영화를보기 위해 하루에 90 ~ 120 분을 할애하지 못하는 사람들이 많습니다. 그들은 집착하고 시간을 귀찮게 할 다양한 작업을 가지고 있습니다. 음, 짧은 영화는 그런 사람들에게 완벽한 해상도입니다. 다른 예술 형식의 대안을 고려하는 사람들이 있지만 하드 코어 영화광은 시각적 인 영화와 같은 경험을 가져야하고 저는 그 스펙트럼의 끝에 있습니다. 그들이 무엇을 겪는 지 알고 있다고 믿습니다. 영화 또는 영화는 움직이는 이미지의 환상을 만들어내는 화면에 표시되는 일련의 정지 이미지이며 시간 제약이 전혀 없습니다.
열렬한 학습자로서 모든 것이 단편 영화, 자신의 재능을 측정하고 동시에 즐겁게하는 실험으로 시작된다는 것을 이해해야합니다. 일부 훌륭한 단편 영화는 많은 사람들이 알지 못하는 정도로 영화에 영향을 미치고 정의했으며 일반적으로 개화 감독의 본질을 숭고하게 포착합니다. 당신 편의 제한과 영화 적 결여로 인해, 당신은 항상 단편 영화를 탐색 할 수있는 선택권이 있으며, 단편 영화 이후에 탄생 한 가장 위대한 영화들 중 일부가 탄생했습니다. 인터넷에는 수천 편의 단편 영화가 있지만 모두 품질이 좋지는 않으며 최소한의 노출로 인해 분명히 제공되는 최소한의 정보로 검색해야합니다.
지금은 공포 영화 팬이기 때문에 항상 저를 덜컥 거리는 단편을 찾는 편이고, 저를 겁 주려는 목적에 부응하지 않는 경향이 있습니다. 점프 겁은 그 기간 동안 만 스릴뿐 아니라 기억에 남는 효과가 없다는 것에 동의해야합니다. 심리적 또는 분위기있는 공포 영화는 일반적으로 최고이며 상대적으로 적은 예산에도 불구하고 기술을 통해 기교를 요구하기 때문에 까다로운 반면 기술은 시각적 이미지 나 스토리 또는 공연 일 수 있습니다.
여기에 여러분의 마음을 사로 잡을 최고의 단편 영화 목록이 있습니다. Youtube, Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 단편 영화를 온라인으로 볼 수 있습니다.
'Code 8'은 2016 년 Stephen Amell (Arrow)과 Robbie Amell이 제작했으며, Jeff Chan은 Call of Duty : Modern Warfare 2의 전편 단편 'Operation Kingfish'를 제작했습니다. Amell 형제와 Chan이이 단편을 제작했습니다. 그들이 계획했던 장편 장편의 티저로 영화를 제작했으며이 비디오를 사용하여 프로젝트 크라우드 펀딩을받을 계획이었습니다. 제작사들의 영화 간섭이 급격히 증가함에 따라 인디 경로로 가기로 한 결정은 영화에 대한 완전한 창의적 통제를 행사하는 것이 었습니다. 제가 좋아 한 이유는 사이버 펑크 요소로 가득 차 있지 않고, Carpenter의 'Escape from New York'처럼 우리 세계와 'Blade Runner'의 세계 사이 어딘가에 있기 때문입니다. 영화는 또한 '엑스 맨'과 비슷한 콘셉트를 가지고 있으며, 소수의 변이 된 인간이 전적으로 억압적인 정부의 공격에 직면하고있다.
피노키오의 캐릭터에 익숙한 사람들은 지미니 크리켓을 알고 있어야하는데, 여기서 영화 제목이 나온다. 이제 피노키오의 이야기에는 두 가지 버전이 있습니다. 원본은 어둡고 혼란스러운 원본과 디즈니의 버전은 더 많은 관객을 위해 톤을 낮췄습니다. '지미니'는 사람들이 모든 작업을 완벽하게 수행 할 수있는 대안을 제공하는 귀뚜라미 같은 컨트롤 칩을 가진 세상을 미래 적으로 재 해석 한 것입니다. 표면에있는 칩은 디즈니 버전처럼 매우 도움이되고 도움이되는 것 같지만 진행하면서 사람들의 마음가짐에 대한 통제의 정도를 파악하여 부족한 상태로 정신적으로 공허한 상태로 만듭니다.
