모든 Wong Kar-wai 영화, 좋은 것부터 최고까지 순위

“그는 사라진 세월을 기억합니다. 먼지가 많은 창을 통해 보는 것처럼 과거는 그가 볼 수는 있지만 만질 수는 없습니다. 그리고 그가 보는 모든 것이 흐릿하고 불명료합니다.”

아니요, 이것은 새로운 물결의 프랑스 영화에서 인용 한 것이 아닙니다. 이것은 홍콩 시네마 마구간에서 인용 한 것입니다! 그러나 빠르게 진행되는 '스릴 넘치는'액션 영화로 유명한 업계가 어떻게 그토록 깊은 감정을 뿜어 낼 수 있을까요? 대답은 Wong Kar-wai라는 사람입니다. 5 살 때 홍콩으로 이주한 Kar-wai는 도시에서 진행중인 문화 혁명의 여파로 여러 영화에 노출되었습니다. 아마도 이것이 그의 영화가 주류 홍콩 영화의 흐름에 어긋나고 대신 Jean-Luc Godard와 같은 혁신적인 프랑스 뉴 웨이브 감독의 발자취를 따르는 이유 일 것입니다. 그의 트레이드 마크는 생생하고 왜곡되고 고도로 양식화 된 비주얼과 사랑을 찾는 동경, 상처, 특이한 캐릭터입니다. Kar-wai의 모든 서정적 영화는 우리 감정의 가장 근본적인 사랑 인 사랑을 표현하기 위해 노력합니다.

체계적인 (때로는 압도적 인) 완벽 주의자 인 Kar-wai는 거의 30 년에 걸친 경력에서 단 10 편의 영화를 감독했습니다. 그는 끔찍한 영화를 한 번도 만든 적이없는 몇 안되는 저명한 영화 제작자 중 한 명입니다. 다음은 그의 필모그래피에 나오는 모든 Wong Kar-wai 영화 목록입니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 Wong Kar-wai 영화를 볼 수 있습니다.

10. 마이 블루 베리 나이트 (2007)

홍콩 시네마 서킷에서 7 번의 성공적인 시네마틱 노력 끝에 Kar-wai의 첫 번째 (유일한) 영국 영화였습니다. 'My Blueberry Nights'는 상한 마음을 치유하기 위해 삶을 떠나는 엘리자베스의 여정을 연대기 화합니다. 미국 전역의 웨이트리스로 그녀는 자신보다 더 큰 고통과 갈망으로 다른 사람들을 만나 자기 탐험을 안내합니다. 이 영화는 뛰어난 퍼포먼스를 자랑하며, 미국을 묘사하는 데있어 약간 고정 관념이 있지만 그럼에도 불구하고 왕가위의 아름다운 비전은 아름답습니다. 일관된 플롯과 함께 갈 얇은 스크립트가 없기 때문에 약간의 끌림이 있습니다. 그러나 그것은 결코 끔찍한 영화가 아니며 Wong Kar-wai 신자들에게는 여전히 아름다운 운임입니다.

9. 그랜드 마스터 (2013)

Kar-wai의 가장 최근 영화는 불멸의 Bruce Lee에게 Wing Chun의 예술을 가르친 전설적인 Kung Fu 거장 Ip Man의 삶과 시대에서 영감을받은 액션 영화입니다. 다시 한번 관습에서 벗어나 웡은 중국의 마지막 왕조의 몰락과 격렬한 폭력의 시대 인 격동의 공화당 시대를 아우르는 그의 생애 초기시기를 바탕으로 한 영화를 만들기로 결정했습니다. 중국 전역의 그림 같은 장소에서 광범위하게 촬영 된이 영화는 고전적인 쿵푸 액션과 Wong의 스테이플 아트 하우스 극단을 완벽하게 조화시킵니다. 유명한 감독과의 일곱 번째 콜라보레이션에서 Tony Leung의 매혹적인 솔로 연기를 특징으로하는 'The Grandmaster'는 육체 성과 철학이 맛있는 조화를 이룹니다.

