‘달빛’, 설명

“달빛에 흑인 소년은 파랗게 보인다 .” 누군가가 21 세기 최고의 영화 목록을 만들면 '달빛'이 보장됩니다. 배리 젠킨스의 표현 드라마는 신나는 오디세이에서 자신의 성적 지향을 발견하는 젊고 민감한 흑인 소년 Chiron의 이야기입니다. 내러티브 구조와 사운드와 카메라 움직임의 결합 측면에서 '달빛'보다 21 세기에 좋은 영화는 많지 않습니다. 극찬을받은이 영화는 또한 많은 사랑을받은 '라라 랜드'보다 아카데미 최우수 작품상을 수상했습니다.

'달빛'은 키론의 삶에서 어린 시절, 청소년기, 성인기의 세시기에 걸쳐 펼쳐집니다. 'Moonlight'의 작가이자 감독 인 Barry Jenkins는 변화하는 문화와 사회의 암시를 배경으로 Chiron이 겪는 미묘한 변화와 행동의 변화를 탐구합니다. 그의 생생한 이야기를 세 부분으로 나눔으로써 Jenkins는 사람들이 접근 할 수있는 방식으로 Chiron의 삶을 설명합니다.

인생은 성장하는 과정입니다. 사람은 일생 동안 수많은 변화를 겪습니다. 인생의 다른 두 순간에 같은 사람이 될 수는 없습니다. ‘문라이트’는 건전한 성격의 불완전 함을 이루기 위해 키론의 성격에 세 가지 다른 색조를 사용합니다. Jenkins는 Chiron의 성격을 그의 삶의 세 가지 복잡한 단계 인 취약성, 가변성 및 회선을 표현합니다. 세 부분은 Chiron의 삶에 대한 뚜렷한 관점으로 표시되며, 명백하게 혼란스러운 세계에서 그를 묶는 근본적인 내부 위기를 여전히 유지하고 있습니다. 퇴행적인 감정은 시인의 낭만적 인 말이나 예술가의 부드럽고 자신감 넘치는 뇌졸중과 유사하게 표현됩니다. Jenkins는 바디 랭귀지와 연상시키는 카메라 움직임을 사용하여 Chiron의 삶에서 배제와 고독감을 얻습니다. Chiron은 종종 말을 통해서가 아니라 몸과 마음의 상호 텍스트 성을 사용하여 시청자와 소통합니다. 그의 내향적인 성격은 Jenkins의 내러티브 스타일에 의해 어느 정도 모방되어 몰입 형 사운드와 숨막히는 비주얼을 전문적으로 사용합니다.

Jenkin의 'Moonlight'는 몇 년 전에 공개 된 Linklater의 'Boyhood'와 키와 정신이 비슷합니다. 두 영화에 모두 등장했지만 소년기에서 성인기로의 전환은 형태를 취하는 방식이 완전히 다릅니다. 캐릭터의 관점과 사회 문화적 그림자가 다르기 때문에 스토리 텔링 측면에서 다른 캐릭터보다 캐릭터 중심적입니다. 'Boyhood'는 챔피언 출연진과 Linklater의 관조적 인 글에서 큰 이익을 얻었지만 'Moonlight'는 'Moonlight'의 공연이 어떤 것이라고 주장하는 것이 아니라 아프리카 계 미국인 커뮤니티에 대한 Jenkins의 이해와 고독의 효율적인 연주에서 그 힘을 얻었습니다. 덜 잠재적 인. 인간의 감정을 시각적으로 표현하는 것은 'Moonlight'의 하이라이트이며 Jenkins는 현대 영화 제작에서보기 드문 기술 쿠데타를 달성 할 수 있습니다. 스토리 텔링의 가장 기본적인 요소를 전문적으로 나란히 배치하면 시청자는 압도적 인 감정의 소용돌이에 휩싸여 우리를 Chiron의 세계와의 싸움에 더 가까이 다가갑니다.