다양한 단편 영화를 볼 때 일반적으로 백만 년 동안 선택하지 않았을 이름이었습니다. 한 팬이 '21 세기 '스타 워즈 영화를 만들었는데,이 영화에서 가장 적은 것을 기대할 수 있습니다. 하지만 영화의 퀄리티에 놀랐고 솔직히 지금까지 본 실사 중 최고인 '스타 워즈'작품 중 하나 다. 스타 워즈 팬보이 인 나는 끔찍한 아나킨 스카이 워커 개발을위한 디딤돌로 제한되는 다스 몰의 대우를 경멸했습니다. 여기서 우리는 능숙한 전사가 시스 군주로 성장하여 그 과정에서 막연한 버전의 오비완과 그의 제자들을 죽이는 것을 보게됩니다. 전투 장면은 매우 잘 안무되어 있으며 예술에 평생을 바친 사람들에게 기대되는 민첩하게 수행됩니다.
'쿵 퓨리'를 본 후 무엇이 더 상쾌 해 졌는지, 그루비 합성 분위기로 80 년대 레트로 엔터테인먼트에 대한 찬사를 보냈는지, 아니면 마침내 '해커 맨'밈의 원천을 찾았다는 사실이 무엇인지 모르겠습니다. David Sandberg의 단편 영화는 환상의 미래로 나아가고 또한 복고풍 시대의 비슷한 영화를 패러디합니다. 쿵 퓨리, 우리의 영웅은 번개에 맞아 그를 무적의 무술 전사로 바꾸고, 다음은 당신이 그것을 확인해야만 믿을 것입니다. 이 영화는 240p 해상도에서 가장 잘 재생되므로 VHS 향수에 휩싸 일 수 있습니다. 그게 충분하지 않은 경우 Knight Rider David Hasselhoff도 카메오를 만듭니다.
안타깝게도 21 세기 이전 팀 버튼의이 30 분 고전을 '시체 신부'찢어진 버전을 통해 90 분 동안 앉아 있었다. 이때 Burton이 표현주의 시대에 영감을받은 팔레트로 화면의 모든 부분을 채우지 않았던시기였습니다. 이 단편 영화는 디즈니가 대상 젊은 청중에게 부적절하다고 생각했기 때문에 감독을 해고했습니다. 그것은 그의 상심 한 젊은 친구에 의해 개가 부활되는 프랑켄슈타인의 현대적인 표현으로 작동합니다. 개는 인간의 가장 충실한 친구였습니다. 어른들에게 어린 시절 애완 동물이 자신에게 얼마나 큰 의미가 있는지, 그리고 그것을 구하기 위해 무엇을 할 것인지 물어볼 수 있습니다. 어른들은 죽음을 받아 들일지 모르지만 아이들은 그렇게 할 수 없으며 이것은 영화의 목적에 매우 견고한 토대를 제공합니다.
'The Nostalgist'는 Steven Spielberg의 'A.I. 인공 지능 '. 이 영화는 사람들이 가상 현실을 표현하는 수정 된 바이저를 사용할 수있는 디스토피아 세계에서 진행됩니다. 이 영화는 아버지와 아들 사이의 유대감을 보여 주며“아버지-아들”이라는 용어가 얼마나 주관적인지 생각하게했습니다. 사실, 한 사람은 아버지로서 다른 사람을 사랑하고 돌볼 수 있고, 다른 사람은 아들과 관련된 존경심을 보답 할 수 있습니다. 17 분 길이지만 최근 공상 과학 영화와 함께이 영화는 관계에있어 '전제 조건'으로 간주되는 것을 무시합니다.
어렸을 때 Shel Silverstein의 'The Giving Tree'를 읽었는데 다양한 버전을 접했지만 Spike Jonze의 단편 영화만큼 키가 큰 사람은 없습니다. 'I 'm Here'는 Andrew Garfield가 열등한 사람으로 대우받는 세상에서 로봇으로 주연을 맡았습니다. 그들은 '오용'되지 않고 괴짜로 멸시됩니다. 가필드의 셀던은이를 모델로 한 'Her'의 Theodore를 닮은 단조로운 삶을 살아가는 내성적 인 사람입니다. 셀던은 정반대 인 무모한 로봇 프란체스카와 사랑에 빠지고 영화는 그녀에 대한 그의 무조건적인 사랑을 탐구한다. 이야기와는 달리 프란체스카는 이기적이지 않고 결백 한 실수를해서 부부에게 많은 대가를 치른다.
조지 루카스는 스타 워즈 프랜차이즈를 시작한 것으로 유명하지만 데뷔작 'THX 1138'은 여전히 그의 최고의 작품이자 역대 최고의 공상 과학 영화 중 하나입니다. 오웰 리안 세계를 냉혹하게 묘사하는 것 외에도이 영화는 공상 과학과 사회 풍자를 혼합 한 영화 카테고리를 시작하는 데 도움이되었습니다. 'Electronic Labyrinth'는 장편의 기초이며 Lucas는 영화 대학 프로젝트를 위해 제작했습니다. 예산이 적기 때문에 품질이 떨어질 수 있지만 Lucas는 제한된 해군 구역에 접근 할 수 있었기 때문에 먼 세계를 투영 한 것처럼 느껴집니다.
