Netflix에서 현재 최고의 예술 다큐멘터리 영화 8 편

Netflix는 목록에있는 모든 것을 태양 아래에서 사용할 수 있도록하는 임무를 수행하고있는 것 같습니다. 창의력과의 관계를 잃어 버리는 것을 염려하는 계속 성장하는 사람들 그룹에 속한다면 Netflix가 치료법을 가지고 있습니다. 예술 및 예술적 아이디어와의 유기적 인 연결을 잃는 것은 당연합니다. 그러나 넷플릭스는 수많은 멋진 예술을 나열 다큐멘터리 우리가 볼 수 있도록. 그들은 우리가 봤던 평범한 것들로부터 우리에게 탈출구를 제공합니다. 그리고 예술 세계에 진정으로 관심이있는 사람들을 위해이 다큐멘터리는 방대한 정보와 통찰력의 세계를 열어줍니다. 지금까지 말한대로 Netflix에서 지금 스트리밍 할 수있는 정말 좋은 예술 다큐멘터리 영화 목록입니다.

8. 초록 : 디자인의 예술 (2017)

'Abstract : The Art of Design'은 디자인 괴짜에게는 보석이며, 호기심 많은 사람들에게는‘ 디자인 ', 연습과 미학 모두. 넷플릭스는 '디자인'이라는 단일 용어로 구성된 창조의 다양한 측면을 탐구하는 완전 오리지널 시리즈를 제공했습니다.이 다큐멘터리는 일러스트 레이터 Christoph Niemann, 운동화 디자이너 Tinker Hatfield, 무대 디자이너 Es를 포함하여 우리 시대에 가장 혁신적인 디자이너 중 일부를 다루고 있습니다. Devlin, 건축가 Bjarke Ingels, 자동차 디자이너 Ralph Gilles, 그래픽 디자이너 Paula Scher, 사진 작가 Platon 및 인테리어 디자이너 Isle Crawford.

이 시리즈는 프로세스의 예술과 과학의 균형을 맞춰 디자인에 대한 포괄적 인 전망을 제공하기 위해 노력합니다. 모든 분야의 훌륭한 디자이너와 극적으로 다른 접근 방식을 보여줌으로써 제작자는 멋진 시청 경험을 제공합니다. 다큐멘터리가 끝날 무렵, 디자인이 우리 삶의 모든 측면에 어떤 영향을 미치고 우리 주변의 세상을 형성하는지에 대한 인식의 씨앗을 심습니다. Netflix는 현재 'Abstract : The Art of Design'시즌 1의 모든 에피소드를 스트리밍하고 있습니다.

7. 플로이드 노먼 : 애니메이션 된 삶 (2016)

'Floyd Norman : An Animated Life'는 애니메이터 전설 인 Floyd Norman의 놀라운 삶과 작품을 기록합니다. 다큐멘터리는 미시적 인 태도로 그의다면적인 인물을 탐구한다. 우리는 80 세 예술가의 애니메이터, 스토리 텔러, 도발가, 전투기를 봅니다. Floyd Norman의 경력 궤적은 디즈니의 역사와 이상하게 얽혀 있습니다. 그는 Disney의 최초의 아프리카 계 미국인 애니메이터이자 Walt Disney와 직접 작업 한 마지막 예술가 중 한 명이었습니다. Norman은‘ 잠자는 숲속의 미녀 첫 번째 디즈니 장편 영화 '정글북'과 마지막 실습 애니메이션 영화 '정글북'.

이 다큐멘터리는 65 세에 논란이되고있는 강제 퇴직에 대해서도 조명한다. 노먼은 그 아이디어를 결코 소화 할 수 없었고 그는 회사에 맞서기위한 계획을 짜 냈다. 디즈니의 다른 섹션에서 일하고 있던 아내를 내려주는 동안 Norman은 주차하고 돌아올 때까지 절대 떠나지 않았습니다. 그 동안 그는 걸어 다니며 다른 예술가들과 이야기를 나누고 빈 칸막이를 발견하면 의뢰 작업을 끝내고 종종 다른 직원들에게 창의적인 아이디어를 제공했습니다. Norman의 독특한 시위는 회사 내에서 즉시 'Floyd-ering'으로 유명해졌습니다. Netflix는 현재 'Floyd Norman : Animated Life'를 스트리밍하고 있습니다.