개요

영화의 줄거리는 삶과 사회에서 자신의 자리를 놓고 고군분투하는 내성적 인 흑인 꼬마 Chiron의 삶을 따릅니다. 영화는 세 부분으로 나뉘며 각 부분은 Chiron의 삶의 세 단계를 다룹니다. 다양한 배우가 각 단계에서 Chiron의 캐릭터를 생생하게 표현하여 가능한 한 현실에 가깝고 인간적으로 환상을 만듭니다.

나는. 작은

작지만, 칙칙한 Chiron이라는 명칭은 그의 소심한 키로 축소되어 습관적으로 자신을 괴롭힘의 대상으로 찾습니다. 그는 종종 다른 아이들의 레크리에이션 아이디어에서 소품이되어 고립되어 내려갑니다. 그의 일상 중 하나에서 그는 그를 검사하고 위로하는 마약상 인 Juan에 의해 발견됩니다. 그를 여자 친구에게 데려 간 후, Juan은 Chiron이 그와 우정과 신뢰의 유대를 형성하는 과정에서 그의 이웃을 드러내도록 할 수 있습니다. 그들이 그의 집에 도착했을 때 Juan은 Chiron의 어머니가 그의 고객 중 한 명이라는 사실에 놀랐고 깜짝 놀랐습니다. 그는 그녀의 삶의 방식을 바꾸기 위해 그녀에게 기대면서 그녀의 양육 스타일에 대해 그녀와 마주합니다. 대신 Paula는 그에게 테이블을 돌려 전체 프로세스를 촉진하고 Juan이 Chiron의 삶에서 가장 큰 실망이라고 말하면서 그를 비난합니다. 화가 폴라가 전체 에피소드를 거의 등록하지 않는 조정되지 않은 Chiron에게 소리를 지른다.

다음날 Chiron은 Juan을 방문하여 동료들에게 자주 부르는 'faggot'의 의미에 대해 묻습니다. 후안은 두려움을 달래고 '사람들이 동성애자를 해치는 데 사용하는'단어라고 말합니다. 가슴이 아픈 장면에서 사회적 의무의 경박함을 넘어 연결 한 직후 Chiron은 후안이 어머니에게 마약을 제공하는 사람인지 의심하지 않고 묻습니다. 후안은 상심 한 키론이 눈물을 흘리 자 수치심에 머리를 숙인다.

ii. Chiron

이것은 아마도 지구상의 다른 개인과 마찬가지로 Chiron의 삶에서 가장 강력하고 생생한 부분 일 것입니다. 청소년기는 우리의 정체성을 형성하고 우리를 우리의 모습으로 만드는 단계입니다. 그것은 거의 생명체의 기초와 같습니다. 그가 어렸을 때 Chiron은 내 향적이며 주권적인 의도로 주변 세계와 드물게 상호 작용합니다. 괴롭힘은 이제 Chiron의 일상 생활의 일부가되어 종종 자신의 헛소리에 참여하도록 강요합니다. 밴드 리더 인 타이렐은 종종 그를 공포에 떨게하고 그의 행동에 다른 소년들을 탐닉합니다.

Chiron과 Paula의 관계는 더욱 악화되었지만 Chiron은 그녀를 더 성숙하게 다룹니다. 그녀는 이제 중독을 지원하기 위해 몸을 매춘하기 시작했으며 종종 테레사가 빌려준 Chiron에게서 돈을 훔칩니다. 그는 여전히 후안의 죽음 이후 혼자였던 테레사를 방문합니다. 꿈 같은 장면에서 그는 가장 친한 친구 인 Kevin이 Teresa의 뒷마당에서 친구와 성관계를 갖는 모습을 상상합니다. 그는 Kev와 함께 밤을 보내며 최악의 두려움과 야망에 대해 이야기합니다. 두 사람은 서로에 대한 애정을 깨닫고 열정적 인 키스를하고 또 다른 열정의 행동을한다. 다음날 학교에서 타이렐은 케빈에게 그를 헤매기 위해 치론을 때 리도록 강요합니다. 케브는 마지 못해 그렇게하면서 기절 할 때까지 그를 뒤로 치고 파랗게 때렸다. 그를 공격 한 소년들의 이름을 밝히지 않은 키론은 다음날 교실에서 맹렬하게 타이렐을 공격하고 경찰의 호송을받으며 케빈을 열심히 응시한다.