A Trip to the Moon이 만들어진 지 115 년이 지났습니다. 잠시 시간을내어 그것을 가라 앉히십시오. George Melies는 장거리를 커버 할 수있는 최초의 로켓이 만들어지기 수십 년 전인 1902 년에 우주 여행을 묘사했습니다. 사람을 우주로 보낼 수있는 디자인을 고안하기도 전에 이것만으로 충분하지 않다면 화면에 외계인을 닮은 화성인을 묘사하기도했다. Melies는 진정한 비전가였으며 그의 작품은 초기 초현실주의와 마법의 현실주의를 나타내며 기하학에 대한 그의 열광은 거의 최면에 걸렸습니다. YouTube에서 흑백 및 컬러 버전으로 모두 사용할 수 있으며, 후자는 영구적 인 복원 프로세스로 인해 진위를 잃어버린 느낌이 들기 때문에 전자를 권장합니다.
나는 상황을 가정했습니다. Chris Marker가 어느 날 지역 극장에서 La Jetee를 어렸을 때 보았고 몇 년 후 그가 시간으로 돌아가 자신이 제작자라는 것을 깨달았다면 그가 영화의 방식을 바꿀 것이라고 가정했습니다. 만든? 그는 비디오 카메라를 살 여유가 없다고 들었 기 때문에 스틸 사진을 편집하기로 결정했습니다. 주인공의 관점에서 볼 때 시간의 갑작스런 흐름과 매우 잘 어울리는 것 같습니다. 흥미롭게도 자신의 창작물에 따르면 그가 할 수 없었던 것은 영화에 아무리 애매하고 형이상학 적 시간 여행이 있어도 현재에서 벗어날 수 없기 때문이다. 당신의 존재면은 현재에 국한되어 있습니다. 그것은 아마도 당신에게 영향을 줄 수있는 유일한 것이기 때문에 아마도 중요한 유일한 것일 것입니다. La Jetee는 실험적이며 영화에 대해 사실적인 것은 거의 없습니다. 전제, 과정, 사랑, 모든 것은 속임수의 연습 일뿐입니다.
소셜 미디어 사이버 공포 음모를 지배하는 아르헨티나 단편 'Alexia'로 시작합니다. 그것은 사실성이 부족하지만 세부 사항에 큰 관심을 기울이면서 단점을 보완하는 초자연적 사건의 설명을 특징으로합니다. Alexia는 그녀의 남자 친구 (주연)가 그녀와 헤어진 후 자살 한 소녀였으며 우리는 그가 그녀의 프로필, 아마도 그 안에 남아있는 죄책감과 애정의 표시를 살펴 보는 것을 봅니다. 현재 여자 친구와 온라인에서 대화를 나눈 후 그는 Alexia의 친구를 해제하기로 결정합니다. 이로 인해 컴퓨터가 혼란스러워지고 'Ringu'에서 삭제 된 이미지를 포함하여 죽은 Alexia의 메시지가 표시됩니다.
클로즈업 촬영으로 리드의 눈에 완전히 혼란스러워지고 손가락으로 커지는 불안감과 지연된 커서 움직임을 포착하여 카메라 작업과 편집이 놀랍습니다. 카메라 앵글과 전환은 약간 지나치지 만 적절한주의를 요하며 당황한 분위기를 만드는 데 성공합니다. 엄밀히 말하면 영화는 매우 건전합니다. VFX는 예산에도 불구하고 관객의 지성을 속이지 않는데도 불구하고 유령과 홍채 샷은 좋은 업적입니다. Alexia는 컴퓨터를 엉망으로 만드는 단순한 바이러스 이상으로 판명되었으며 결국 잠재 고객은 무섭고 리드의 운명을 숙고하게 만듭니다. 대본은 대본이 아니고 점프 겁에 의존하지만 영화의 진정한 영향은 초자연적 인 측면을 향하지 않고 생각하면서 좀 더 평범한 수준으로 관련시킬 때만 발생합니다.
'스마일 맨'은 아이를 악마와 대결하고, 아이는 할리우드 영화 특유의 초능력이나 능력을 가지고 있지 않습니다. 아니요. 어린 시절에는 '공포'라는 단어가 유령과 마녀로 제한되고이 모든 것이 죽음의 중간에서 발생하기 때문에 아이는 순수한 악과 공포의 탄생에 맞서게됩니다. 7 분 실행 시간에 중요한 플롯 포인트에 집중할 수있는 방법이 없기 때문에 플롯에 대해 논의 할 생각이 없습니다.
