Michael Haneke의 캐시, 설명
나는 '설명'이라는 단어가 불러오는 구체성을지지하지 않습니다. 어떤 예술품도 단 하나의 분명하고 논란의 여지가없는 관점을 명확하게 할당 할 수 없습니다. 그것은 보는 사람에서 보는 사람과 그들이 영화를 보는 분위기에 따라 달라집니다. 그리고 영화의 지적 또는 영화에 대한 경험에 대한 저의 흔들리지 않는 믿음 때문에 주재관 또는 논리적 야망, 영화가 만들어 낼 수있는 경험의 한계를 정의한다고 공언하는 모든 설명은 내가 믿을만한 것을 찾기가 어렵습니다. 나에게는 내가 앉아있는 의자, 나를 둘러싼 벽의 색, 빛이 화면을 비추는 방식이 그 경험의 일부가 될 수 있습니다. 영화 작품에 대한 우리의 의견은 그것을 소비 한 우리의 기억에서 비롯되고 누구든지 내 또는 다른 사람의 기억을 알고 있다고 주장하는 것은 긍정적으로 터무니없는 일이기 때문입니다.
즉, 영화에 대한 지식은 경험으로 끝나지 않습니다. 당신이 듣는 의견은 계속해서 당신의 머릿속에 영화의 이미지를 새기고 있으며, 당신이 점점 더 많은 것을 접하게됨에 따라 계속 진화하고 있습니다. 그리고 그것은 반드시 나쁜 것이 아닙니다. 영화에 대한 지적 토론은 자극적이고 유익하며 하나의 모호한 최종“솔루션”에 고정시키는 것이 아니라 사실상 무한한 가능성을 보여줍니다. 따라서 다음 기사에서 나의 의도는이 완전한 걸작에 대한 당신의 기대를 어떤 식 으로든 확고히하는 것이 아니라 단지 가장 위대한 단일 영화 제작자 인 예술가의 필모그래피에서 그 많은 복잡성과 정당한 위치를 칭찬하는 것입니다. 살아 있는.
‘Caché ’s’의 음모는 그 뒤에있는 작가의 키가 암시하는 것처럼 뾰족한 모습을 요구하지 않습니다. Georges와 Anne Laurent (그의 영화에서 거의 모든 중앙 부부에게 주어진 이름)는 파리의 부르주아 집에서 거의 모든 평범한 삶을 살았습니다. 모든 것이 다음날 아침에 와요. 폴리에틸렌 가방에 싸인 비디오 테이프가 문앞에 도착하고 그 뒤를 끔찍하고 유치한 그림과 함께 방해하는 많은 사람들이 따라옵니다. 겉보기에 평화로운 존재와 상표에 렌치를 던졌습니다. Haneke 고요함은 잊혀지지 않을 정도로 괴로운 이미지를 차례로 그립니다.
그래서 나는 당신에게 퍼즐 조각만을 제공하고 (내가 그렇게 부를 수 있다면) 당신은 그것들을 가지고 당신 자신의 전체를 만들 수 있습니다. 조각조차도 당신 각자에게 다르게 맞을 것이기 때문입니다. 아니면이 영화에 대한 집단적 지식에 대한 나의 몫이라고 부를 수 있는데, 그것은 당신 자신에 더할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있고,이 천재적인 뇌졸중에 대한 더 의미 있고 희망적으로 더 많은 계층 적 이해를 돕는 데 도움이 될 것입니다.
앞서 스포일러.
피의 추억
Haneke의 암울한 시네마틱 궤적을 통해 강렬하고 잔인하면서도 시적인 감각이 있습니다. 폭력 그것은 시청자의 의식에 남아 있으며 폭력에 대한 거부감이 적대감과 접경하는 나와 같은 누군가를 괴롭힐 것입니다. ‘피아노 선생님’은 에리카의 피가 그녀의 잠옷을 더럽히는 비극적이고 암울한 순간을 보냈고, 나는 볼 수도, 쳐다볼 수도 없었습니다. 이번에는 피가 최전선에 있습니다. 참수당한 수탉이 땅에 펄럭이는 기억 (Haneke 자신의 어린 시절 기억을 반영하여 폭력에 대한 혐오감을 공유 함)뿐만 아니라, 주인공 조르주가 어린 시절부터 마지드에 대해 가지고있는 환상과 그 끔찍한 크레용 스케치도 마찬가지입니다. 조르쥬의 피의 기억은 아이러니하게도 피가 붉게 물들고 그의 존재의 분리 할 수없는 부분이되어 주변의 모든 것을 삼키기 시작합니다.