iii. 검정

성인기는 Chiron을 그의 인생의 다른 단계처럼 무관심하게 대합니다. 그는 애틀랜타에서 마약을 다루며 영화 시작부터 Juan을 거의 모방합니다. 그의 어머니 인 Paula는 그녀가 현재있는 재활 센터에서 그와 자주 접촉하고 있습니다. 그는 어머니와의 접촉이 드물지만 계속 그녀를 방문하고 그녀에 대한 공감이 부족한 것을 후회합니다. 두 사람은 감정적 인 순간을 공유합니다. 아마도 수년 동안 서로에 대해 느끼는 유일한 느낌 일 것입니다. Chiron은 자신이 일하는 식당에 그를 초대하는 그의 오랜 학교 친구 Kevin으로부터 전화를받습니다. 갑작스런 외침은 그를 만나기 위해 진행하는 Chiron을 충격에 빠뜨렸다.

재결합은 대부분 잘 진행됩니다. Kevin은 자신이 전 여자 친구와 함께 낳은 아이의 아버지이며 자신이 원하는 것이 아니었지만 인생에 만족하고 있음을 밝힙니다. 케빈이 그의 삶에 대해 조사했을 때 Chiron의 침묵은 케빈을 생각 나게하는 노래로 채워집니다. Chiron은 마침내 열리고 Kevin에게 해변에서 밤을 보낸 후 자신이 아닌 다른 사람과 친한 적이 없다고 고백합니다. 두 사람이 포옹하고 카메라는 맑은 하늘처럼 푸른 달빛 아래 해변에서 우리를 바라보며 어린 Chiron을 향합니다.

달빛과 바람

Jenkins가 영화에서 사용하는 가장 눈에 띄는 두 가지 카타르 틱 모티브는 바다의 바람과 달빛입니다. 두 가지 요소는 Chiron이 자신이 실제로 누구인지 정말 편안 할 때 종종 화면에 나타납니다. 해변은 마치 자신의 결점과 결점을 차별하지 않고 포용하는 곳, 생각에 홀로있는 곳인 치론의 안전한 피난처와 거의 같습니다. 그가 평화로운 곳. Juan과의 첫 경험부터 Kevin과의 특별한 밤에 이르기까지 원하는 효과를 달성하기 위해 분명히 증폭되는 바람은 우리 모두가 인생에서 바라는 평온함과 평온함을 상징합니다. 진행 속도를 늦추어 시청자가 숨을 쉬고 Chiron의 만족을 소중히 할 수 있습니다.

달빛은 아마도 Chiron의 외로움과 그의 타고난 자아를 갈망하는 가장 중요한 상징 일 것입니다. 이 영화는 Tarell McArney의 연극“In Moonlight, Black Boys look Blue”에서 영감을 받았습니다. 영화에서 우리가 실제로 마지막 장면을 제외하고 달빛에서 Chiron을 보는 경우는 많지 않지만 그 의미의 본질은 그림자처럼 보입니다. Moonlight는이 유명한 인용문을 한 여성과의 만남에 대한 Juan의 어린 시절 이야기를 통해 이야기에서 중요성을 가정합니다.