6. 원사 (2016)

'실'은 모든 스티치에 새겨진 이야기를 시적으로 표현한 것입니다. 그만큼 기록한 것 현대 미술에서 크로 셰 뜨개질과 뜨개질의 전통 공예의 중요한 역할을 탐구합니다. 우리는 단순한 타래를 사용하여 그들의 비범 한 비전과 이야기를 각인하는 다양한 국제 예술가와 짜는 사람을 봅니다. Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam 및 Tilde Björfors와 같은 글로벌 이름은 시각적 창의력에 대한 기술을 보여줍니다. 다큐멘터리는 우리와 실과의 관계를 재정의하도록 촉구합니다. 양모 그래피티 아티스트, 서커스 공연자 및 구조 디자이너를한데 모아 크로 셰 뜨개질과 뜨개질의 전통 공예 뒤에있는 여성에게 시각적 인 경의를 표합니다. 현대 미술의 최신 트렌드에 발을 들여 놓으면서 창의적인 자세를 취하고있다. 아이슬란드에서 시작된 '실'은 뜨개질의 과거, 현재, 미래를 아우르는 다채롭고 창의적인 여행입니다.

5. 뱅크시 저축 (2017)

'Saving Banksy'는 Banksy 그림을 파괴로부터 구하려는 미술 수집가의 사명에 대한 흥미로운 이야기입니다. 그의 비즈니스 모델은 어떤 대가를 치르더라도 작품을 제거하고 그의 갤러리를 소유하는 것입니다. 이 다큐멘터리는 세계 최고의 거리 예술가 중 한 명인 뱅크시와 그의 예술 영역 안팎에있는 사람들의 삶과 작업을 보여줍니다. 하지만 Banksy에 초점을 맞추지 않고‘ Banksy 저축 '샌프란시스코에있는 Banksy의 공개 작품이 경매에서 매각되는 것을 막는 데 중요한 역할을 한 뉴욕에 기반을 둔 갤러리리스트에게 머리를 돌립니다. 다큐멘터리는 우리가 가지고있는 값 비싼 그림을 가지고있는 곤경을 묘사하고있다.

4. 100 년 쇼 (2015)

‘100 년 쇼’는 전기 동시에 불안한 물음표. 이 다큐멘터리는 오늘날 가장 오래된 작업 예술가 중 한 명인 카르멘 헤레라의 삶을 그린다. 40 년대와 50 년대의 예술계에서 추상 회화의 선구자로 시작한 Herrera는 100 세가 될 때까지 별다른 인정없이 앞서 나갔습니다! 'The 100 Years Show'는 세심한 배려와 세심함으로 놀라운 인내와 인내의 사가를 기록합니다.

미술 시장과 갤러리는 거의 70 년 동안 그녀를 무시했습니다. 그녀를 격려하고 적극적으로 유지 한 것은 남편이었습니다. 그러나 그는 아내가 명성을 얻기 위해 살지 않았습니다. 다큐멘터리는 그녀의 표현 매체에 대한 끊임없는 헌신과 함께 예술 운동, 대륙 및 중요한 사람들을 통해 카르멘의 전설적인 여정을 추적합니다. 그녀의 많은 동료들은 그녀보다 훨씬 앞서 명성과 부를 얻었습니다. ‘100 년 쇼’는 또한 성별, 인종, 국적 때문에 간과 된 예술가들의 레퍼토리 전통에 의문을 제기합니다. 미술계의 주요 기관들이 마침내 그녀와 모더니스트 추상화를 알아 차리기 시작했을 때 옵저버는 카르멘을 '10 년의 발견 '이라고 불렀습니다. ‘100 년 쇼’ 카르멘의 예술적 비전과 시장의 힘을이기는 예술의 힘에 대한 증언입니다.

3. 큐티와 복서 (2013)

'큐티와 복서'는 삶의 혼란스러운 모습을 권투 화가 , 시노하라 우시오와 그의 아내 노리코. 시노하라는 활기 넘치는 70 년대 뉴욕 예술계의 유명 화가였습니다. 이 부부는 다큐멘터리에서 결혼 40 주년을 기념합니다. 80 세의 권투 화가 시노하라가 그의 최신 쇼를 준비하는 것을 봅니다. 그는 자신의 경력을 처음부터 다시 구축하는 것에 대해 낙관적입니다.