침입은 공포 영화의 일상적인 주제이며 그중 일부를 돋보이게하는 것은 촬영 방식입니다. 처음부터 당신은 초자연적 인 힘의 존재에 대한 인상을 받았지만, 당신이 발견 한 것은 가스가있는 생물이나 보이지 않는 존재가 아니라 그것의 물리적 인 구체화입니다. 그것은 광대를위한 책의 모든 속임수를 사용하여 아이를 가장 불행한 사건으로 유인하며,이 치료는 점프 겁을주지는 않지만 당신을 방해하고 공포 영화는 당신이 끝낸 후에 당신의 마음에 남아있을 때만 작동합니다. 그것. 이 영화는 광대들과 함께 불안해하는 사람을위한 것이 아니다.
이를 공포에만 두는 것은 부끄러운 일이며, 지친 기존의 공포를 제쳐두고 물질과 그 현실적인 특성을 통해 유발 된 공포에 초점을 맞추는 목록의 일부입니다. 12 분짜리 단편 영화는 제목을 지키며 여자 친구에 대한 사랑을 증명하기 위해 피부를 벗기는 남자에 초점을 맞춘다. 환상적인 메이크업과 CGI의 제로 사용에 힘 입어 피부가없는 주인공은 (청중에게는 기술 측면에서, 압도적 인 아름다움에 대한 그녀의 반응을 표현할 수없는 여자 친구에게는 감정적으로) 볼만한 광경입니다. 피부가없는 남자는 당신의 피부 밑으로 들어가지만 (말장난 의도) 어두운 코미디처럼 정말 잘 작동하는 상황에 대한 커플의 수용에 의해 천천히 빠져 나갑니다. 영화 속으로 들어가면 긴장감이 커지고 유행이 닳아 없어지기 시작하며 모든 곳에 흔적을 남깁니다. 더 이상 익숙하지 않아 느끼고 싶지 않은 흔적을 남깁니다.
흠 잡을 데없는 글쓰기, 연기, 카메라 워크로 사랑스럽고 (고기 튀김의 클로즈업 장면과 집안 곳곳의 긴 각인이 매우 영리하다) 투명성의 은유로 해석 될 수있다. 피부를 벗기면 주인공은 모든 것을 드러내고 파트너가 보답하지 않더라도 개방함으로써 관계에 대해 정직합니다. 처음에는 진실에 더 가까워 지지만 시간이 지남에 따라 그의 파트너는 문제를 해결하는 데 도움이되지만 그를 따르지 않기 때문에 그 사이에 명백한 긴장감이 생겨서 충격적인 마지막 장면.
Canis는 '살아있는 죽은 자의 밤'에서 구울에게 완벽한 애완 동물이되었을 개들로 둘러싸인 집에 갇힌 소년을 중심으로 전개되는 스톱 모션 공포 단편 영화입니다. 그것은 암울하고 가슴이 아픕니다. 상상할 수없는 고어 탐사 때문에 폭력을 견딜 수없는 사람들에게는 큰 아니오입니다. 그러나 이것이 걸작품에서 당신을 산만하게해서는 안됩니다. 이 설정은 음식 보존, 문명의 폐허, 인간의 탄생, 맹렬한 동물 및 희미한 단색과 같은 생존 주의적 음모 때문에 포스트 묵시적인 느낌을줍니다.
캐릭터는 와이어, 패브릭 및 목재로 만들어졌으며 Anna Solanas와 Marc Riba의 스톱 모션 기술을 통해 생생하게 표현되었습니다 (매우 거친 표현). 허무주의적인 어조에도 불구하고, '요정'부분이 바다의 피처럼 우세한 동화로 분류하는 결말이 있습니다. 'R!'을 얻을 수있는 성인 이야기 강간, 종족 위화감, 사랑하는 사람의 살인, 식인, 절단 된 신체 부위를 다루는 등급은 아이들을위한 영화가 아닙니다. 기술적으로는 제작 및 사운드 디자인에 대한 완벽한 디테일을 갖춘이 목록의 # 1 선택에 의해서만 개선 될 수 있으며, 모든 흉터는 완벽한 광기의 양으로 찢어지며 한 번의 표정으로 그 뒤에있는 이야기를 전달할 수 있습니다.
줄거리로 이동하면서 Teo는 자신의 개와 노인 (할아버지가 될 수 있음)과 함께 살아남으며 그들이 갇혀있는 상황의 중력을 이해하기 어렵다는 것을 알게됩니다. 실수가 그의 가디언이 야만인 개 턱에서 죽고, 침입자를 죽임으로써 그와 그의 개를 보호하기 위해 다가 가야합니다. 그는 살아 남기 위해 개처럼 차려 입고 개고기를 먹어야하는 여성에게 강간당하는 반면, 우리는 그의 개가 역경으로 인해 점점 더 불안하고야만 해지는 것을 봅니다. 단순한 외모. 이야기는 더 이상 기괴하고 고통스러운 단계로 전개되며, 마침내 Teo가 세계를 장악 할 준비가 된 남자로의 변신이 완료되었음을 나타냅니다.
