HBO Max 최고의 엄마 아들 영화 9편(2024년 8월)

어머니와 아들 사이의 유대는 양육, 동정심, 무조건적인 사랑과 관련된 시대를 초월한 연결입니다. 불행하게도 현실은 가장 신성한 연결에도 불친절할 수 있으며 모성 유대의 역동성은 역기능적이고 신랄해질 수 있습니다. 이 관계의 다면적 성격은 영화의 다양한 흥미진진한 이야기의 일부로 모방되고 탐구되었으며, 종종 강력한 내러티브 앵커가 되어 수많은 영화에 깊이와 감정적 공명을 제공했습니다.

이러한 주제는 노숙자 십대를 입양한 백인 여성의 실화를 바탕으로 두 사람의 삶에 감동적인 변화를 가져온 '블라인드 사이드'와 같은 영화에서 두드러지게 등장합니다. '보이후드'는 모자 관계와 수년에 걸친 그 관계의 발전을 살펴보며, 어려움을 겪고 있는 미혼모와 부모의 이혼을 겪는 어린 아들 사이의 사랑스러운 역동성을 묘사합니다. 다음은 HBO Max에서 제작된 독특한 모자 연결 관계로 더욱 풍부해진 몇 가지 주목할만한 영화입니다.

9. 사이러스(2010)

Jay와 Mark Duplass 형제가 감독한 'Cyrus'는 새로운 중년 부부인 John(John C. Reilly)과 Molly(Marisa Tomei)와 평범하지 않게 그녀와 가까운 Molly의 21세 아들을 중심으로 전개됩니다. 존은 매력적인 미혼모 몰리를 만나 사랑을 다시 찾는 것을 거의 포기한 이혼남이다. 그러나 그들의 싹트는 로맨스는 몰리의 지나친 애착을 지닌 성인 아들 사이러스(조나 힐)의 형태로 예상치 못한 장애물에 직면하게 된다. 사이러스와 그의 어머니와의 긴밀한 관계는 소유욕에 가까우며, 그가 새 아빠가 되려는 존의 노력을 방해하려고 시도하면서 일련의 어색하고 유머러스한 싸움으로 이어집니다.

Hill과 Reilly의 연기는 둘 다 코미디 비유를 넘어 달콤하지만 질투심 많고 불안한 모습으로 등장하면서 캐릭터에 대한 부인할 수 없는 호감을 불러일으킵니다. Cyrus와 Molly는 서로를 가장 친한 친구라고 생각하며 Molly는 태어난 이후 누구와도 데이트하지 않았기 때문에 그들의 애착이 더욱 심해졌습니다. 따라서 John이 그들의 삶에 통합될 가능성은 세 사람 사이에 불확실하고 어색한 역동성을 만들어내며 Molly는 두 사람이 잘 지내기를 희망합니다. '사이러스'를 시청하실 수 있습니다. 여기 .

8. 야생동물이 있는 곳(2009)

스파이크 존즈(Spike Jonze) 감독이 감독한 'Where the Wild Things Are'는 어린 소년이 집을 떠나 자신을 왕으로 삼는 털복숭이 생물들과 함께 숲에서 환상적인 모험을 시작하는 이야기를 담고 있습니다. Max와 그의 누나는 이혼한 어머니 Connie와 함께 살고 있습니다. Connie는 가사일과 개인 생활의 균형을 유지하면서 아들의 관심을 관리하기 위해 고군분투하고 있습니다. 여동생의 친구들이 그의 요새를 파괴하자, 맥스는 남자친구에게만 집중하고 있는 어머니에게서 위로를 찾지 못합니다.

맥스가 어머니를 물어뜯는 것으로 끝나는 큰 울화통을 던진 소년은 숲 속으로 도망칩니다. 숲속의 환상적인 생물들과의 상호작용을 통해 맥스는 어른의 삶의 책임과 어려움을 깨닫고 어머니의 어려운 상황을 이해하기 시작합니다. 모리스 센닥(Maurice Sendak)의 1963년 동명 동화책을 바탕으로 한 이 영화는 맥스의 지나친 상상력이 어머니의 어려움에 대한 통찰력을 주는 비유를 만들어내면서 우리를 맥스의 어린 시절 관점에 성공적으로 몰입시킵니다. 영화를 보실 수 있어요 여기 .

7. 식스 센스(1999)

M. Night Shyamalan이 주연을 맡은 ' 육감 '는 차갑지만 가슴 아픈 이야기와 영화의 가장 큰 반전 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 그러나 Cole의 캐릭터 아크의 중심은 그를 깊이 걱정하고 있는 어머니와의 관계가 발전하고 있다는 것입니다. 그녀의 아들이 겪고 있는 일을 이해할 수 없는 린은 당연히 괴로워하고 심지어 차 안에서 그에게 비명을 지르며 그가 평범한 아이였기를 바라기도 합니다. Cole 자신의 어려움은 틀림없이 더 컸습니다. 유령과 상호 작용할 수 있었고 종결을 찾는 데 도움을 구하는 사람들을 끌어들이는 경우가 많았기 때문입니다.

