백 투 블랙(Back to Black): 꼭 시청해야 할 유사한 전기 영화 10편

전기 영화 ' 검은 색으로 돌아 가기 ,'는 전 세계의 마음을 감동시킨 가수 에이미 와인하우스의 삶을 소개합니다. 마리사 아벨라(Marissa Abela)가 상징적인 가수로 출연한 이 전기 영화는 그녀의 음악뿐만 아니라 그녀의 개인적인 삶까지 자세히 다루고 있습니다. 영화는 주로 에이미의 알코올 중독과 관계 문제를 다루고 있지만, 그녀의 기쁨의 순간도 엿볼 수 있습니다.

그녀의 명성에 따른 어려움을 탐구하는 이 영화는 샘 테일러 존슨('그레이의 50가지 그림자' 영화 시리즈)이 감독을 맡았습니다. Blake Fielder-Civil(Jack O'Connell)과의 이별에서 영감을 받아 Winehouse의 상징적인 앨범의 이름을 딴 이 영화는 북부 런던 출신부터 세계적인 명성까지 그녀의 삶을 기록합니다. 비극과 예술의 완벽한 균형을 갖춘 '백 투 블랙'과 같은 영화 10편을 소개합니다.

10. 런어웨이즈(2010)

'런어웨이즈'는 같은 이름의 전직 걸그룹 록밴드의 이야기를 다룬다. Floria Sigismondi가 감독하고 Cherie Currie의 회고록 'Neon Angel: A Memoir of a Runaway'를 원작으로 한 이 영화는 1970년대 중반 밴드의 결성과 명성의 상승을 묘사합니다. 밴드 멤버들, 특히 조안 제트(크리스틴 스튜어트)와 커리(다코타 패닝)의 투쟁과 승리를 강조합니다.

영화에 등장하는 많은 내부 갈등 중에는 밴드의 팬층을 분열시키는 Jett와 Currie 사이의 낭만적인 긴장감도 있습니다. 마이클 섀넌은 부정적인 영향력이 밴드의 이미지를 거의 파괴하는 논란의 여지가 있는 매니저 킴 파울리 역으로 등장합니다. '백 투 블랙(Back to Black)'과 유사하게 '런어웨이즈(The Runaways)'는 남성이 지배하는 업계에서 젊은 여성들이 직면한 어려움을 묘사하고 착취, 약물 남용, 명성의 가혹한 현실 문제를 다루고 있습니다.

9. 지미 헨드릭스: 모든 것이 내 옆에 있다(2013)

역사상 가장 위대한 기타리스트 중 한 사람의 삶을 바탕으로 한 Jimi Hendrix 전기 영화는 그의 인생에서 가장 중요한 해인 1966~67년을 탐구합니다. 존 리들리(John Ridley)가 감독한 이 영화는 안드레 벤자민(André Benjamin)이 헨드릭스 역을 맡았으며, 지미 헨드릭스 익스피리언스(Jimi Hendrix Experience) 결성부터 몬테레이 팝 페스티벌(Monterey Pop Festival)에서의 획기적인 공연까지 런던에서의 그의 초기 생활을 보여줍니다. 줄거리는 기타리스트가 자신의 음악적 목소리를 찾고 경쟁이 치열한 런던의 록 현장에서 자리매김하려는 고군분투를 강조합니다. 영화는 'Back to Black'과 같은 Hendrix의 혁신적인 기타 기술을 강조하여 음악적 전제에 초점을 맞추는 동시에 예술가로서 Hendrix의 발전에 결정적인 다양한 상호 작용과 영향도 강조합니다.

8. 만물이론(2014)

이 전기 드라마의 특징은 에디 레드메인 유명한 물리학자 스티븐 호킹 역을 맡아 아카데미상을 수상한 공연입니다. 제임스 마쉬(James Marsh)가 감독한 이 영화는 과학자의 삶의 세 가지 중요한 측면, 즉 블랙홀의 이론과 가시성 발견, ALS라고 불리는 운동 뉴런 질환의 진단, 아내 제인 와일드(펠리시티 존스)와의 관계 등을 연대순으로 기록합니다. 영화의 각본은 Jane의 책 'Traveling to Infinity: My Life with Stephen'을 각색한 것입니다.

'모든 것의 이론'은 신체적 한계에도 불구하고 연구를 계속하려는 호킹의 놀라운 끈기와 결단력을 강조합니다. 사랑, 회복력, 지식 추구라는 주제는 독특하면서도 성공적인 드라마의 기초를 형성합니다. 제인이 호킹의 획기적인 경력과 그들이 견뎌낸 개인적인 도전에 대해 가졌던 중요성을 보여주는 이 영화의 구조는 예술과 음악의 경계를 뛰어넘는 에이미 와인하우스 전기 영화의 구조와 다소 유사합니다.