'FUCKKKYOUU'는 불안한 초현실적 영화이자 린치 안 공포의 영향을 보여주는 증거 다. 흐릿한 시야와 'Eraserhead'교향곡을 연주하는 Flying Lotus의 악보로 거친 단색으로 촬영 한이 영화는 Lynch가 자랑스러워 할 영화입니다. 영화는 30 ~ 40 년대 공포 영화를 연상시키는 오리엔테이션과 '코끼리 남자'를 닮은 변형 된 생물로 시작된다. 사건을 설명하는 이론을 세우는 것이 어려웠고 뇌 세포가 놀라움의 요소에 완전히 매료되어 가상 소스를 참조해야했습니다. 영화는 기본적으로 우리가 처음에 보여준 주사에 의해 돌이켜 진 후 현실의 타락이었던 과거는 시간을 교환하면서 일어나는 거부에 직면했을 때 정체성과 성별로 고투하는 인간형 생물을 중심으로 전개된다.
영화는 비명을 지르는 고통과 울부 짖는 절망으로 가득 차 있으며, 영혼없는 음악은 제정신이 아닌 사람의 똥을 방해 할 수 있습니다. 영화의 제목은 내부의 농담인데, Flying Lotus가 무작위로 곡을 잼하는 세션에서 나왔는데 그중 하나는 'F * ck you'처럼 들렸다. 그것은 또한 돌연변이 된 존재의 마지막 외침으로 해석 될 수 있으며, 그를 통해 찢어지는 식물에 대한 적절한 대답입니다. 말을 잃어버린 경험이 있기 때문에 직접 확인해 보라고 요청할 수 있습니다. 그리고 당신이 그것으로 아무것도 만들지 않을지라도 그것은 당신의 두뇌를 날려 버릴 것입니다. 내 말을 믿어!
나는 'Cutting Moments'가 매우 혼란스러운 비주얼과 주제로 인해 목록에서 약간 더 높았을 것입니다. 그러나 'The Big Shave'가 이것에 대한 주요 영감이었던 것은 Peckinpah만이 감히 그것을 사용했을 때 더 큰 영향을 미쳤습니다. 정상적인 것으로 간주되는 것보다 더 많은 빨간색. Cutting Moments는 외부에서 보면 평범 해 보이는 미국인 가족을 중심으로 진행됩니다. 한 남자, 그의 아내, 그리고 그들의 아들은 서구 사회에서 상당한 양의 가족을 괴롭히는 문제로 고통 받고 있으며, 이로 인해 헤드 라인이 떨리게됩니다.
사라와 패트릭은 억압 된 감정 속에 살고 있으며 패트릭은 사라의 존재를 완전히 부인하면서 고립을 선호했습니다. 그들 사이의 차가움은 육체적, 정서적 수준 모두에 있으며, 패트릭은 모호하게 제시되는 이벤트 동안 아들에 대한 성적 충동을 일탈합니다. Sarah는 패트릭을 기쁘게하기 위해 에로틱 한 옷을 입으려고하지만,이 시도가 실패하면 정신적 안정도 마찬가지입니다. 완전히 무너진 상태에서 그녀는 최후의 수단으로 심각한 자해에 빠지고, 그 다음에는 단순히 상상할 수없는 사건이 뒤 따르고 Lars von Trier의 'Antrichist'에 어느 정도 영향을 미쳤을 것입니다.
Martin Scorsese의 첫 단편 영화는 그의 경력에 대한 완벽한 서문입니다. 그의 트레이드 마크인 가톨릭 극단주의의 죄, 육체적 고문, 신앙과 현실 사이의 내적 싸움이 폭력, 격렬함, 긴장이라는 주제로 겹쳤다. 전체 영화는 욕실에서 설정되며 5 분 길이의 'The Big Shave'는 얼굴 털을 제거 할 의도로 한 번, 제거 할 의도로 얼굴을 두 번 거품을내는 남자를 포함합니다. 그 자신. 그것은 실험적이며 Scorsese가 일반적으로 사용하는 것보다 너무 많은 클로즈업 샷이 있지만 그는 행위의 직접 (거울) 표현과 간접 (면도 칼날) 표현 사이에서 균형을 올바르게 잡아서 화려한 히피 영화와는 다른 정체성을 부여합니다. .
