에밀리아 페레즈: 넷플릭스 영화는 실화를 바탕으로 한 걸까?

일부 이야기는 어떤 장르에도 딱 들어맞지 않을 정도로 독특하고 복잡한 매력을 갖고 있습니다. 분류를 거부하고 진정으로 독보적인 Jacques Audiard의 뮤지컬 범죄 드라마 'Emilia Perez'의 경우입니다. 영화는 변호사 리타 모라 카스트로의 이야기를 중심으로, 성전환 수술을 위해 도움을 청하는 강력한 카르텔 지도자의 부름을 받습니다. Emilia Pérez라는 이름을 채택한 카르텔 보스에게는 아내 Jessi와 자녀 등 가족이 있으며 스위스에서 새로운 삶을 살고 싶어합니다.

스페인어 영화에서 펼쳐지는 내용은 심오하면서도 절제되어 관객을 오래도록 남아 있는 감동적인 풍경 속으로 끌어당깁니다. 여기에는 자녀와 다시 연결되고 싶은 에밀리아의 열망과 리타가 돕기 위해 노력하는 모습이 담겨 있습니다. 현재 남편의 사촌으로 소개된 에밀리아가 가족을 부양하고 싶어한다고 제시를 설득하는 것입니다. Emilia는 인생을 바꾸는 교차로에 서 있습니다. 한때 무자비한 카르텔 지도자였던 그녀는 이제 가족과 가정 생활에서 위안을 찾고 있습니다. 이 변화는 외부를 넘어 확장됩니다. 그녀가 자신의 다른 버전을 받아들이면서 그녀의 전체 정체성이 바뀐다. 시청자를 환상적인 여정에 몰입하게 만들면서도 주제는 현실 세계의 복잡성과 공감하며 정체성, 가족, 구원과 같은 강력한 문제에 직면합니다.

에밀리아 페레즈는 오페라 대본으로 처음 개념화되었습니다.

'에밀리아 페레즈'는 허구임에도 불구하고 구상 과정이 흥미롭다. 코로나19 봉쇄 기간 동안 Jacques Audiard는 Boris Razon의 2018년 소설 Écoute를 읽으면서 영감을 얻었습니다. 소설의 특정 부분이 그에게 눈에 띄었습니다. 카르텔 지도자가 다음을 선택한다는 아이디어였습니다. 성별 확인 수술. 이 개념은 영화제작자를 매료시켰고, 그는 처음에 이를 오페라 대본으로 구상하여 음악적, 연극적 렌즈를 통해 표현하려고 했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 아이디어가 발전했고 그는 작가 Thomas Bidegain 및 Nicolas Livecchi와 협력하여 이를 각본으로 변환했습니다.

제작자의 주요 과제 중 하나는 Emilia의 복잡한 역할을 구현하는 데 적합한 배우를 찾는 것이었습니다. 광범위한 검색 끝에 Jacques Audiard는 배경이 캐릭터에 맞게 만들어진 것처럼 보이는 Karla Sofía Gascón을 발견했습니다. 텔레노벨라 작업으로 잘 알려진 Gascón은 2018년에 전환했으며 아내와 딸은 여행 내내 꾸준한 지원을 제공했습니다. 그녀 자신의 삶의 경험은 에밀리아에게 심오한 진정성을 가져왔고 역할을 개념적 아이디어에서 깊이 공감하고 믿을 수 있는 캐릭터로 변화시켰습니다.

Karla Sofía Gascón이 영화에 포함되면서 많은 뉘앙스가 생겼습니다.