7. 보헤미안 랩소디(2018)

당시 가장 높은 수익을 올린 전기영화 중 하나인 '보헤미안 랩소디'는 엄청난 성공을 거두었고, 퀸의 상징적인 밴드 멤버들의 삶을 담아내려는 첫 번째 시도였습니다. 라미 말렉 , 리드 싱어이자 기타리스트인 프레디 머큐리의 입장을 취하는 사람입니다. 브라이언 싱어(Bryan Singer)와 이후 덱스터 플레처(Dexter Fletcher)가 감독한 이 영화는 머큐리가 파로크 불사라(Farrokh Bulsara)로 활동했던 초창기부터 역사상 가장 유명한 예술가 중 한 사람으로 변신하기까지의 여정을 따라갑니다. 퀸의 결성, 음악에 대한 혁명적인 접근 방식, 획기적인 히트곡을 담은 타이틀 곡입니다.

이 영화는 퀸의 음악적 업적을 기념할 뿐만 아니라 리드 싱어의 개인적인 삶, 그의 인간관계, 자기 수용에 대한 그의 탐구에 대한 친밀한 탐구이기도 합니다. 자신의 정체성에 대한 머큐리의 투쟁과 에이즈와의 싸움은 화려한 이야기에 감정적인 각도를 가져옵니다. 에이미 와인하우스(Amy Winehouse)의 전기 영화와 마찬가지로 '보헤미안 랩소디(Bohemian Rhapsody)'는 전설적인 음악가의 개인적 삶과 직업적 삶에 대한 균형 잡힌 시각을 제공하지만, 이 작품 역시 비평가들에게 깊은 인상을 주지 못했습니다.

6. 덴마크 소녀(2015)

논란의 여지가 많은 이 전기 영화는 성전환 수술을 받은 최초의 수혜자 중 한 명인 화가 릴리 엘베의 삶을 기록합니다. 데이비드 에버쇼프(David Ebershoff)의 동명 책을 각색하고 아카데미상 수상자 톰 후퍼(Tom Hooper)가 감독한 이 영화는 1920년대 코펜하겐에서 엘베의 어린 시절 에이나르 베게너(Einar Wegener)로 시작됩니다. 줄거리는 Lili가 자신의 진정한 정체성을 깨닫고 전환을 겪기로 결정함에 따라 그녀의 마음의 심리적 싸움을 촉진합니다.

에디 레드메인(Eddie Redmayne)은 두 번째 연속 호평을 받은 릴리 역으로 출연하고, 알리시아 비칸데르(Alicia Vikander)는 아카데미 상을 받은 아내 게르다 베게너(Gerda Wegener) 역을 맡았습니다. 그들의 관계는 이야기의 중심 요소이며 Lili가 용감한 결정을 내릴 때 Gerda가 제공한 사랑과 지원을 보여줍니다. Amy Winehouse 전기 영화와 마찬가지로 'The Danish Girl'은 내면의 투쟁과 중요한 다른 사람이 그들의 삶에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 탐구합니다. 두 영화 모두 역사적 부정확성 때문에 비슷한 비판을 받았습니다.

5. 밥 말리: 원 러브(2024)

'백 투 블랙'과 같은 해에 개봉된 이 Bob Marley의 전기 영화는 Reinaldo Marcus Green이 감독했습니다. 영화는 자메이카에서의 어린 시절부터 레게의 가장 큰 아이콘이 되기까지의 음악가의 여정을 탐구합니다. 그것은 다음으로 시작됩니다. 말리 살인미수 , 그의 아내 Rita (Lashana Lynch) 및 그의 밴드 Wailers. 정신을 잃은 말리는 영국으로 향하고 라스타파리 운동을 성공적으로 전파하는 한편, 그의 개인적인 삶은 여러 가지 이유로 악화되기 시작합니다.

가수는 아내, 매니저, 음반 프로듀서와 업무 및 재정 문제를 놓고 끊임없이 열띤 논쟁을 벌이기 시작합니다. Kingsley Ben-Adir은 그의 삶의 다양한 사람들이 그의 음악과 화합과 평화를 확립하려는 노력을 형성하기 시작하면서 Marley의 역할을 수행합니다. Marley의 전설적인 노래인 'One Love'의 이름을 딴 이 전기 영화는 'Back to Black'에서도 비슷하게 보여진 예술가의 다양한 신체적, 정서적 어려움을 반영합니다.

4. 레이(2004)

전설적인 음악가 레이 찰스(Ray Charles)의 전기 영화는 어린 시절부터 시작된 시력 장애와 관련된 그의 어려움, 그리고 위대함을 달성하기 위해 모든 역경을 헤쳐나가려는 그의 결심을 강조합니다. 테일러 핵포드(Taylor Hackford)가 감독한 이 영화는 제이미 폭스(Jamie Fox)가 찰스 역을 맡아 아카데미 남우주연상을 수상했습니다. 영화는 피아니스트의 담배와 헤로인 중독과 그가 어떻게 음악을 개인적인 구원과 표현의 수단으로 사용했는지 보여줍니다.