이제 줄거리가 엔딩 크레딧에 나오는 대안 제목 인 '베트 67'에 숨겨진 은유로 작용하기 때문에 이야기 할 것입니다. Viet 67은 베트남 전쟁에 대한 언급으로, 당시 매우 비판을 받았던이 문제는 전쟁과 존슨 대통령이 베트남에 공개 된 명확한 그림과 함께 촬영되었습니다. 자해는 미국이 전쟁에 참여하여 100 만 명의 목숨을 잃고 청중과 같은 평범한 사람들이었고 그들이 직면해야 할 사건에 대해 최소한의 지식을 가진 남성을 잃은 것을 반영합니다.
절대적으로 역겹고 사악한 영화. Melodrama Sacramental은 Alejandro Jodorowsky가 그의 연극 그룹 인 The Panic Movement와 같은 이름의 연극을 17 분 동안 녹음 한 것입니다. 이 그룹은 컬트로 간주 될 수 있으며, 그들의 동기는 부 누엘과 달리가 20 년대에 청중을 충격에 빠뜨리고 몸집이 작은 부르주아지가 된 초현실주의를 되살려 서 달성 한 것이 었습니다. 그것은 주로 오토바이 운전자로 분장 한 Jodorowsky가 주연을 맡았으며 두 마리의 거위의 목을 베고 두 마리의 뱀을 가슴에 붙이고 자신을 벗겨 내고 채찍질하는 모습을 보여주었습니다. 다른 장면에는 꿀로 덮인 나체 여성, 십자가에 못 박힌 닭, 랍비의 무대 살인, 거대한 질, 청중에게 살아있는 거북이 던지기, 살구 통조림이 포함되었습니다.
독창성을 가장 한이 단편은 동물 학대와 성적 추상화를 포함하지만 부 누엘의 작품과는 달리 너무 생생한 결과를 낳고 예술에 충격을 주지도 않고 초현실적 인 애정을 빌려주지도 않는다. 무의미한 육체적 공포를 사용하여 아무것도 달성하지 못하는 것은‘인간 지네’또는‘세르비아 영화’처럼 작동하며, 이는‘엘 토포’와‘성스러운 산’을 통해 전달 된 조도로프스키의 비정상적으로 웅장한 비전에 대한 매우 압도적 인 증거입니다. 나는 그것을 싫어하지 않는다. 나는 Rick Blaine을 인용한다.
데이비드 린치 200 달러의 예산으로 제작 된 첫 번째 영화는 스톱 모션 애니메이션 단편으로 그의 영화 학교의 실험적 회화 및 조각 대회에서 기념상을 수상했습니다. 이 영화는 배경에서 사이렌 루프의 소리와 함께 연속적으로 역류하는 6 개의 이형 적 인물을 묘사 한 애니메이션 그림으로 구성됩니다. 비평가들은 린치가 '지우개'와 공유하는 유사점을 지적하는 등 린치의 내러티브 감각에 도움이되는 패러다임을 설명했습니다.
실제 줄거리 (편의상)는 1 분 동안 인물이 변형 된 상태로 실행되고, 내부 장기가 보이게되고 위장이 밝은 색의 물질로 채워져 머리 위로 이동하여 구토를 유발합니다. , 4 분 실행 시간을 고려하여 4 번 재생됩니다. 비정상적인 모습, 혐오감 (구토)의 의도, 육체적 공포 (내장 묘사)의 사용, 그의 초기 영화에 나타난 호황을 누리는 사운드 디자인에 주목하고 재미있는 부분은 일부 시청자가 시청 후 아프거나 방향 감각을 잃을 수 있다는 것입니다. 이것과 그것에 대해 완벽하게 괜찮은 사람들, 어느 쪽이든 농담이 당신에게 있고 당신은 여섯 명의 아픈 사람들을 대표합니다.
영화의 대가였던 Maurice Pialat은 기존의 영화 적 규칙을 피한만큼 널리 명성을 얻지 못했습니다. 그러나 그의 작품에 익숙한 사람들은 수많은 현대 영화에 대한 그의 영향력이 얼마나 분명한지 알게 될 것입니다. 그의 영화는 너무 비 감정적이고 정서적으로 밀집되어 형식 주의적으로 보였기 때문에 그의 영화가 사실주의에 뿌리를두고 있기 때문에 어떤 구체적인 범주 에든 포함시키기는 어렵다. 그의 가장 초기 작품 중 하나는 20 분짜리 단편 다큐멘터리 인 L’ Amour Existe로, 전후 프랑스의 도시 확산과 그에 따른 계급 갈등에 대한 그의 논평입니다. 그것은 Jean-Loup Reynold의 음성 해설과 함께 교외가 소홀히 쇠퇴하는 파리 지향적 발전의 끔찍한 현실에 대한 샷을 구성합니다. Pialat은 광고가 현실을 장악하고 사람들이 물질주의적이고 지루한 삶을 받아들이면서 전후 시대에 교외의 암울한 삶이 얼마나 끔찍했는지 정교하게 인내심으로 강조합니다.