여러 인터뷰에서 Karla Sofía Gascón은 Jacques Audiard와의 관계가 언어 장벽에도 불구하고 어떻게 독특하고 심오한 관계로 성장했는지 공유했습니다. 그녀는 여행 내내 신체적, 정신적, 정서적으로 겪은 개인적인 경험과 어려움에 대해 그에게 털어놓았습니다. 감독은 그녀의 이야기에 세심한 주의를 기울여 그것이 에밀리아의 캐릭터 방향에 영향을 미칠 수 있도록 했다. Gascón의 통찰력은 매우 영향력이 커서 원래 Emilia가 격렬한 분노를 보여주기 위해 대본을 작성했던 특정 장면이 재구성되었습니다. 폭발적인 분노 대신 Audiard는 순전한 분노보다는 개인적인 깊은 고통에서 비롯된 더 조용하고 끓어오르는 분노를 포착하기 위해 장면을 조정했습니다.

Gascón이 Emilia를 연기하는 데 가장 영향력 있는 공헌 중 하나는 전환 전후에 동일한 배우가 Emilia 역을 맡아야 한다는 그녀의 강한 믿음이었습니다. 이 결정은 Gascón 자신의 경험과 성 정체성에 대한 이해에 맞춰 영화의 진정성에 깊이를 더했습니다. 이 이중 표현을 수행하는 것은 Gascón에게 어려운 노력이었습니다. 육체적, 감정적, 심리적으로 매우 다른 두 가지 버전의 Emilia를 구현해야 했기 때문입니다. 그녀는 목소리를 꼼꼼하게 조정하고, 폭넓은 감정 범위를 탐구하고, Emilia의 개인적인 변화를 반영하는 복잡한 캐릭터 아크를 포착했습니다.

그녀는 자신의 역할에 대해 이야기하면서 말했다 , “모든 인간에게는 어둠과 빛이 있는데 영화는 그 어둠과 빛 사이의 전환에 관한 것입니다. 이 영화를 통해 나는 남자들이 육체적으로는 더 자유로우나 정신적으로는 더 제약을 받는다는 것을 깨달았다. 그리고 여성은 신체적 한계가 더 많지만 정신적으로는 훨씬 더 자유롭습니다.” 그녀는 자신이 겪었던 고난과 혼란 때문에 이 역할에 많은 것을 가져올 수 있었다고 말했습니다. 그녀는 그 역할이 20년 전에 자신에게 왔다면 52세에 할 수 있었던 정의를 수행할 수 없었을 것이라고 느꼈습니다.

Emilia Perez는 자신만의 방식으로 소외된 지역 사회를 옹호합니다.

이 영화는 소외된 공동체를 대표하고 그들의 이야기를 진정성있게 탐구하는 데 한계를 뛰어넘어 화면에서 더욱 미묘하고 진실된 묘사를 위한 길을 닦습니다. 이 영화의 영향은 특히 2024년 칸 영화제 상영 이후 상당한 대중적 대화를 불러일으켰습니다. 한 프랑스 정치인이 X(이전 트위터)에 올린 게시물에는 대략적으로 다음과 같이 번역된 논란의 여지가 있는 댓글이 포함되어 있습니다. '그래서 남자가 최우수 여배우상을 받았습니다.' Gascón은 '성 정체성으로 인한 성차별적 모욕'을 주장하며 소송을 제기했습니다. 그녀의 법적 조치는 그녀 자신의 정체성과 더 넓은 트랜스젠더 커뮤니티를 위한 입장을 강조하며, 예술적 표현을 기념하기 위한 환경에서도 소외된 집단이 직면하고 있는 지속적인 도전과 편견을 강조합니다.

영화의 동화 같은 판타지 같은 설정은 처음에는 가혹한 현실에 직면할 가능성이 거의 없는 것처럼 보일 수 있지만, 제작자는 사려 깊은 터치로 진정성 있고 생생한 테마를 능숙하게 엮어냈습니다. 이러한 '장르 구부리기' 접근 방식은 기발한 배경과 깊은 인간 경험을 연결하여 내러티브가 마술적 사실주의와 성별, 정체성, 개인적 변화에 대한 투박한 진실 사이를 오가도록 합니다. 영화는 환상적인 스타일을 사용하여 시각적으로 매혹적이고 꿈같은 세계에서 복잡한 사회 문제를 성찰하도록 관객을 초대하여 근본적인 메시지를 더욱 강력하게 만듭니다.