남성성에 대한 투쟁

Jenkins가 명백한 문화적 충돌과 시간의 충돌을 제외하고 집중하는 근본적인 싸움 중 하나는 Chiron이 사회와 기대에 대한 시도입니다. 그의 삶의 각 단계에서 Chiron은 주변 사람들의 손에 엄청난 고통을 겪습니다. 그의 부조화 한 성적 지향은 엄지 손가락처럼 튀어 나와 종종 눈썹을 올리고 불쾌한 말을한다. 그는 사회의 남성성에 대한 기대에 사로 잡혔다. 그는 후안처럼“시원하고 매끄럽다”고 느껴도 계속되는 일이다. Jenkins는 미묘한 자의식과 폭발적인 에너지로 엮인 감정적으로 충전 된 신체 움직임과 표현으로이 전투를 시각적으로 번역합니다.

그의 내면은 주변의 혼란스러운 환경과 평화와 자기 표현에 대한 열망과 항상 상충됩니다. Chiron은 '남자'가 될 것으로 예상됩니다. 전형적인 성 역할과 고정 관념에 대한 이러한 집착은 동성애자들이 전 세계적으로 고통받는 것입니다. Chiron의 커뮤니티는 그를 진정으로 변화시키고 사회가 그를보고 싶어하는 사람으로 자신을 따르도록 압력을가합니다.

젠킨스는 Chiron의 성격을 사용하여 모든 사람들이 거친 환경을 극복하고 다른 사람의 것이되기 전에 먼저 자신의 일부가 될 수있는 보편적 인 로드맵을 제시하기 위해 노력합니다. 그는 Little과 같은 소년들과 Chiron과 같은 남성들에게 비교 사회 문화적 맥락에서 볼 때 너무 잃어버린 것처럼 보이는 자신의 일부를 받아들이도록 촉구합니다. 하지만 심하게 괴로워하는 그의 주인공은 남성적인 남자의 이미지가 그에게 얼마나 강하게 각인 되었기 때문에 자신이 누구인지에 대해 이해할 수없는 사람입니다. 자신의 어머니를 포함하여 다른 사람들이 그를 위해 정한 기준은 그를 변동성의 폭풍우로 만듭니다.

3 막‘블랙’은 우리의 최악의 두려움을 확인시켜줍니다. Chiron은 결코되고 싶지 않았지만 강요받은 사람의 모습을 보여줍니다. 그는 그가 진정으로 원하는 것이 아니라 사회가 그를 어떻게 보는지에 대한 단순한 투영으로 자신을 축소했습니다. 단련 된 마약상 페르소나, 값 비싼 자동차, 끔찍한 포커 페이스 등은 모두 완벽한 사람이라는 커뮤니티의 비전에서 가져온 기능입니다. Chiron은 그가 필요하다고 생각하는 사람이되었습니다. 사실 아이러니하게도 '블랙'으로서의 Chiron의 유일한 실제 순간은 그가 가장 사랑하기 싫어하는 두 사람을 상대 할 때입니다. 폴라와 케빈. 그들은 험난한 외관을 달빛 아래서 해변에 홀로있는 '어린'아이처럼 무력한 민감한 인간의 핵심으로 녹입니다. Chiron의 본질은 그의 육성 된 버전에 이끌려 영화의 궁극적 인 비탄과 영혼이됩니다.

아트 하우스 투 더 후드

인터뷰에서 배리 젠킨스 감독은 이야기가 배경이되는 자신 만의 독특한 환경을 설명했습니다. 젠킨스는 사회 주의적 현실 주의적 묘사에서 벗어나 영화에 큰 이점을 가져다주는 더 개성있는 접근 방식을 채택했습니다. Jenkins는 소외된 이웃을 묘사하기위한 기존의 시네마틱 공식을 파괴하고 본질적으로 답답한 경험을 제공하는 현대적인 스타일을 주입합니다. 그의 업적 중 하나는 비참함과 폭력에 대한 엉뚱한 묘사에서 마이애미의 대도시 소리를 걸러내는 정교하고 목가적 인 바이올린과 첼로의 장소로 고정 관념적인 내러티브 궤적을 인간화하고 변형시키는 것입니다. 이 방법의 사용 자체가 우리에게 충격을줍니다. 잠재 고객이 될 것으로 기대하지 않았던 조작 된 현실로 Jenkins는 시청자를 위해 가능한 한 현실에 가까운 초현실주의 적 경험을 제공합니다.