말콤의 위로가 되는 말에 콜은 자신의 능력을 받아들이고 그 능력을 사용하여 동요한 영혼들이 편히 쉬도록 돕기 시작합니다. 그의 성장은 그가 어머니에게 자신의 능력에 대해 이야기하면서 어머니와 명확한 의사소통의 문을 열어줍니다. 감정적인 순간에 그는 린의 돌아가신 어머니가 그에게 들려준 과거의 귀중한 세부 사항을 린에게 공개합니다. 이로 인해 마침내 서로를 이해하게 된 양측은 눈물을 흘리게 되고, 콜은 엄마로부터 간절히 구했던 정서적 지지를 얻게 된다. '식스센스'를 보실 수 있습니다. 여기 .

6. 필로메나(2013)

스티븐 프리어스(Stephen Frears)가 감독을 맡은 '필로미나(Philomena)'는 불명예스러운 언론인이 10대 때 빼앗긴 아들을 찾는 똑똑한 노부인을 돕는 감동적인 이야기입니다. 실화를 바탕으로 한 이 영화는 저널리스트 마틴 식스스미스(스티브 쿠건)와 필로메나 리(주디 덴치)가 오랫동안 잃어버린 아들을 찾기 위해 대륙을 횡단하는 이야기를 담고 있습니다. 마틴과 필로메나의 역동성은 대조되는 성격, 즉 마틴의 냉소주의에 대한 필로메나의 믿음과 낙관주의 때문에 매우 재미있습니다. 아들의 삶에 대한 진실을 밝혀내면서 두 사람은 서로에게서 많은 것을 배우며 쿠건과 덴치의 완벽한 연기로 고조된 감동적인 어머니와 아들의 역동성을 만들어냅니다. 영화를 보실 수 있어요 여기 .

5. 듄(2021)

프랭크 허버트(Frank Herbert)의 1965년 동명 소설을 원작으로 한 ' 모래 언덕 ’는 귀중한 천연자원이 있는 사막 행성을 두고 다양한 세력 간의 잔혹한 갈등이 벌어지는 광대한 SF 제국을 소개합니다. 아트레이드 가문의 총대주교인 레토 아트레이드 공작은 아라키스의 지배권을 장악하라는 명령을 받고 그의 첩인 제시카 부인, 아들 폴 아트레이드와 함께 이 행성으로 이주합니다. 그러나 이 명령은 공작을 고립시키려는 황제의 정치적 함정이었고, 라이벌 가문이 아라키스를 공격하기 시작했습니다. 혼란 속에서 제시카와 폴은 원주민 프레멘과 함께 피난처를 찾아 사막으로 탈출합니다.

Denis Villeneuve의 감독 손에서 Jessica와 Paul의 관계는 내러티브에서 두드러집니다. 어머니는 폴을 위해 교사 역할을 맡아 폴이 자신에게서 물려받은 심령 능력을 사용하도록 훈련시킵니다. 그녀는 제국을 이끌 수 있는 초능력자가 될 아들을 낳는다는 이유로 자신의 명령인 베네 게세릿(Bene Gesserit)에 어긋났습니다. 이런 맥락에서 제시카가 폴을 엄격하게 감독하는 것은 그가 빨리 성장할 수밖에 없는 상황에서 그를 보호하고 준비시키기 위한 그녀의 방식으로 해석될 수 있다. 모자 듀오는 공격을 받을 때 서로의 능력을 보완하고 공격자를 제압하면서 조직화되고 유능한 팀임을 입증합니다. '듄'을 시청하실 수 있습니다. 여기 .

4. 글로밍(1997)

크리스토퍼 리브가 주연을 맡은 '인 더 글로밍(In the Gloaming)'은 가족의 소원한 아들이 몇 년 만에 마지막을 보내기 위해 집으로 돌아오는 모습을 그린 가슴 아픈 드라마입니다. AIDS 말기 단계의 청년 대니(로버트 숀 레너드)는 어머니 재닛과 다시 연락하기 위해 샌프란시스코에서 교외의 집으로 돌아온다. 아버지, 마틴; 그리고 여동생 앤. 그의 성적 취향을 완전히 받아들이지 못한 가족들은 천천히 과거의 불만을 털어 놓고 말하지 않은 감정을 드러낸다. Martin과 Anne은 Danny와 어떻게 소통해야 할지 확신이 없는 반면 Janet은 그와 특별한 유대감을 공유하여 Danny를 편안하게 해줍니다. 그녀는 그와 거리를 둔 것에 대해 죄책감을 느끼고, 두 사람은 통찰력 있는 대화와 조용하고 성찰적인 순간을 공유합니다. 함께 보낸 시간은 과거의 많은 후회를 치유하고 마음의 고통과 용서를 동시에 가져옵니다. 영화를 보실 수 있어요 여기 .