'레이'는 싱어송라이터의 개인적인 삶도 탐구합니다. 목사의 딸인 델라 베아(케리 워싱턴)와 결혼한 후, 부부의 삶은 찰스의 기독교 음악 사용, 혼외정사, 마약 중독으로 인해 혼란을 겪는다. 영감을 주는 이 영화는 또한 착취와 인종차별에 맞서 싸우는 찰스의 투쟁을 보여주며, 인내와 음악의 변혁적인 힘을 주제로 묘사합니다. 또한 소울 가수이기도 한 에이미 와인하우스(Amy Winehouse)의 전기 영화가 명단에 합류할 때까지 소울 음악에 대한 영화의 보기 드문 러브레터로 남아 있었습니다.

3. 마스터(2023)

대작 브래들리 쿠퍼 감독, 공동 집필, 제작, 지휘자 레너드 번스타인 역으로 출연한 넷플릭스 영화는 음악과 복잡한 개인 생활에 대한 번스타인의 열정을 강조합니다. 초기 성공부터 클래식 음악의 문화적 아이콘이 되기까지 그의 삶을 기록한 이 영화적 사건은 거장의 아내인 펠리시아 몬테알레그레 역을 공동 출연한 캐리 멀리건과 함께 결실을 맺습니다. 이 관계는 서로에 대한 깊은 배려와 번스타인의 혼외 정사를 위한 자리를 마련하기 위해 펠리시아가 내면의 감정을 억눌러야 하는 순간 등 롤러코스터 타기를 제공합니다.

자신의 정체성에 대한 번스타인의 투쟁과 당시의 사회적 기대는 음악가로서의 그의 삶에 충분한 장애물을 만들었습니다. 그러나 그의 붕괴는 Felicia가 생명을 위협하는 질병 진단을 받은 후에야 발생합니다. '백 투 블랙'과 마찬가지로 이 관계 드라마는 불륜이나 개인적인 갈등으로 이어지며 음악 뒤에 있는 남자에 대한 친밀한 시선을 제공합니다.

2. 프리실라(2023)

소피아 코폴라 감독의 ' 프리실라 ’는 음악계의 전설과 결혼하는 혼란스러운 상황 속에서 배우자의 관점을 활용해 전기적 장르에 대한 신선한 해석을 제시한다. 프리실라 프레슬리(Priscilla Presley)와 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)와의 관계를 중심으로 진행됩니다. 그녀는 엘비스의 명성의 그늘 속에서 살면서 자기 정체성을 보존하기를 희망합니다. 케일리 스패니와 제이콥 엘로디가 부부 역으로 출연한다. 코폴라는 프리실라의 회고록 '엘비스와 나: 프리실라 프레슬리와 로큰롤의 왕 사이의 사랑에 관한 실화'를 각본으로 각색했다.

영화는 남편에게 아무런 장애물도 만들지 않고 독립적인 정체성을 추구하는 프리실라의 내면적 삶과 명성에 대한 회의적인 태도를 부각시켜 결혼에 대한 섬세하고 미묘한 묘사를 보여준다. 관계로 인해 고민하는 재능 있는 예술가의 삶에 대한 통찰력을 제공하는 'Back in Black'과 유사하게 'Priscilla'는 복잡한 관계가 사람의 정신에 미칠 수 있는 영향과 장벽을 극복하는 방법에 대한 설득력 있는 이야기를 제공합니다.

1. 워크 더 라인(2005)

전설적인 컨트리 음악가 조니 캐시(Johnny Cash)의 이야기인 'Walk the Line'은 제임스 맨골드 감독을 주류 관객들 앞에 내세운 프로젝트였다. 캐시의 논픽션 작품인 '캐시: 자서전'과 '맨 인 블랙: 자신의 이야기를 자신의 말로 표현한'을 각색한 이 영화는 손에 손을 잡은 뮤지컬 로맨스를 매끄럽게 구현한다. 주연 호아킨 피닉스 캐시의 역할에서 영화는 그의 중독부터 음악가로서의 초기 경력까지, 그리고 궁극적으로 그를 아내인 준 카터(리즈 위더스푼)에게로 이끄는 그의 삶을 다루고 있습니다.

'Walk the Line'은 캐쉬의 노래를 자신의 목소리로 전달해 피닉스에게 그래미상을 수상했고, 위더스푼 역시 아카데미 여우주연상을 수상했다. Johnny와 June의 관계는 이야기의 중심 무대를 차지하며 서로의 연결과 지원을 보여주며 Cash의 구원을 촉발합니다. 상호 지지와 결혼으로 특징지어지는 그들의 사랑 이야기는 '백 투 블랙' 팬들에게 완벽한 사례를 제시하지만 대조적인 톤을 보여준다.