꼭 봐야 할 원더(2017) 같은 영화 10편

'원더'는 이야기를 다룬다. 어거스트 'Auggie' 풀먼 , 한 소년이 얼굴 차이, 그리고 그가 입학의 많은 어려움에 직면할 때 그를 지지해 주는 그의 부모님 학교 처음으로. Julia Roberts, Owen Wilson, Jacob Tremblay가 주연을 맡은 2017년 드라마 영화는 Pullman 가족의 경험과 Auggie가 새로운 반 친구와 교사를 포함한 주변 사람들에게 미치는 영향을 포착합니다.

R. J. Palacio의 동명 아동 소설을 바탕으로 한 스티븐 크보스키 감독의 드라마는 친절함, 수용, 적응의 어려움에 대한 진심 어린 탐구를 통해 눈에 띄는 차이를 가지고 성장하는 감정적, 사회적 역동성을 보여줍니다. 진지한 주제를 부끄러워하지 않는 이야기, '원더' 등 그들이 볼 수 있는 영화 10편을 소개한다.

10. 스마일 (2005)

상대적으로 알려지지 않은 이 성장 드라마는 어린이들에게 구순구개열 수술을 제공하는 자원 봉사 프로그램의 일환으로 중국을 여행하는 말리부 출신의 고등학생 케이티의 여정을 따릅니다. 케이티는 여행의 문화적, 정서적 도전에 몰입하면서 수술을 기다리는 중국 소녀 린과 친구가 되고 심오한 개인적 변화를 경험합니다. Jeffrey Kramer가 감독한 '스마일'은 동정심 많고 동기 부여적인 성격 덕분에 그 이름에 걸맞은 작품입니다. 'Smile'과 'Wonder'는 둘 다 주인공이 육체적인 외모를 뛰어넘어 경험하는 유망한 진화를 통해 번창합니다. 게다가 'Smile'의 문화적 차이는 Auggie가 새 학교에서 겪는 소외감과도 일치한다.

9. 친애하는 에반 한센(2021)

스티븐 크보스키(Stephen Chbosky)가 감독을 맡은 이 성장 드라마는 사회 불안증을 앓고 있는 고등학생이 동급생의 죽음 이후 무심코 거짓말에 연루되는 이야기를 담고 있습니다. Steven Levenson은 그의 작품을 각색했습니다. 수상 경력이 있는 뮤지컬 진정한 음악적 경험을 위해 노래를 유지하면서 화면에 표시됩니다. Evan Hansen이 불안과 감정적 낙진으로 어려움을 겪는 과정과 그의 치료사가 그에게 동기 부여 편지를 쓰라고 조언하는 방법에 중점을 둡니다. 막 자살한 아이의 소지품 속에서 그러한 편지가 발견되면서 이야기는 큰 반전을 맞이하게 됩니다.

진심 어린 폭로에서 고인의 부모는 에반을 아들의 친구라고 믿고 추적합니다. 에반은 불안 때문에 따라야 할 거짓말입니다. ' 사이의 연결 친애하는 에반 한센 '와 'Wonder'는 개인적인 어려움을 극복하고 공감과 이해의 중요성을 공유하는 주제에서 분명하게 드러납니다. 크보스키의 두 작품은 모두 복잡한 사회 환경 속에서 정신 건강, 소속감 추구, 사소해 보이는 행동이 타인에게 미치는 영향의 다양한 측면을 배우면서 주인공의 감정적 여정을 강조합니다.

8. 8학년(2018)

'8학년'은 중학교 마지막 주를 보내는 13세 카일라 데이(엘시 피셔) 데이의 이야기를 담고 있습니다. 사회적 불안으로 인해 직접 대화를 나누는 것이 어려운 케일라는 그럼에도 불구하고 실제 경험과 다른 온라인 페르소나를 유지하며 청소년기를 살려고 노력한다. 조쉬 해밀턴이 카일라의 아버지 역으로 출연합니다. 카일라의 아버지의 양육 방식은 부모가 자녀에게 그러한 나이에 가져야 할 아버지의 사랑과 독립성을 완벽하게 구현합니다.

작가이자 코미디언인 보 번햄(Bo Burnham)의 감독 데뷔작인 이 중학교 드라마는 현실적인 순수함과 약간의 유머로 10대 초반의 어색함과 취약함을 포착합니다. '원더'와 '8학년' 사이의 다리를 형성하는 것은 많은 아이들이 겪는 개인적인 불안감과 수용에 대한 욕구입니다. 더욱이 호평을 받은 A24 영화도 마찬가지로 외부 갈등에 의존하기보다는 미묘한 스토리텔링을 선택하여 마음이 따뜻해지고 공감되는 여정으로 만들어졌습니다.