Jenkins는 Chiron의 내부 현실과 외부 생활 사이의 비극적 인 불일치를 사용하여 시청자로서의 우리 기대의 불일치를 반영합니다. 'Moonlight'는 힙합의 가혹함과 총기의 잔인 함을 포기하고 클래식 음악과 잊혀지지 않는 신랄한 이미지의 놀라운 언어를 포용합니다.

많은 비평가들은이 영화를 타르코프스키의 극명한 영화와 유사한 시각적 시로 묘사했습니다. Jenkins는 시청자를 흐릿하고 명상적인 비주얼로 익사시켜 거의 최면 효과를냅니다. Tarkovksy와 마찬가지로 Jenkins는 하이 브로우 교향곡과 신나는 이미지의 이국적인 혼합주의로 우리를 끌어들입니다. 이 프리젠 테이션 선택은 실패한 주택 프로젝트에서 게토화 된 수백만 명의 사람들에게 영향을 미칠뿐만 아니라이를 크게 만들고 실제로 호화로운 생활 방식을 살았던 커뮤니티 구성원도 포함합니다.

카메라 및 사운드

비주얼을 사용하고 배우가 몸짓을 통해 감정을 표현하는 능력은 오늘날 드문 상품입니다. 종종 영화 제작자는 과장하려고 시도하고 결국 엉망으로 만듭니다. 그러나 Jenkins는 카메라와 사운드를 사용하여 날아 다니는 색상으로 승리합니다. Jenkins는 카메라를 사용하여 캐릭터를 설명합니다. 유동적 인 카메라 워크는 캐릭터 간의 깊은 연결을 구축하고 파괴적인 컷은 캐릭터 간의 미개발 된 유대감을 나타냅니다. 예를 들어 Chiron이 Juan과 Teresa를 처음 만났을 때 Jenkins는 연속 테이크를 사용하여 쌍을 패닝하지만 그중 하나가 Chiron과 상호 작용할 때마다 두 개의 개별 장면을 혼합합니다. 카메라 워크는 Chiron이 방금 만난 사람들을 어떻게 믿지 않고 정보 교환을 두려워 하는지를 나타냅니다.

Jenkins는 캐릭터 사이에 카메라를 놓고 반대 방향이 아닌 내부를 들여다 보도록 초대합니다. Chiron은 사교 공간에서 너무 활동적이지 않아 카메라조차도 그를 볼 수 없으며 종종 등을 따라 그를 따라갑니다. 감정을 포착하고 캐릭터가 느끼는 느낌을 경험할 수 있도록 카메라를 사용하는 전문가는 동시대 사람들로부터 '달빛'을 이끌어냅니다. Little이 괴롭힘을당하는 소리와 같은 소리는 압도적으로 사용되어 시청자가 Chiron의 곤경을 직접 경험하는 데 몰두합니다. 거의 카타르시스적인 소리의 사용은 해변과 바람과 함께 확장됩니다. 우리는 귀를 통해 파도가 부서지는 광경을 봅니다. 소리와 영상의이 병치는 '달빛'의 숭고한 출연진의 독창성과 성실함으로 강화 된 새로운 형태의 스토리 텔링입니다.