한편, 그의 아내 노리코는 그의 쇼에서 맹렬히 지배하는 시노하라의 조수로서의 역할에 대해 걱정하고 있습니다. 그래서 그녀는 자신의 정체성을 유지하는 데 도움이되는 솔루션을 발명합니다. Noriko는 자신의 일러스트레이션을 그리기 시작하고 'Cutie'라는 이름을 부여합니다. 독특하고 강력한 일러스트레이션은 아티스트 허브와 함께 뉴욕 예술계에서 그녀의 인정과 명성을 얻습니다. ‘큐티와 복서’는 예술만큼이나 시노하라와 노리코의 관계에 대한 이야기다. 이 아름다운 다큐멘터리는 한 남자와 한 여자의 기묘하지만 시적인 동거 관계에 대한 경의를 표합니다. 두 사람의 삶은 예술에 대한 사랑으로 합쳐졌습니다.

2. Ai Weiwei : Never Sorry (2012)

'Ai Weiwei : Never Sorry'는 논란이되고있는 만화경 전기입니다. 중국 예술가 , Ai Weiwei. 다큐멘터리는 그의 위대한 건축, 파괴적인 예술가 및 정치 활동가임을 식별합니다. 서양 언론에서 아이 웨이웨이는 중국 정부와 반 인간 정책에 맞서 싸우는 반군의 대명사 다. Ai Weiwei는 중화 인민 공화국 정부 문제에 대한 투명성을 높이기 위해 목소리를 높입니다. 그가 쓰촨성 지진으로 5000 명 이상의 학생의 죽음을 공개적으로 비판했을 때, Ai Weiwei는 중국 정부의 눈에 바람직하지 않게되었습니다. 영화 감독 Alison Klayman은 Weiwei를 따라 3 년을 보냈습니다.

다큐멘터리는 중국에서 사용 가능한 소셜 미디어 플랫폼을 통해 뚜렷한 목소리로 그의 부상을 체계적으로 기록합니다. 2011 년 베이징에서 논란이 된 체포로 국제 언론은 중국의 끊임없는 반대 목소리에 귀를 기울이기 시작했습니다. 오늘날 Weiwei는 예술과 활동의 대명사 인 국제적인 이름입니다. 다큐멘터리는 엄격한 검열 법과 무관심한 법률 시스템 속에서 Weiwei가 자신의 우려와 비전을 어떻게 표현하는지 묻습니다. '아이 웨이웨이'는 디지털 시대에 예술과 정치의 경계가 어떻게 흐려지는 지, 현대의 가장 논란이 많은 중국 작가의 시각적 문서가된다. 남자는 국가와 예술가 사이의 끝없는 이중성의 살아있는 상징으로 서있다.

1. 흐릿한 선 : 예술의 세계 (2017)

'흐릿한 선 : 예술의 세계'는 예술 현장의 상업화를 산뜻하게 묘사 한 것입니다. 이 다큐멘터리는 저명한 예술가들과 현대 미술에서 돈의 존재에 대해 개방하는 업계의 여러 거물들이 등장합니다. 영화 제작자 Barry Avrich는 수집가, 예술가, 경매장 전문가, 큐레이터, 비평가 및 딜러를 인터뷰하여 보이지 않는 스레드를 찾습니다. “현대 미술계는 부자가 자신이 얼마나 부자인지 증명하려는 부자들로 요약 될 수있다. 'Blurred Lines : Inside the Art World'는 일화, 폭로, 심층 조사, 능숙한 실행으로 눈을 뜨게합니다. Barry Avrich는 예술 산업의 모든 필수 플레이어를 설명하고 예술의 층을 벗겨냅니다. 경제 .

복잡하고 난해한 돈과 예술의 생태계가 놀랍도록 설득력있는 직접 보고서로 우리 앞에 펼쳐집니다. 내러티브는 우리를 백만 달러 규모의 경매와 유명 아티스트들의 반짝이로 이끌고 있습니다. Barry Avrich는 업계 내부자에 대한 특별한 액세스를 최대한 활용합니다. Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon 및 Marina Abramovic과 같은 저명한 예술가들도 중요한 진술과 함께 다큐멘터리에 등장합니다.