7. 엘리펀트 맨(1980)

작가 데이비드 린치의  전기 드라마는 '엘리펀트 맨(Elephant Man)'이라는 예명으로 다양한 괴짜 쇼에 참여했던 행위 예술가 조셉 메릭(Joseph Merrick)의 이야기를 다룬다. Frederick Treves가 쓴 전기 'The Elephant Man and Other Reminiscences'와 Ashley Montagu가 쓴 'The Elephant Man: A Study in Human Dignity'에 설명된 사건을 설명합니다. 심각한 안면 기형을 가진 남자, 메릭의 19세기 런던 생활은 존 허트에 의해 생생하게 재현됩니다. 그는 외모로 인해 대중의 조사와 잔인함에 직면하게 됩니다.

영화는 프레드릭 트레브스 박사(안소니 홉킨스)의 놀라운 지원 덕분에 서커스 공연에서 연민과 존엄의 인물이 되기까지의 여정을 따라갑니다. '원더'와 마찬가지로 린치의 호평을 받은 드라마는 수용, 인간 존엄성, 얼굴 기형이 개인의 삶에 미치는 영향이라는 주제에 크게 뿌리를 두고 있습니다. 두 영화 모두 사회적 편견에 직면한 개인의 내면적 힘과 그들이 타인으로부터 마땅히 받아야 할 공감의 중요성을 강조합니다.

6. 벤이 돌아왔다 (2018)

' 벤이 돌아왔다 '는 Julia Roberts가 어머니 역할을 맡은 또 다른 장편 영화인 Holly Burns입니다. 중증 질환을 앓고 있는 홀리의 아들 벤(루카스 헤지스)이 예기치 않게 돌아오면서 벌어지는 이야기를 그린다. 마약 중독 , 그에게 가족의 집 크리스마스 이브에. 피터 헤지스(Peter Hedges)가 감독한 이 이야기는 가족 구성원이 신뢰 문제와 비난 게임의 근원지로 되돌아가는 경우가 많아 역기능적인 관계 역학을 계속해서 드러냅니다.

모든 복잡한 상황 속에서도 홀리는 아들을 어머니의 사랑으로 가득 채우고 24시간 동안 아들을 안전하게 지키기 위해 분투합니다. 'Wonder'와 'Ben is Back'은 모두 강한 가족 유대와 개인적, 사회적 딜레마를 다루는 모범적인 방법을 묘사합니다. 무조건적인 사랑과 인내에 대한 강조는 두 이야기에서 유사하며, 애정과 상호 신뢰의 가치는 그러한 사회학적 장벽을 극복할 수 있는 가장 큰 무기로 힘을 얻습니다.

5. 코다(2021)

Siân Heder의 마음이 따뜻해지는 코미디 드라마는 다음과 같습니다. 루비 로시(에밀리아 존스) , 모두가 있는 가족 중 유일한 청력 구성원 청각 장애인 . Ruby는 노래에 대한 열정을 발견하고 Berklee College of Music에 입학하는 동시에 가족의 낚시 사업에 시간을 할애하는 꿈을 꿉니다. 아카데미 상을 받은 이 영화는 개인적인 열망을 추구하는 것과 가족의 필요를 지원하는 것 사이의 균형을 아름답게 포착합니다. '원더'처럼 '의 마음' 코다 ' 다르게 느끼는 개인이 직면하는 회의론을 다루는 데 있습니다. 두 영화 모두 가족 내 이해의 중요성을 강조하며 때로는 사랑과 지원이 장애물을 기회로 바꾸는 데 어떻게 도움이 되는지 보여줍니다.

4. 체인드 포 라이프(2019)

Aaron Schimberg의 인디 드라마는 호러 영화 세트장에서 일하는 신체적 차이가 있는 배우의 삶을 탐구하면서 독특한 초현실주의와 유머를 선사합니다. Jess Weixler와 Adam Pearson이 주연을 맡은 원본 각본은 안면 기형을 가진 남자인 공동 출연자 Rosenthal을 향한 주연 여배우 Mabel의 진화하는 관점에 중점을 둡니다. 이 이야기는 직업적 관계의 복잡성, 미디어에서의 장애인 표현, 업계의 신체적 차이에 대한 화면 처리에 대한 직간접적인 언급으로 가득 차 있습니다.