8. 눈물이지나 가면 (1988)

왕가위 감독의 장편 데뷔작은 스콜세지의 '평균 거리'에 대한 이야기다. 영화는 화끈하고 문제를 일으키는 친구 Fly와 그의 사촌 Ngor를 보호하고자하는 Wah라는 젊은 갱스터에 초점을 맞 춥니 다. 카와이는 첫 번째 영화에서도 1987 년 '더 나은 내일'덕분에 당시 홍콩에서 큰 인기를 얻었던 갱스터 장르의 총잡이 액션을 거래하고 주인공 간의 관계에 집중하기로 결정했습니다. 그의 데뷔작이기 때문에 그의 후기 영화만큼 색다른 느낌은 없지만, 왕가위와 유쾌한 홍콩 갱스터가 된 천재를 살짝 엿볼 수 있습니다.

7. 해피 투게더 (1997)

홍콩이 영국에서 중국으로 이양되어 LGBT 커뮤니티의 미래가 불확실한 상황을 배경으로, '해피 투게더'는 쇠약해진 사람들을 구하기 위해 부에노스 아이레스로 여행하는 두 남자의 이야기입니다. 관계. 그러나 이성적이고 차분한 라이와 더 파괴적이고 비 일부 처제 인 호 사이의 관계는 확실한 운명이다. 비선형의 분리 된 내러티브와 그의 독특한 스타일링을 사용하여 Wong Kar-wai는 자신 만이 할 수있는 방식으로 대조되는 개인 간의 격렬한 관계에 대한 우울한 이야기에 아름다움을 부여합니다.

6. 시간의 재 (1994)

'Ashes Of Time'은 처음부터 평론가와 청중을 똑같이 나누고 있으며, 심지어 Wong Kar-wai를 너무 많이 괴롭혀 2008 년에 잊혀진 redux 버전을 다시 출시하기로 결정했습니다. 저명한 무술 소설의 속편 콘도르의 전설 ,이 영화는 최근에 John Wu와 Ang Lee와 같은 감독이 마스터 한 전형적인 wuxia 영화와는 거리가 멀다. 덜 간단한 내러티브를 가지고 있으며 검술 대신 캐릭터의 정서에 느슨하게 초점을 맞추고 있습니다. 여러 서브 플롯은 상실, 기억 및 사랑에 대한 명상의 주인공을 따릅니다. 광활한 장소에 걸친 융통성 있고 포화 된 영화 촬영법과 관습적인 스와 시버 클링 액션의 부족으로 인해 열렬한 액션 팬에게는 실망스러운 시계가 될 수 있지만 중립적 인 영화광에게는 'Ashes of Time'이 몰입감을 줄 수 있습니다.

5. 타락한 천사들 (1995)

'Fallen Angels'는 1994 년 히트작 'Chungking Express'(목록에서 두 번째 위치에 있음)의 속편입니다. 이 영화는 홍콩의 별난 밤문화를 배경으로하는 거의 관련없는 두 가지 이야기로 구성되어 있습니다. 두 이야기 모두 부적응과 그들의 열광을 다룬다. 첫 번째 이야기는 그녀가 사업을했지만 만난 적이없는 암살자에 열광한 '파트너'가있다. . Wong Kar-wai 영화에서 항상 그렇듯이 줄거리는 뒷자리를 차지하고 카메라는 홍콩 도시의 거친 성격을 따르는 데 더 관심이 있습니다. 'Fallen Angels'는 정말 희미한 내러티브 가닥으로 엮인 일련의 비 네트입니다.