관계의 역학
우리는 관계에서 우리의 특권을 어느 정도까지 통제 할 수 있습니까? 우리는 다른 사람에 대해 어떤 힘을 가지고 있거나, 그의 머릿속에있는 우리의 이미지를 가지고 있거나, 심지어 어떤 도구가 우리를 그들의 마음에 가져다 주는가? 강하고 취약한 사람이 연기하는 Anne 줄리엣 비노쉬 , 같은 경이로움. 나머지 캐릭터도 마찬가지입니다. 12 살 난 아들 피에로 (Pierrot)는 내러티브에 대한 당혹스러운 기여가 우연적이거나 더 나쁘게 보이지만 처음에는 감상적이지만 영화 제작자의 주제별 계획에 또 다른 레이어 역할을합니다. Georges를 둘러싼 모든 사람들은 그의 인식에 중요성을 갖기 위해 경쟁하고 있습니다. 그들은 믿음을 확립하기 위해 손을 뻗고 피에로가 포기한 것 같고 앤이 설명 할 수없는 결석을 발견했을 때 놀라움에 사로 잡혔지만, 마지드는 조르주처럼 우리에게 모호하지만 가장 환영 할 수 있습니다.
Truculent 고립
대부분의 위대한 예술은 우리가 외로움을 덜 느끼게하기위한 것입니다. 따라서 모든 위대한 예술의 대부분은 외로움 . Majid는 Georges의 부자 가족과 Georges의 부모가 입양했을 때 얻을 수있는 특권에서 멀어졌습니다. Georges는 외딴 느낌을 받고 Majid가 고아원으로 이동하는 것을 도왔 기 때문입니다. 피에로는 자신의 직업적, 사회적 복잡성에 너무 몰두하는 것처럼 보이는 부모에게 접근하기 어렵다는 것을 감지하고, 그의 어머니가 그의 아버지를 속이고 있다고 믿게되며, 테이프 이전에도 앤이 남편에 대한 거리낌이 그럴듯하게 존재한다는 것을 강조합니다. 도착했습니다. 그리고 Georges의 세계가 해체되기 쉬운만큼, Majid는 의도하지 않게 그의 아들에게 고통이 없음을 부인했습니다. 어린 시절 그는 돈이 없었습니다. 그의 아들은 훨씬 더 사악한 세계의 자유에서 단절된 동일한 짐을 짊어집니다.
오스트리아의 유머 감각
작년 토론토 국제 영화제‘엘레’인터뷰에서 이사벨 후 페르 트 Haneke는 ‘피아노 선생님’ 오스트리아 유머 감각으로. 그 황량한 영화에서 유머러스 한 것을 묘사하기가 힘들 겠지만, 그렇습니다. 모든 Haneke 영화에는 권위있는 아이러니가 있습니다. ‘아모르’는 삶의 순환의 잔인 함을 담고 있습니다. '재미있는 게임'은 폭력만큼이나 심각한 것에서 오락을 요술하는 것을 믿는 모든 영화 제작에 대한 질책입니다.
‘카체’는 주인공의 현실감을 조롱하고 자신이 통제 할 수있는 능력이 있다는 착각이라는 점에서 가장 예리하다. 한 번의 멋진 점프 컷에서, Haneke는 자전거 타는 사람이 그와 Anne을 지나가는 동안 조르쥬의 불안 함을 모두 드러내고 집에서 거의 때릴 뻔했습니다. 그는 육체적으로나 정신적으로 (당시) 그의 상사에게 소리를 지르며 쉽게 압도 당합니다. 약점은 받아들이 기 매우 어렵지만 우리 모두에게 존재하며 그 깨달음을 회피하는 것은 현실에 대한 우리의 승인을 더욱 어렵게 만듭니다.