L’ amour Existe는 또한 파리의 중상류층이 학업뿐만 아니라 문화적으로 더 나은 교육을 누리고 교외 어린이들은 극장이나 콘서트홀에 접근 할 수없는 방법을 지적합니다. Pialat은 볼 것이없는 작은 수평 창문이있는 '집중 수용소'로 빠르게 생겨난 새로운 주택 건물을 설명합니다. 이 단편 영화는 베니스 영화제와 뤼미에르 상을 수상했습니다. Maurice Pialat은 계속해서 A Nos Amours와 Sous le Soleil de Satan과 같은 훌륭한 영화를 만들어 칸에서 Palme d’ Or를 수상했습니다.
담배와 커피는 P.T. 앤더슨 카메라 뒤에서 두 번째로 아마추어 작품처럼 느껴지지 않습니다. 영화는 거의 전적으로 식당에서 진행되며, 우리는 5 명의 캐릭터, 그들의 이야기 및 그들을 연결하는 20 달러 지폐를 절차 적으로 소개합니다. 그의 이야기를 해설하는 긴장하고 불안한 남자가 커피를 따르고 담배에 불이 붙을 때까지 기다리는 것에 대해 매우 특별한 더 차분한 오랜 친구의 도움을 구합니다. 그렇지 않으면 대화는 진정한 의미가 없습니다. 다른 부스에는 아내가 도박으로 돈을 다 불어서 돈을 잃은 신혼 부부가 있습니다. 잠시 후, 다른 사람과는 무관 해 보이는 그늘진 남자가 식당으로 들어온다. 그러나 20 달러짜리 지폐가 캐릭터 중 한 캐릭터에서 다른 캐릭터로 이동함에 따라 서로 연결될 수 있다는 것을 알게됩니다.
이 23 분짜리 단편은 전과 후의 영화에 충분한 이야기를 담고 있습니다. 영화 속 대사, 프레임, 카메라 워크는 그가 원하는 것을 정확히 아는 사람이 만든 것임을 보여줍니다. 이 영화의 가장 큰 특징은 장면 중단을위한 트래킹 샷을 사용하는 것입니다. 이 영화의 연기도 특히 좋다. Anderson은 나중에이 단편을 각색하여 장편 장편 영화인 'Hard Eight'로 확장했습니다. 바로 다음 모험입니다.
In Bruges와 Seven Psychopaths를 감독 한 Martin McDonagh는 처음에는 아일랜드에서 27 분짜리 블랙 코미디 영화인 Six Shooter를 제작하여 오스카상을 수상했으며 가장 잘 알려진 단편 영화 중 하나입니다. 시각. 죽음과 개인적인 상실로 가득 찬 영화가 동시에 얼마나 재미 있고 표현력이 풍부한 지 거의 놀랍습니다. 단편은 매우 잘 만들어지고 지능적이어서 유머가 미국 및 영국의 블랙 코미디 브랜드와는 다른 느낌을줍니다. 아내를 잃은 도넬리 (Donnelly)를 따라 가다가 병원에서 돌아 오는 기차를 타다가 어머니가 막 돌아가는 방탕 한 10 대 소년과 함께 앉아있는 자신을 발견한다. 그들 옆에는 갓 태어난 아이를 잃은 우울한 부부가 앉아있다.
그러나이 겉보기에 암울 해 보이는 환경은 곧 더 어두워지고 동시에 상황이 더 지저분 해지고 재미있어집니다. 살인, 자살, 경찰과의 총기 전투, 소 폭발, 애완 동물 죽음 등이 드러납니다. McDonagh의 다른 영화에 익숙한 사람이라면이 걸작을 볼 이유가 더 이상 필요하지 않을 것입니다. 그러나이 영화는 단순히 모두를 의미하는 지적인 블랙 코미디를 즐기는 모든 사람에게 필수적인 시청을 형성하기도한다.
아마도 모든 뉴 웨이브 감독 중 가장 다작 인 Jean-Luc Godard는 1950 년대부터 그 어느 때보 다 똑같은 창의력으로 영화를 만들어 왔습니다. 지금까지 그는 Contempt, Breathless 및 Band of Outsiders를 포함하여 수백 편의 영화를 감독했습니다. 그러나 고다르는 1955 년 잘 알려지지 않은 단편 영화 '우네 팜므 코 케트'로 감독 여행을 시작했다. 모파상 트의 이야기를 바탕으로 한 9 분짜리 흑백 단편은 갑자기 바람을 피우고 싶은 유부녀를 따라 간다. 창녀를 본 낯선 사람은 거리 위의 창문에서 남자를 우아하게 끌어 당긴다. 그녀는 여성이 낯선 사람들을 끌어들이는 우아한 방식에 매우 깊은 인상을 받았습니다. '정말 아름다운 날!'을 쉽게 의미 할 수있는 캐주얼하면서도 매력적인 미소로.