유머러스한 개념으로 현실과 허구의 경계를 모호하게 만드는 내러티브는 아름다움의 기준과 사회적 인식에 대한 생각을 자극하는 논평을 제공함으로써 'Wonder'와 동일한 메시지를 반영합니다. 라이프'는 관객들에게 피상적인 판단을 넘어 사회에서 소외받는 개인들에 대한 공감을 독려한다.

3. 37초 (2020)

' 37초 '라는 일본 드라마입니다. 타카다 유마의 이야기 (카야마 메이) 뇌성마비를 앓고 있는 23세 만화가. 히카리가 감독한 유마의 여정은 신체적 어려움을 넘어서는 장애물에 직면하고, 독립과 인정을 향한 그녀의 탐구를 반대하는 사회적, 가족적 기대의 분노에 직면하게 합니다. Yuma의 결단력은 새로운 경험, 우정, 장애를 안고 살아가는 어려움 속에서 개인적, 직업적 자유를 얻을 수 있는 올바른 방향을 계속해서 보여줍니다.

'37초'와 '원더'는 둘 다 주인공에게 단순히 장애를 안고 살아가는 사람보다 더 많은 차원을 제공한다는 점에서 훌륭한 역할을 합니다. 그 대신 영화는 수용과 자기 가치에 대한 탐구(다른 아이들처럼 학교에 다니려는 Auggie의 꿈과 직업을 갖고자 하는 Yuma의 선호)를 강조하며, 이는 곧 개인적인 관계에서 발견되는 새로운 종류의 힘인 탄력성과 결합됩니다.

2. 기적의 일꾼(1962)

헬렌 켈러의 특별한 삶을 기록한 'The Miracle Worker'는 헬렌 켈러의 자서전 '내 인생의 이야기'와 시나리오 작가인 윌리엄 깁슨이 쓴 동명 희곡을 각색한 것입니다. 드라마에는 패티 듀크가 청각 장애인 소녀인 15세 켈러 역을, 앤 밴크로프트가 그녀의 선생님인 앤 설리반 역을 맡았다. 두 여배우 모두 아카데미상을 수상한 연기를 구현한 이 줄거리는 헬렌 가족의 초기 저항과 회의에도 불구하고 헬렌 의사소통 기술을 가르치려는 앤의 노력을 중심으로 전개됩니다.

아서 펜(Arthur Penn)이 감독한 이 전기 영화는 헬렌과 앤이 장애물을 극복하고 깊은 유대감을 형성하는 변화의 여정을 묘사합니다. 'Wonder'와 마찬가지로 실화를 묘사한 이 작품은 교육의 변혁적 힘의 가장 두드러진 형태인 결단력, 열정, 인내를 탐구합니다. 두 영화 모두 장애인과 그들을 지지하는 사람들이 직면한 어려움을 묘사하며, 삶의 가장 큰 장애물을 무너뜨리는 지원 관계의 심오한 영향과 인간 정신의 회복력을 강조합니다.

1. 길버트 포도를 먹는 것 (1993)

이 작은 마을 이야기에는 조니 뎁(Johnny Depp)과 레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)가 처음으로 아카데미상 후보에 오른 작품에서 길버트(Gilbert)와 아니 그레이프(Arnie Grape) 형제로 출연합니다. 길버트는 비만인 어머니 보니와 자폐증을 앓고 있는 아니를 돌보며 만족스럽지 못한 삶을 살고 있다. 이 이야기는 개인적인 꿈을 희생하고 책임을 받아들이려는 길버트의 마지 못해 선택과 더 나은 삶에 대한 열망을 포기하는 등 그레이프 가족이 직면하는 어려움을 다루고 있습니다. 와 더불어 어려운 농촌사회를 배경으로 라세 할스트롬(Lasse Hallström) 감독은 내러티브에 진정성을 더했습니다.

둘 다 ' 길버트 포도는 무엇을 먹고 있습니까? '와 '원더'는 가족적 의무의 정서적 무게와 특별한 도움이 필요한 가족을 돌보는 사람들의 시련을 강조합니다. 영화는 가족애, 억압된 감정, 동정심, 삶의 어려움 속에서도 개인적 성취를 위한 투쟁 등의 주제를 탐구합니다. 그들은 또한 공감의 변혁적인 힘과 긴밀한 유대의 힘을 강조합니다. 더욱이 두 드라마는 사회의 외부 압력이 집 밖에 갇혀 있을 때 가족들이 겪는 가벼운 마음의 순간들을 적절한 양으로 감정적인 측면과 균형을 이룬다.