Carancho는 실화를 기반으로 합니까?

선견지명이 있는 영화 제작자 Pablo Treparo가 지휘하는 'Carancho'는 뛰어난 작품입니다. 범죄 스릴러 아르헨티나 구급차를 쫓는 변호사, 줄여서 'Carancho'인 Sosa(Ricardo Darn)의 이야기를 따릅니다. Sosa는 사고로 부상당한 사람들을 설득하여 소송 및 보험 청구를 제출하도록 설득하고 그로부터 막대한 이익을 얻습니다. 어느 운명적인 저녁 소사는 도시 병원의 외상 전문의인 루잔(마티나 구스만)을 만나고 그의 삶은 영원히 바뀝니다. Luján이 자신의 직업에서 안정과 의미를 추구하는 동안 Sosa는 범죄 경력에서 벗어나 더 정직한 삶을 살기 위해 싸웁니다. 두 사람은 이상한 유대감을 형성하지만 곧 상황이 크게 바뀝니다.

Pablo Trapero의 연출은 캐릭터의 복잡한 감정을 전달하기 위해 클로즈업과 개인적인 상호작용에 초점을 맞추면서 배우들에게 자신의 연기를 뽐낼 수 있는 많은 기회를 제공합니다. 영화의 주제와 분위기는 배우의 자연주의를 보완하여 관객이 캐릭터의 고통과 불행을 공유하도록 초대하는 설득력 있는 설정을 만듭니다. 영화의 어둡고 껄끄럽고 실제 문제에 대한 탐구로 인해 영화가 현실에 근거한 것인지 의문이 든다면 여기에 알아야 할 모든 것이 있습니다.

Carancho는 실화입니까?

아니요, 'Carancho'는 실화를 기반으로 하지 않으며 Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre가 썼습니다. '크레인 월드'와 '레오네라'의 성공을 이끈 감독 파블로 트라페로가 감독으로 합류한다. 이 영화는 아르헨티나의 과도한 자동차 사고와 보험 사기라는 실생활 문제에 동기를 부여했습니다.

영화 제목에 대한 질문에 Trapero는 Screen Anarchy와의 인터뷰에서 “Carancho는 독수리입니다. 하지만–이것을 어떻게 말합니까? – 어떤 면에서는 잘생겼습니다. 잘생겼다. 이 새 앞에서 느끼는 감정은 일반적으로 독수리 앞에서 느끼는 감정과 다릅니다. 그래도 로드킬을 먹는다”고 말했다. Trapero는 계속해서 “카랑초는 시골 팜파스에서만 찾을 수 있습니다. 큰 새입니다. 아이디어는 그것이 Sosa라는 캐릭터를 나타내는 것입니다. 흥미롭게도 영화가 아르헨티나에서 상영된 후 사람들은 이러한 유형의 변호사를 설명하기 위해 carancho라는 용어를 사용하기 시작했습니다. 최근 아르헨티나에서는 사실 반카랑초법이 발표됐다”고 말했다.

주인공 소사(리카르도 다린)는 먹이를 찾기 위해 다른 동물의 사체를 뜯어먹는 독수리와도 같으며 사고 후 지급되는 보험금으로 이익을 챙긴다. 그는 평결에서 지불을 요구하고 고객이 사건에 대해 받는 지불금을 요구합니다. 이 금전 청소는 독수리의 행동을 연상시킵니다.

Luján의 역할에서 Martina Gusmán의 캐스팅에 대해 질문을 받았을 때 Trapero는 Martina가 역할에 얼마나 완벽한 지에 대해 분출했습니다. Trapero는 Martina와 세 가지 프로젝트에서 일할 기회가 있었고 그 역할에 대한 그녀의 헌신을 존경한다고 언급했습니다. Trapero는 “Martina는 실제 병원 응급 병동에서 일주일에 한 번 24시간 교대 근무를 하면서 자신의 역할을 연구하는 데 6개월을 보냈습니다. 사실상 그녀는 응급 의사의 조수가 되었습니다. 역할에 대한 그녀의 접근 방식은 매우 구식이었습니다. 조금씩 캐릭터가 됐다”고 말했다.

