꼭 봐야 할 타르 같은 영화 8편

'타르'는 유명 작곡가 리디아 타르가 자신을 성공의 사다리로 끌어올릴 작곡을 녹음하는 과정을 그린 드라마다. 과거 문제에 대해 제정신이 아니었고 아내와의 결혼 생활이 무너지기 시작하면서 그녀의 삶은 무너지기 시작합니다. 토드 필드가 감독한 이 영화는 할리우드의 차기작으로 각광받고 있으며 두 사람 모두에게 널리 높이 평가되었습니다. 케이트 블란쳇의 연기와 토드 필드의 연출.

Tár는 가상의 인물이지만 주인공에 대한 헌신적이고 사실적인 묘사를 보면 작곡가나 창의적인 천재가 죽은 후에도 환상적 작업이 계속되는 다양한 다른 영화를 찾게 될 것입니다. 창조적 인 모범의 삶과 성공 (또는 몰락)을 향한 여정을 보는 것을 즐기는 경우 목록에 추가 할 수있는 올바른 영화가 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 'Tár'와 유사한 대부분의 영화를 볼 수 있습니다.

8. 그녀의 냄새 (2018)

그녀의 밴드에서 일시적인 성공을 거둔 후 Becky Something은 과도한 약물 사용과 잔혹한 행동으로 혼란에 빠지게 됩니다. 드라마 영화는 헤아릴 수 없는 몰락을 향한 굴곡이 아닌 그녀의 삶의 주요 이정표에 초점을 맞추고 있습니다. 알렉스 로스 페리(Alex Ross Perry) 감독의 '그녀의 냄새(Her Smell)'에는 엘리자베스 모스(Elizabeth Moss), 앰버 허드 , 카라 델레바인 , 그리고 애슐리 벤슨 . 그녀의 마음 속으로는 베키의 복잡한 창작 과정이 스튜디오와 음악 공연장의 구불구불한 복도를 한가롭게 거니는 리디아의 과정과 유사하게 풀려 있습니다.

7. 오페라의 유령(1925)

Gaston Leroux의 동명 소설을 각색한 '오페라의 유령'은 1920년대 최고의 영화 중 하나입니다. Rupert Julian이 감독하고(Lon Chaney, Ernst Laemmle, Edward Sedgwick이 미공개 부분을 담당) 파리의 1800년대 오페라 건물.

1925년 영화의 각 장면은 유령 유산의 순수한 본질을 포착합니다. 벽을 기어오르는 그림자, 킥킥거리고 비명을 지르는 발레리나, 숨겨진 통로, 고뇌에 찬 그리움. 이것은 'Tár'에서 Lydia가 가는 곳마다 그녀를 따라다니며 일에 집중할 수 없게 만드는 잊혀지지 않는 과거를 모방합니다.

6. 위플래쉬 (2014)

데이미언 셔젤이 감독한 이 긴장감 넘치는 드라마는 앤드류 니먼(Andrew Neiman)( 마일즈 텔러 )와 그의 무자비한 교사 Terence Fletcher(J. K. Simmons). 리디아가 도움이 되지 않는 패턴을 돕는 모습을 더 묘사하는 떠오르는 스타 올가 메트키나(소피 카우어)에게 관심을 보이는 동안, 플레처는 앤드류에게 그를 무너뜨리기 위해 그의 밴드에 합류할 것을 요청합니다.

'편달' Fletcher는 예술적 돌파구에 도달하기 위해 앤드류를 학대의 지점까지 밀어붙이는 것과 사람들을 무너뜨리고 다시 더 강해지도록 만드는 것 사이의 얇은 선을 탐구합니다. '위플래쉬'와 '타르'는 각각 앤드류와 리디아가 기술에 대한 약속을 이행하기 위해 도덕성을 타협하게 만드는 야망의 더 사악하고 냉담한 측면을 강조합니다.

5. 불멸의 연인 (1994)

버나드 로즈(Bernard Rose)가 감독한 이 영화는 루드비그 반 베토벤(Ludvig Van Beethoven)이 듣지 못하는 천재 음악가로서의 삶의 고군분투를 포착합니다. 베토벤의 비서는 베토벤이 세상을 떠났을 때 그의 모든 음악과 돈을 남겨준 '불멸의 연인'의 수수께끼를 풀기 시작합니다. 이 영화는 플래시백과 현재 타임라인 사이를 끊임없이 전환하는 매우 흥미로운 스토리텔링 기법을 따릅니다.