3. 조커(2019)

토드 필립스가 감독을 맡은 가운데, ' 조커 '는 DC라는 이름의 악당의 기원 이야기 역할을 하며 뒤틀린 모자 관계를 특징으로 합니다. 아서 플렉(Arthur Fleck)은 고용된 광대이자 부양가족을 돌보는 야심 찬 스탠드업 코미디언입니다. 그는 그녀와 함께 살고 약과 식료품을 사고 심지어 목욕을 하고 그녀를 안고 갑니다. 그러나 그는 어렸을 때 그녀와 그녀의 남자 친구의 손에 당한 학대로 인해 주로 나타나는 다양한 심리적 상태를 앓고 있습니다.

Arthur의 어머니는 그가 억만장자 Thomas Wayne의 사생아라고 자주 호언장담하며, 많은 사람들은 그녀의 주장에 대해 그녀를 망상적이고 자기애적인 사람으로 분류합니다. Arthur가 약 복용을 중단하고 환각을 느끼기 시작하여 신뢰할 수 없는 해설자가 되어 어머니의 상태에 대한 현실에 대해 더욱 의심을 던지면 문제는 더욱 복잡해집니다. 심리적 학대, 나르시시즘 가능성, 비극으로 훼손된 '조커'의 모자 관계는 영화에서 가장 역기능적인 관계 중 하나입니다. 시청하시면 됩니다 여기 .

2. 아파라히토(1956)

호평을 받은 작가이자 감독인 사티야짓 레이(Satyajit Ray)가 감독한 '아파라히토(Aparajito)'는 '아푸 3부작'의 두 번째 작품인 벵골어 영화로, 아푸의 삶과 그가 청소년기로 성장하면서 어머니와의 유대 관계가 진화하는 과정을 따릅니다. 아버지가 죽은 후 아푸와 어머니 사르바자야는 인도 벵골의 작은 마을로 돌아와 학교에서 좋은 성적을 거두기 시작합니다. 그의 학문적 우수성은 곧 그에게 콜카타에서 고등 교육을 받을 수 있는 장학금을 수여합니다. Sarbajaya는 아들을 매우 자랑스러워하지만 곧 떠날 그의 아들은 그녀를 무겁게 만듭니다.

헌신적인 어머니인 사르바자야는 그가 태어날 때부터 그를 돌봐왔고, 대도시로 떠나는 아푸와 함께 버려지는 것을 두려워하지 않을 수 없습니다. 비부티부샨 배너지(Bibhutibhushan Bannerjee)의 동명 소설의 절반을 바탕으로 레이는 개인적 야망의 씁쓸하면서도 달콤한 성격과 그것이 사랑하는 사람 사이에 만들어내는 피할 수 없는 거리를 능숙하게 탐구합니다. 엄마와 아이의 눈물겨운 이별, 그리고 절망에 빠진 그녀의 모습은 가슴을 뭉클하게 만들고 누구라도 집으로 전화를 걸게 만들기에 충분하다. '아파라히토'를 보실 수 있습니다 여기 .

1. 20세기 여성 (2016)

마이크 밀스(Mike Mills)가 감독한 '20세기 여성'은 10대 아들 제이미를 키우는 결단력 있는 미혼모 도로시아 필즈를 중심으로 우리를 1970년대 후반 캘리포니아로 안내합니다. Dorothea는 두 명의 젊은 여성 Abbie(Greta Gerwig)와 Julie(Elle Fanning)의 도움을 받아 본질적으로 그녀와 동거를 하고 Jamie가 청소년기와 남성성의 복잡한 과정을 헤쳐 나갈 수 있도록 도와줍니다. 영화는 도로시아와 제이미 사이의 발전하는 역동성을 아름답게 포착하여 부드럽고 소란스러운 관계를 보여줍니다.

개방성과 독립성이 특징인 Dorothea의 독특한 양육 스타일은 어머니 역할의 불확실성과 씨름하면서 Jamie의 성장을 촉진하려는 그녀의 열망을 반영합니다. 자녀 양육의 본질과 모성에 대한 통찰력 있는 대화를 통해, 반자전적 영화는 도로테아와 제이미라는 개인과 그들의 유대를 통해 그들이 어떤 사람이 되는지에 대한 철저한 탐구를 제시합니다. 시청하시면 됩니다 여기 .