4. 야생의 날들 (1990)

1960 년대 홍콩 (그가 가장 좋아하는 시대)을 배경으로 한 'Days Of Being Wild'는 자신을 파괴하는 사람이 주변 사람들의 삶에 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 대한 우울한 분위기의 작품입니다. 주인공들 사이의 기발한 감정적 관계에 초점을 맞춘 Wong의 '비공식 3 부작'첫 번째 영화입니다 (이 영화의 주역 여성들이 상위권의 영화에 등장). 또한 Kar-wai와 촬영 감독 인 Christopher Doyle 사이의 7 편의 영화가 웡의 스타일을 발전시키는 데있어 중요한 소도구를받을 만함이있는 매우 유익한 파트너십의 시작을 의미합니다. '눈물이 흘러 가다'의 성공 이후 왕가위는 다음 프로젝트 작업을 자유로이 맡게되었고, 그의 2 학년 노력은 그의 감성적이고 맥동적인 걸작의 전주곡과도 같다. Kar-wai가 분위기를 통해 감정을 이끌어 내기 위해 자신의 요소에 들어가는 영화입니다.

3. 2046 (2004)

한 외로운 작가가 잃어버린 기억을 되 찾으러 간 2046 년 기차에 대한 이야기를 씁니다. 그러나 작가 자신을 제외하고는 아무도 그곳에서 돌아 오지 않았습니다. 2046은 부분적으로는 디스토피아 적 공상 과학 작품이고, 부분적으로는 60 년대 홍콩과 2046 년 크리스마스 이브 사이를 지나가는 고통스러운 로맨스입니다. 차우가 Su Li-zhen을 잃은 후의 삶의 네 가지 이야기를 통해 이 목록의 정상에서 영화), 2046은 가장 시각적으로 시적인 방식으로 '사랑은 타이밍의 교인'이라고 말합니다. 사랑스러운 캐릭터가 냉담한 여자 남자가되는 여정을 보여준다. 차우와 그의 삶에 들어온 세 여성의 강렬한 드라마와 색채를 이용한 감정의 시각화는 '2046 년'을 무대로 밀고있는 디스토피아 영화와는 차별화된다.

2. 청킹 익스프레스 (1994)

그 뒤를 이은 '타락한 천사들'처럼 '청킹 익스프레스'는 두 개의 이야기가 연속적으로 전달되는 것으로 전통적인 로맨스 라기보다는 홍콩에 보내는 러브 레터에 가깝다. 각 이야기는 열광적 인 점프 컷, 빠르게 움직이는 이미지, 현대 홍콩을 휩쓸고있는 렌즈를 통해 들려주는 우울한 경찰관에 관한 것입니다. 천재처럼 카와이는 먼저 촬영할 장소를 정하고 그 후 이야기를 작성했다. 제목은 영화의 첫 부분이 많은 침사추이의 청킹 맨션과 두 번째 경찰관의 사랑에 관심이있는 페이가 일하는 미드 나잇 익스프레스 스낵바를 의미한다. Wong-Kar의 두 위치 선택은 홍콩의 정신을 표현하는 데 나름대로 의미가 있습니다. 핸드 헬드 카메라로 단 3 개월 만에 제작 된 '청킹'은 홍콩에 멍청한 삶을 선사합니다.

1. 사랑의 분위기에서 (2001)

'청킹 익스프레스'는 광적인 열정으로 홍콩을 엿보는 반면, 'In The Mood…'는 짝사랑에 대한 우울한 이야기가 자막이 필요없는 두 명의 워 비곤 주인공의 눈으로 바라본다. 차우와 수는 간음 한 배우자에 대해 알게 된 후 절제된 로맨스를 터뜨 렸지만 파트너만큼 낮을 것이기 때문에 함께하지 않기로 결심한다. Wong Kar-wai는 빨간색, 노란색 및 녹색 색조를 사용하여 매우 미묘하면서도 효과적으로 분위기를 이끌어 내고, 외로움의 상태를 묘사하기 위해 길거리 누들 가판대에 정기적으로 걸어가는 것과 같은 letmotif를 사용하여 자신의 힘이 절정에 달했습니다. 화려한 아름다움으로 가슴 아픈 이야기를 펼쳐줍니다. 'In The Mood…'는 차우가 앙 카르 와이의 속이 빈 나무에 자신의 은밀한 사랑을 속삭이던 과거에 오랫동안 당신과 함께하는 부풀어 오른 비주얼 오페라입니다.