한동안 지속되지만 결국 그는 Clay, James, Benny의 양아버지이자 학대하는 아버지로 밝혀졌습니다. 그러나 Denver Kane의 성격은 실제로 육체의 사람이 아닙니다.

에서 회견 영화의 각본가이자 주연 배우인 다나 아브라함은 라일라와 덴버의 캐릭터가 클레이의 어깨 위의 '천사와 악마' 역할을 할 것을 제안합니다. 어깨 위의 천사 대 악마는 어떤 상황에서든 캐릭터에게 선과 악을 보여주기 위해 자주 사용되는 플롯 장치이며 동일한 캐릭터의 무의식 내에서 선과 악의 이분법으로 작용합니다. The Angel—이 경우 Laila는 Clay가 트라우마를 극복하고 평화와 안정을 찾도록 안내합니다. 한편, 악마인 덴버는 클레이를 비극적이고 광적인 길로 이끄는 트라우마의 징후입니다. 덴버는 플롯에서 클레이의 어둡고 정신 나간 부분을 반영하는 데 사용됩니다. 클레이의 이 또 다른 정체성은 어린 시절의 트라우마에 의해 형성되며, 아버지의 '가장 좋아하는 사람'으로 묘사되지만 여전히 그의 행동으로 인해 학대와 피해를 입습니다. 클레이는 가족을 떠나 이 학대를 피하면서도 자기 의심과 살인적인 생각으로 끊임없이 울리는 '머리 속의 목소리'를 개발하게 됩니다. 영화에서 보는 Denver Kane은 Clay의 머리 속에 있는 동일한 목소리의 화신입니다.

클레이는 그의 가족을 죽이는가?

가족이 모인 후 첫 번째 살인이 발생하는 것은 시간 문제입니다. Clay의 사유지에서 함께한 첫날 밤, James는 일련의 슬래셔와 같은 살인 사건의 첫 번째 희생자가 됩니다. Benny가 다음 차례이며 Clarissa에 도착할 때쯤 음모는 마침내 살인자 Denver Kane의 얼굴을 드러냅니다. 그러나 클레이의 광기가 진행됨에 따라 우리는 덴버 케인이 클레이의 트라우마가 발명한 것이며 클레이 자신이 모든 냉혈한 살인에 책임이 있음을 깨닫습니다. 클레이의 살인적인 부분을 다시 한 번 대표하는 덴버 케인은 불균형하고 미친 클레이가 블레어를 막으려 하자 블레어를 추격합니다. 궁극적으로 Clay의 광기가 승리하고 Blair도 죽습니다. 결국 클레이를 구할 사람이 아무도 남지 않은 채 홀로 아버지의 유령과 트라우마에 눈을 돌려 그를 죽인다.

그러나 스릴 넘치는 슬래셔 줄거리의 끝은 즉시 Clay의 치료 세션으로 이어집니다. 그는 자신의 과거와 트라우마를 극복해 왔습니다. 그것은 돌파구입니다. 가족의 손에 그가 겪은 트라우마에 대한 우화 인 모든 것이 그의 머릿속에있었습니다. 재결합하고 결국 그의 머리 속에 존재했던 영지에서 그들을 죽임으로써 그는 그들이 고의로 또는 무의식적으로 그에게 가한 트라우마를 죽였습니다. 그러나 여전히 질문은 남아 있습니다. 그가 가족을 죽였습니까, 아니면 죽이지 않았습니까?

그에 대한 대답은 영화의 클라이막스를 향해 보여지는 신문 기사의 한 장면에서 나온다. 'Media Mogul Murders Family'라는 제목의 그의 아버지와 그의 형제 및 Clarissa의 사진입니다. 이것은 영화의 1막에서 자주 언급되는 클레이의 과거입니다. 그가 극복해야 할 트라우마는 이것이다. 아버지가 가족을 살해하고 가족을 구하지 못해 자책한다는 사실.

네온 불빛의 의미는 무엇입니까?

영화 전반에 걸쳐 네온 색조와 조명이 사용됩니다. 어떤 의미에서 그들은 영화의 촬영법을 확장하는 스타일 선택으로 작동하지만 주제적으로는 훨씬 다른 역할을 합니다. 스토리에서 각 캐릭터는 다른 네온 색상으로 빛나는 별도의 방을 제공받습니다. 색상은 종종 감정과 개념을 전달하는 문학적 장치로 사용되며 영화는 특정 색상을 모든 캐릭터에 연결하여 특정 아이디어를 부여합니다. Blair의 경우 Pink는 Clay가 어린 소녀와 관련된 순수함을 나타냅니다.

동시에 그것은 또한 자립과 세계관의 결여를 강요한다. James는 부러움과 탐욕의 색인 Green을 얻습니다. 두 속성 모두 Clay 주변의 캐릭터가 보여줍니다. 그는 Clay의 성공을 부러워하고 어떤 식으로든 그로부터 이익을 얻고 싶어합니다. 마찬가지로 Benny의 방은 빨간색입니다. Clay의 마음 속에서 그는 분노의 대변자이기 때문입니다. 그는 신체적으로 학대하고 비난하는 경향이 있으며 그의 행동은 항상 그의 폭력적인 분노에 의해 뒷받침됩니다. 마지막으로 Clarissa의 색상인 Purple은 신뢰와 감탄을 상징합니다. 또한 여성스러움과 밀접한 관련이 있는 컬러로 클레이의 매력을 잘 표현하고 있습니다. 캐릭터에 할당된 이 모든 네온 조명 배경은 Clay의 삶에서 의미에 따라 직접 결정됩니다.

영화에 사용된 네온 불빛은 클레이의 머릿속에서 일어나는 이야기의 내러티브를 더욱 강화합니다. 그곳에서 모든 것과 모든 사람은 그의 마음 속에 있는 각각의 상자에 세심하게 배치됩니다. 네온 색상은 일반적으로 위험에 대한 경고로 사용되며 영화 전체에서 네온 색상을 사용하면 이야기의 의심스럽고 위협적인 특성이 강화됩니다. 그들은 또한 특징적으로 매우 강렬한 색상입니다. 클레이 마음 속 네온에 이러한 색이 존재하는 이유는 그의 트라우마와 문제로 인해 모든 것을 너무 강렬하게 느끼기 때문입니다. 그는 항상 자신을 간신히 붙잡고 있는 정신적 붕괴 직전에 있습니다.

'우리가 보거나 보이는 모든 것은 꿈 속의 꿈에 불과합니다.' 에드거 앨런 포의 시 '꿈 속의 꿈'에서 따온 말은 영화에서 관객에게 주는 이별의 말로 사용된다. 이 인용문은 마음과 트라우마 속에 갇힌 영화의 많은 시간을 보내는 클레이의 캐릭터에 대한 별칭으로 작용합니다. 청중이 이벤트의 줄거리와 신뢰성, 그리고 실제로 얼마나 실제적인지 질문하도록 권장합니다. 영화의 마지막 장면에서 Clay가 치료 세션을 떠날 때 만족감과 종결감을 느낍니다. 그러나 영화는 말 그대로 클레이의 삶의 운전석에 있는 클레이의 트라우마의 징조인 덴버 케인의 장면으로 끝을 맺는다. 피해는 진정으로 사라지지 않으며 Clay의 삶은 어린 시절의 트라우마로 영원히 괴로워할 것입니다.