전기 영화의 흥미진진한 내러티브와는 별도로, 사나운 헝가리 백작부인 Isabella Rossolini, 헌신적인 비서 Jeroen Krabbé, 치명적인 적으로 Johanna ter Steege를 포함하는 재능있는 지원 앙상블은 게리 올드만 괴짜 천재로서의 이상적인 캐스팅.

4. 아마데우스(1984)

안토니오 살리에리가 볼프강 아마데우스 모차르트를 죽였다는 도시전설을 바탕으로 한 영화의 두 주인공은 톰 헐스와 F. 머레이 에이브러햄이다. 밀로시 포르만 감독의 감독에서 살리에리는 신에 대한 깊은 경외심과 모차르트에 대한 강박적인 적대감을 지닌 평범한 재능을 지닌 궁정 작곡가이다. 이 영화는 1984년 영화의 시나리오 작가이기도 한 Peter Shaffer의 1979년 연극 연극을 각색한 것입니다.

현대적 기준으로 보아도 '아마데우스'는 현실에 대한 예술적 자유를 어느 정도 필요로 하지만, 지독하게 유머러스하고 심오하게 비극적입니다. 1984년에 개봉되었음에도 불구하고 이 영화는 틀림없이 다른 모든 음악 전기 영화를 판단하는 기준이 되었습니다. 최고가 되고자 하는 열망은 '아마데우스'와 '타르' 모두에서 잘 드러난다.

3. 틱, 틱... 붐! (2021)

' 틱, 틱...붐! '는 현재 아이코닉한 뮤지컬 '렌트'의 창시자인 고민하는 아티스트 조나단 라슨에 관한 것입니다. 작곡가 지망생인 라슨(Larson) 앤드류 가필드 )은 서른 살이 되기 전에 자신의 자리를 잡기 위해 고군분투하고 있다. 여자친구는 그를 버리고, 친구들은 헤어지고, 예술가로서의 열망으로 인해 빈곤이 잠식하기 시작했다. 린 마누엘 미란다(Lin Manuel Miranda) 감독이 연출한 이 영화는 문제의 역사, 깨진 관계, 창작 세계에서 그들의 진보를 가로막는 내적 갈등 등 '타르'와 같은 주제에 초점을 맞춘다.

2. 이브의 모든 것(1950)

경쟁을 주제로 한 가장 영향력 있는 영화 중 하나는 Cosmopolitan 잡지에 실린 Mary Orr의 'The Wisdom of Eve'를 각색한 Joseph L. Mankiewicz의 고전 'All About Eve'입니다. 오스카상을 수상한 드라마는 40세의 나이에 직업의 갈림길에 서 있는 유명하고 뛰어난 브로드웨이 여배우 마고 채닝(베트 데이비스)의 이야기를 그립니다.

곧 마고는 연기를 꿈꾸는 열성 팬인 이브 해링턴(앤 박스터)을 만난다. Eve가 Margo의 사회적 및 직업적 서클에 점차적으로 침투하면서 두 여성이 무대와 브로드웨이 모임에서 서로를 돋보이게 하기 위해 경쟁하면서 자아, 권력 및 중요성이 충돌합니다. 경쟁이라는 주제와 경쟁자보다 더 뛰어나야 할 필요성은 'Tár'에서도 강조됩니다.

1. 블랙스완(2010)

New York City Ballet의 Nina Sayers는 Darren Aronofsky의 심리 스릴러 'Black Swan'에서 완벽에 대한 욕구에 사로잡혀 있습니다. Nina는 Lydia와 마찬가지로 자신의 재능을 키우고 연마하는 데 중점을 둔 고립된 삶을 살고 있습니다. 그러나 리디아와 달리 니나는 자신을 껴안고 있지만 통제력이 있는 어머니 에리카(바바라 허쉬)의 엄지손가락 아래에서 살고 있습니다.

Nina의 공동 의존 관계는 그녀를 성장이 정지된 상태로 유지하고 춤 이외의 삶이 없는 상태로 유지하여 원하는 대로 되지 않을 때 유치한 짜증을 내는 경향이 있습니다. 그들의 유산에 대한 주인공의 엄청난 집착과 그들의 기술에 대한 지배와 복종 사이의 심리적 전쟁 외에도 'Tár'는 몇 가지 유사점을 그립니다. 나탈리 포트만의 - 주연. 따라서 이것을 관심 목록에 추가해야 하는 것은 놀라운 일이 아닙니다!