Trapero는 계속해서 “우리가 오래 전에 만났을 때 그녀는 프로덕션에서 일하고 있었습니다. 그것이 우리가 만난 방법입니다. 하지만 네 살 때부터 배우 공부를 하고 있다. 그녀는 17세 때 카를로스 간돌포(Carlos Gandolfo)라는 유명한 거장과 함께 일했는데, 그녀가 너무 어려서 독특했습니다. Martina는 여배우로서 깊은 형성을 가지고 있습니다. 그녀의 작품에서 내가 좋아하는 것은 그녀가 캐릭터를 통과하는 방식입니다. 디테일에 대한 그녀의 관심, 즉 움직임, 그녀의 시선은 단순히 적절한 순간에 적절한 단어를 낭독하는 것보다 더 중요합니다.”

'카랑초'는 여전히 관련성이 있고 신선하며 현대 관객들에게 계속해서 공감할 주제와 주제를 다루고 있다는 점에서 현대 영화입니다. 실화를 바탕으로 한 영화는 아니지만 실제 문제에서 영감을 얻어 과거에 일어났던 보험 사기를 조명합니다. 영화에 등장하는 많은 캐릭터들은 재정 상황이 열악하고 그로 인해 쉽게 착취당할 수 있습니다. 생계를 유지하기 위한 사람들의 고군분투는 현대 사회에서 많은 사람들이 겪는 고충을 반영합니다. 이 영화는 빈 주머니가 어떻게 사람들로 하여금 도덕적으로 타협하는 결정을 내리도록 강요할 수 있는지 탐구하며, 이는 여전히 지속적인 관심사입니다.

Trapero는 또한 Screen Anarchy와의 인터뷰에서 다음과 같이 같은 내용을 이야기합니다. 나는 내 영화가 화면 밖의 세상에서 일어나는 일과 대화한다는 생각을 좋아하지만, 그것이 '현대적'이라고 부를 수 있을지 잘 모르겠습니다. 아마도 그럴까요? 내 영화는 그 순간의 목격자나 초상에 가깝다. 공상과학 영화를 찍는다고 해도 촬영하는 순간에 댓글을 달고 있다. 단순히 시간적으로 동시대적이라는 문제가 아니라 현실적 관점에서 말이다. 그게 내가 좋아하는거야. 트라페로는 이어 “영화를 만들다 보면 영화를 만들던 시절을 느낄 수 있지만, 지금 영화를 보면 그것이 나에게 작용하는 것을 느낄 수도 있다. 나는 영화가 수년 동안 지속될 수 있고 그것이 만들어진 시간을 반영하지만 수년이 지난 후에도 여전히 관객들과 이야기할 수 있다는 것을 좋아합니다. 저에게는 그것이 80년 전에 촬영되었더라도 현대 영화입니다. 시간이 지남에 따라 영화와 대화한다는 아이디어가 마음에 듭니다.”

트라페로도 영화에서 필요하다고 생각하는 과도한 폭력성과 억눌린 긴장을 풀어주는 방식을 보여줌으로써 자신의 입장을 정당화했다. 감독은 “폭력은 화를 푸는 수단이다. 그것은 감정의 강도에 대한 탈출구입니다. 물론 폭력은 영화에서 블랙 유머 역할을 하지만 모든 사람이 그것을 이해하는 것은 아니며 일부는 그것을 매우 심각하게 받아들입니다. 하지만 네 말대로 즐기려고 했어 너 즐 겼어. 그리고 그 즐거움은 상황의 모순과 관련이 있습니다. Luján이하려는 것, 즉 다른 사람을 도우려는 것 사이의 대조와 대신 다른 사람에 대한 폭력이 있습니다.”

결론적으로 영화는 실제 사건을 기반으로 하지 않았지만 주제, 보험 사기, 부패는 현실 세계에 근거한 느낌을 주는 강한 현실감을 부여합니다. 이 영화는 정신없는 사고 장면의 표현, 법적 전술의 조사, 의료 시스템이 직면한 문제의 묘사를 포함하여 여러 가지 방식으로 현실을 복제하는 데 탁월합니다. 픽션이지만 현실적이고 냉혹한 현실을 엿볼 수 있는 '카랑초'.