불안한 고요함
가장 트레이드 마크인 Haneke의 움직임은 펼쳐지는 사건의 중간에 카메라를 놓고 몇 분 동안 삶을 관찰하면서 내러티브에 불안한 고요함을 빌려주는 것입니다. 아무 일도 일어나지 않으며 수년 동안 유동적으로 일시적인 영화를 본 결과 우리는 신속한 컷과 관점의 전환에 익숙해 졌기 때문에 잠시 자리에서 벗어날 수있는 기회가 주어지지 않았습니다.
Haneke의 영화에서 관점은 어느 한 캐릭터에 속하지 않고 전적으로 영화 제작자에게 속하고 그다음에는 관객에게 속하기 때문에 그 전환은 전혀 필수적인 것이 아닙니다. 하지만 'Caché'에서 Haneke는 가장 메타적인 트릭을 보여줍니다. 그는 스틸 샷을 스토리의 일부로 만듭니다. Laurent 가족은 녹화되고 감시되고 있습니다. 관찰 . 영화는 나중에이 테이프 중 하나에서 나온 것으로 밝혀진 스틸 샷으로 시작하고 비슷한 테이프로 끝납니다. 하지만 마지막에는 마지드의 아들과 피에로라는 테이프 녹음에 그럴듯하게 관여 할 수있는 두 사람이 참여합니다. 그리고 우리는 이것이 우리의 영화인지 아니면 단지 테이프 중 하나인지 궁금해하게됩니다.
메모리 조작
기억은 날 것이고, 가구가없고, 완전히 무의식적입니다. 하지만 정말입니까? 우리의 경험, 상황, 나이, 관점이 우리 자신의 기억을 재정의하지 않습니까? 어제보다 오늘 더 향수를 불러 일으키는 어린 시절을 보지 않겠습니까? 하지만 여기서 질문은 과거의 비전을 통해 경험을 전달하는 것이 아닙니다. 문제는 우리가 기억을 바꿀 정도로 그렇게 하는가? Georges는 Majid와의 어린 시절에 대한주기적인 비전을 가지고 있습니다. 그는 피를 쪼개고 수탉을 참수하고 6 살짜리 조르주를 겁 먹는 것을 목격했습니다. 그러나 그들은 어느 정도까지 완전한 진리라고 믿어야합니까? 마지드는 결핵에 시달렸습니까, 아니면 조지가 마지드를 쫓아 내기 위해 조작 한 이야기입니까? 우리에게는 모호한 대답과 구체적인 이데올로기가 주어집니다. 우리의 마음은 우리의 역사적 현실을 조작 할 수있는 힘을 가지고 있으며, 우리 자신의 버전에 찬성하여 진리를 거부하는 경우가 많습니다.
아이들
'Caché'는 Majid와 Georges의 아이들이 서로 이야기하는 것으로 끝납니다. Haneke의 카메라에 익숙하지 않은 시청자는 Pierrot의 학교에있는 군중에서 그들을 식별하기조차 어려울 것입니다. 그들은 말하고 있지만 우리는들을 수 없습니다. 영화 내내 우리가 직면했던 딜레마가 다시 우리를 찾아온다. 이번에는 설명이 없다. 영화가 끝나고 크레딧이 나오기 시작합니다. 이것이 테이프인지 영화인지에 대한 확실한 답을 얻지 못했습니다. 이것이 테이프라면 마지드의 아들과 피에로를 그 배달 배후의 용의자로 계산할 수 있으며 그렇지 않다면 현장에서 그들을 공모자로 설정합니다.
Majid와 Georges는 자신의 비참함과 위안의 착각을 통해 자신의 자녀를 잘라 내고 자신의 불안감에 대한 반영이 어떻게 나타나는지 전적으로 우리의 상상력에 맡겨져 놀랍도록 두렵습니다. 예를 들어 Georges와 Anne이 테이프를 Pierrot의 친구 중 한 명이 플레이하는 어리석은 게임이라고 생각하고 반복적으로 Pierrot과 함께 올리지 않기로 결정했습니다. 존재하지 않는 대결이 밝혀낸 것은 쉽게 추측 할 수 있거나 추측 할 수 없지만 현실이 놓친 기회로 가득 차 있고 자녀와 부모에 대한 우리의 지식이 항상 부적절하다는 점에서 운전합니다.