이를 목격 한 그녀는 바로 옆에있는 남자에게 유혹적으로 미소를 짓기로 결심한다. Une Femme Coquette는 고다르의 다른 초기 작품을 연상케합니다. 명쾌한 사운드 트랙은 명료 한 대화, 광각 샷 및 다소 빠른 속도의 편집으로 구동됩니다. 이 영화는 최근 유튜브에 상영되기 전까지 오랫동안 잃어버린 것으로 여겨졌다. 단편 영화에는 24 세 고다르의 카메오가 포함되어있어 영화광이 확인하기에 충분한 이유가됩니다. (보기 여기 )
Krzysztof Kieslowski 그는 여전히 영화 학교에 다니는 동안 최고의 단편 영화 중 하나 인 Tramwaj를 만들었습니다. 5 분 길이의이 영화에서 우리는 겨울 밤에 트램을 타면서 혼자 앉아있는 아름다운 소녀를 발견하는 청년을 따라 간다. 눈을 마주 치자 소녀는 처음에는 불안해 보였지만 공기가 어떻게 그녀를 차갑게 만들 었는지 보며 트램 문을 닫고 어린애처럼 각설탕을 씹기 시작하면서 천천히 그의 존재에 따뜻해집니다. 그러나 어떤 일이 일어나기도 전에 트램이 그 사람의 정류장에 도착하여 하차합니다. 그는 그 순간을 놓친 것을 즉시 후회하고 소녀에게 다가 가고 싶은 욕구에 압도되어 그녀를 잡으려고 트램 뒤를 달린다. 처음에 우리는 모든 사람들이 춤을 추는 클럽에 혼자 서있는 남자를 보았는데 그는 즐거운 시간을 보내지 않는 것 같습니다. 그는 아마도 숙녀들과 함께 운이 좋지 않았을 것입니다. 그래서 그는 무거운 슬픔을 느꼈을 것입니다.
거의 모든 사용자들은 무작위로 낯선 사람, 나머지 사람과 다른 사람, 우리가 그들을 알고 싶어 할 정도로 매력적인 사람을보고 비슷한 따뜻함을 느낀 적이 있습니다. 이 같은 곤경은 Citizen Kane의 Mr. Bernstein도 그가 어렸을 때 배를 타고 하얀 드레스를 입고 잠깐 보았던 소녀를 아직도 어떻게 기억하는지 이야기하면서 표현했습니다. 줄거리를 제외하고, 단편을 흥미롭게 만드는 것은 카메라 뒤에있는 Kieslowski의 뛰어난 기량과 스토리 텔링에 대한 그의 뛰어난 재능입니다. Kieslowski는 이후 아트 하우스 영화에서 가장 큰 이름 중 하나가되었으며 The Dekalog 및 Trois Couleurs 3 부작과 같은 훌륭한 작품을 만들었습니다.
안달루시아 개는이 기념비적 인 단편 영화의 두 제작자 인 Luis Bunuel과 Salvador Dali의 출생지 인 스페인에서 기원 한 품종입니다. 이베리아 반도에는이 품종과 매우 닮은 개를 대표하는 동굴 벽화가 있으며 솔직히 동굴 벽화에서 나오는 흐릿한 현실의 요소는 영화가 안달루시아 개의 존재에서 빌린 유일한 것입니다. 초현실주의 운동은 이미 20 년대에 시작되었지만 전 세계적으로 주목을받지 못하고 부 누엘 달리는 창의력 억제만을 상징하는 영상으로 관객을 충격으로 이뤘다.
부 누엘 자신이 등장하는 오프닝 클로즈업 샷에서 유리체 유머를 흘린 여성의 눈을 깎아서 해변 모래에 묻힌 죽은 부부의 마지막 이미지로 뇌를 자극하는 영화는 한 번도 강렬함을 떨어 뜨리지 않습니다. 그 원인을 돕는 터무니없는 장면 패턴에 대해 논쟁 할 수있는 경우, 적절한 연속성을 제공하는 방식으로 배열 된 방식을 알아 차리는 것이 중요합니다. 대부분의 장면에서 신체 공포의 기술과 이미지는 꿈이나 공포의 주제를 바탕으로 만들어진 수많은 다른 영화에서 연구되고 적용되었습니다. 가장 주목할만한 예는‘Oldboy’,‘Spellbound’,‘Quills’,‘The Blood of a Poet’입니다. 무수히 많은 비평들이 영화의 사건을 설명하기 위해 다양한 이론을 채택했지만, 부 누엘이 그럴듯한 설명을 웃으면 서“이론”이라는 단어로 제한됩니다.