영화에서 제가 가장 좋아하는 한 쌍의 시퀀스 중 하나는 두 번에 사용되는 원형 카메라입니다. 첫 번째는 Little이 다른 아이들과 어울리기 위해 고군분투하는 이야기의 첫 번째 부분입니다. 카메라의 원형 움직임은 아이들의 에너지와 행복을 자아냅니다. 두 번째 부분에서 원형 카메라가 돌아 왔지만 의도와 목적이 다릅니다. 타이렐은 움직임을 고정시키고 즉시 위협적인 에너지를 생성합니다. 의미가 완전히 반대되는 두 개의 유사한 샷 사이의 이러한 대조는 Jenkins의 아티스트로서의 신뢰성을 입증하는 데 계속됩니다. 다른 의미를 지닌 반복되는 모티프의 사용은 독특하고 그의 장인 정신에 대한 증거입니다. Jenkins는 배우의 소리가 입술 움직임과 일치하지 않는 장면에서 동일한 분리를 반복합니다. 예를 들어 움직임이 전혀 없습니다.

처음에 Jenkins는 Paula를 실험하고 그녀의 균열 중독과 높은 단어를 자극하는 능력으로 콘서트를 진행합니다. Chiron과 그의 어머니 사이의 단절된 관계는 그의 수동적 인 몽상가의 원형을 끌어 당기고 그를 다른 사람들과 격리하게 만듭니다. 두 번째 사례는 Kevin이 몇 년 만에 처음으로 Black을 보는 경우입니다. 두 사람의 관계는 특히 학교 사건 이후에 변화의시기를 겪었습니다. 이러한 혁신은 영화에 대한 새로운 기준을 설정하고 감독이 스토리 텔링을 용이하게하는 데 필요한 방대한 도구를 확장합니다.

결말

'달빛'의 결말은 자유롭고 사람들이 영화 경험을 바탕으로 주관적으로 의견을 제시 할 수 있도록한다. Jenkins의 자기 발견에 대한 카타르시스의 오디세이를 촉진하는 기본 주제는 Chiron이 누구인지에 대한 아이디어와 Chiron의 도덕적 구성을 커뮤니티에서 부과하는 실존 적 투쟁입니다. 이분법은 본질적으로 부자연스럽고 Chiron에 치명적인 결과를 초래합니다. 우리는 그가 다른 사람들에 의해 Chiron이 어울리도록 배치 한 남성 성의 부류에서 어떻게 자신을 형성했는지 봅니다.

세 번째 장에서 명명 된 블랙은 Chiron의 핵심이 얼마나 부식되었는지를 나타냅니다. 우리가 여정을 시작할 때 보았던 관대하고 수줍음이 많고 친절한 아이는 냉정하고 단단해진 개인으로 석화되어 자신의 정체성을 세상에 확신시키기 위해 정면을 입었습니다. Kevin이 첫 번째와 두 번째 챕터에 아주 짧게 등장하지만 세 번째 챕터에서 그의 존재는 영화의 주제 구조에 가장 중요하고 중요한 추가 요소입니다. 애인 원형.

Chiron의 아름답게 계층화 된 성격에서 Jenkins는 각 장에서 자신의 정체성을 정의하는 두 가지 고유 한 원형을 서비스합니다. 몽상가는 거의 없습니다. 그의 어머니와 동료들로부터 공감이 부족하여 고립되었습니다. Juana와 Teresa의 동반자에 의해 간단히 구속되었습니다. 반면에 블랙은 그가 느낀 유일한 의미의 순간 인 마법의 밤을 되살리기를 갈망하는 박탈당한 연인이다. 케빈의 호혜 적 노력에 배신당한 Chiron을 뒤틀린 좌절감은 그를 공허한 개인으로 만들고 자신이나 다른 사람들에 대한 공감을 낳는 것을 배신합니다.

하향 나선형은 그가 수업에서 타이렐을 때리고 폭력에 빠지면서 Kevin에게 분노를 표출하는 것으로 시작됩니다. Chiron의 관대함은 그에게 잊혀지고, 그는이 사건 이후 정체성을 잃어 거의 알아볼 수없는 남자로 변신합니다. 그가 영화 시작부터 Juan과 얼마나 비슷한 지 놀랍습니다. 피상적 인 경외심; 강력하고 근육질적인 태도, 마약 판매의 사악한 관행. 그의 성격의 본질은 그의 실제 본성과 정반대되는 다른 길을 택했습니다.