흡연 총
로저 에버트 'Caché'에 대한 그의 리뷰에서 거의 20 분을 표시 한 '흡연 총'을 가리 켰습니다. 그런 다음 다른 기사를 사용하여 Georges가 피를 뿜는 Majid를 꿈꾸는 장면을 논의했습니다. 그런 다음 그는 이것이 조르주 스의 결백의 표시 일 수 있으며 매우 추상적이긴하지만 Majid가 건강 문제를 가지고 있다는 증거 일 수 있다고 추측합니다. 그는 또한 마지드를 그 테이프의 공모자로 일축하고 우리가 처음으로 마지드를 볼 때 거의 모든 사람들이 똑같이합니다. Maurice Bénichou의 놀라운 성능은 오로지 Majid의 정직성을 굳히기위한 것입니다. 그러나 Ebert조차도 '흡연 총'콘크리트에 라벨을 붙이는 것을 꺼리고 있으며 나는 그에 동의합니다.
피에로와 마지드의 아들이 조지와 앤과 마지드에게 테이프를 보내기 위해 음모를 꾸몄다는 설명이 결핵을 앓 았다고 말하면 더 중요한 것은 내 말을 믿으 셨다면 의문에 대해 생각해 주시겠습니까? '은닉처'? 그래서 저는 Ebert의 단서를 가져 와서 이다 총 1 시간 49 분입니다. 그러나 그것이 누구를 면제하고 누가 유죄를 선고하는지는 당신에게 달려 있습니다.
파자마
스탠리 큐브릭 현대의 삶인 행복하고 평온한 수면에 대한 영광스러운 성명으로 그의 매혹적인 경력을 끝냈습니다. 우리의 모든 욕구가 점점 더 성취되고 우리의 편안함에 거의 도전하지 않는 상황에서, 우리는 그것을 의식하지 않고 서서히 졸다가 무언가가 우리를 깨울 때까지 졸습니다. 화려한 ‘눈이 닥쳐’ , 어떤 방식 으로든 잔인 함이나 친절 함을 통해 이루어집니다. 니콜 키드먼 의 캐릭터 앨리스. 여기에서 테이프는 Georges와 그의 세계를 현실로 되돌립니다. 그들은 완전히 알려지지 않았거나 더 나쁜 사람, 너무 잘 알려진 사람에 의해 그렇게 친밀하게 관찰되는 것에 대한 두려움을 나타냅니다.
조르쥬와 그의 관계가 풀리기 시작하면서 그가 어렸을 때부터 해왔 던 모든 일에 대해 심오하고 오래 지속되는 무지가 드러나고, 그것을 벗어날 수 있었기 때문에 결코 깨어나지 않았습니다. 그러나 달리 ‘눈이 닥쳐’ , 그 깨달음이보다 가치있는 삶으로 이어지는 곳에서 'Caché'는 갈등이 끝나면 조르주를 다시 잠들게합니다. 큐브릭의 걸작보다 현실에 더 가까운 현대 중산층의 황량한 전시.
행복에 대한 오해
Michael Haneke는 항상 암울한 이야기를 다루었다는 비난을받습니다. 그가 본질적으로하는 일은 우리 모두를 감싸고있는 어둠에 대한 인간적인 통찰을 제공하고, 우리의 결함이있는 인식이 어떻게 고통스러운 고립으로 이어지는 지, 우리의 망상이 우리의 고립을 극복 할 기회를 줄이는 방법을 제공하기 때문에 완전히 불공평합니다.
'Caché'는 1961 년 세느 강 학살의 잔인 함과 사회로서의 우리의 비 인간성을 지적하는 거대하고 타오르는 문서 일뿐만 아니라 시적으로 보편적 인 인물 연구이기도합니다. 우리의 주인공 인 조르쥬는 삶과 그의 존재를 왜곡 된 기쁨의 사회적 존재로 인식합니다. 그는 다른 사람들과의 신뢰와 의사 소통의 안락함에서 도망칩니다. 그는 자신을 소중히 여기는 많은 사람들을 소외시키는 것처럼 소외를 즐깁니다. 그것으로 Haneke는 홀로 남겨지고 싶은 세대를 조롱합니다. 그의 카메라는 때때로 우리 중 많은 사람들이 주변 환경과 관련이있는 것처럼 비정상적으로 멀리 떨어져 있습니다. 그러나 그의 통제하에 우리는 우리의 음란함, 배려심, 현실에 맞서야합니다.