하지만 케빈을 만나면 그의 옛 모습이 돌아옵니다. 해변에서의 그날 밤을 제외하고는 그의 삶에서 친밀감이 부족하다는 케빈에게 그의 인정은 그가 학교에서의 배신 이후 사랑의 제도에 대해 얼마나 불신하고 회의적이되었는지를 보여줍니다. 먼저 후안, 그리고 케빈은 Chiron의 타고난 선함을 실패합니다. 이 과정은 다른 사람에 대한 Chiron의 견해뿐만 아니라 자신에 대한 견해도 바꿉니다. 그의 성격과 자연적인 존재 상태에 겹쳐진 이미지는 그의 현실이되고, 그는 그것을 따르기 위해 노력한다. 직원 주변의 보스에서 괴롭힘에 이르기까지 Chiron은 삶을 다르게 이해합니다. 그러나 그가 식당에서 케빈을 다시 만나자, 억눌린 기억과 그의 원래 캐릭터가 돌아 왔습니다. 그는 케빈에 대한 자신의 취약성과 그에 대한 감정을 표현하여 거친 외관을 무너 뜨리고 그를 다시 오래된 Chiron으로 볼 수있게합니다. 두 사람은 그날 밤 해변에서 얼마나 친밀한 지에 대한 잔재로 포옹했다.

그러나이 친밀감은 다릅니다. 전자는 순수한 열정으로 엮여 있었지만,이 회의는 성숙도와 개별 정체성에 대한 수용의 눈에 띄는 변화로 표시됩니다. Kevin은 이제 전 여자 친구의 자녀와 삶의 만족도의 아버지입니다. 비록 그가 양성애자 임에도 불구하고 그는 자신이 진짜 사람임을 더 잘 알고 있습니다. 결국 Chiron은 이전 상태로 돌아갑니다. Kevin의 Chiron의 삶에 대한 재 도입은 그를 해변의 밤으로 되돌려 놓았고 어떤면에서 그를 '작은'Chiron으로 돌려 보냈습니다. 순진하고 호기심 많고 평화 롭습니다 Jenkins는 해변에서 달빛에 잠긴 작은 장면을 Chiron의 개인 정체성과 성적 지향을 받아들이는 거의 비유로 사용합니다.

이제 어른이 된 '블랙'은 자신의 진정한 자아를 포기하기 위해 최선을 다하고 속임수의 망토를 걸치고 사람들을 속여 자신이 아닌 사람으로 믿게하는데, 그들은 그를 원한다. 확실하고 만족스러운 카메라를 향한 그의 마지막 시선은 시청자가 자신이 진정 누구인지에 대해 편안하게 느끼는 세상으로 들어가라는 손짓과도 같다. 앞서 언급했듯이 해변은 그가 인생을 바꾸는 순간을 경험 한 모든 장이있는 그의 안전한 피난처입니다. Chiron은 다른 사람들이 자신에게 부과하는 기준을 따를 필요없이 자신이 이끌고 싶은 삶을 살 수있는 미래, 새로운 일의 지평에 서 있습니다.

마지막 단어

정체성 위기를 겪고있는 어린 소년 소녀들에게 보편적 로드맵을 받아들이고 제공하는‘문라이트의 웅장 함이 진정한 승리 다. ‘월광'당신의 동정심을 잡아 먹고 죄책감을 느끼게하는 영화가 아닙니다. 사람들이 어떻게 형성되는지, 삶이 어떻게 변할 수 있는지, 사람들에게 진정한 투쟁이 무엇을 의미하는지, 우리가 다른 사람들을 어떻게 존경하는지, 그리고 작은 순간이 얼마나 많은 것을 의미 할 수 있는지를 보여주는 영화입니다.

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