인생에 대해 생각하게 만드는 최고의 영화 20 편

영화의 가장 큰 장점 중 하나는 영화가 동시에 공동적이고 깊은 개인적인 경험이라는 것입니다. 우리는 친구 및 가족과 함께 영화를 보러갑니다. 우리는 낯선 사람들로 가득 찬 방에 앉아 같은 광경을보고 다음 90 분 동안 같은 소리를 듣습니다. 우리는 모두 같은 영화를 봅니다. 외부 경험은 똑같습니다.하지만 우리의 개별 반응을 예측할 과학적 공식은 없습니다. 최고의 시네마는 앞으로 몇 년 동안 여러분과 함께 할 것입니다. 그것은 우리에게 다른 관점에서 세상을 볼 수있는 기회를주고 모든 위대한 예술이하는 것처럼 우리를 연결합니다. 어린 시절 내내이 마법 매체에 대한 제 인식은 거의 완전히 바뀌 었습니다. 어렸을 때 처음으로 영화를 보았고 단순히 광경과 그 모든 것의 끝없는 잠재력에 날아가는 순간부터 지금까지 위대한 영화가 제 생각을 바꿀 수있는 시점에 도달했습니다. 나는 진정으로 영화 애호가로 진화했습니다.

당신이보고, 즐겁고, 극장에서 나 오자마자 잊는 영화가 있습니다. 그런 다음 영화를 본 후 며칠 동안 머릿속에 남아있는 영화가 있습니다. 영화 속 인물이나 순간에 대해 생각하는 것을 멈출 수 없습니다. 때로는 영화 자체의 개념조차도 당신의 마음을 날려 버리고 화면에서 본 것으로 계속 돌아갑니다. 개인적으로 저는 '생각하는'영화를 가장 즐깁니다. 마음을 쓸어 버릴 수 없다는 여운이 떠오르는 것은 내가 훌륭한 영화를 본 적이 있다는 것을 알 때입니다. 그리고이 목록은 인생에 대해 생각하게 만드는 최고의 영화들로 구성되어 있습니다. Netflix, Amazon Prime 또는 Hulu에서 생각하게 만드는 최고의 영화를 감상 할 수도 있습니다.

20. 조로의 마크 (1940)

아마도 처음부터 시작하는 것이 가장 좋을 것이고 사랑에 빠진 것을 기억할 수있는 첫 번째 영화 중 하나 일 것입니다. 물론 다른 사람들도있었습니다. 저는 Sam Raimi가 Spider-Man을 맡아서 자랄만큼 젊었습니다. 저는 Disney의 The Lion King을 좋아했습니다. Titanic에서 Kate Winslet을 좋아하는 이유를 정확히 알 수 없었습니다. & hellip; 그러나이 영화들 중 어느 것도 조로의 마크에 대한 나의 초기 기억과 일치 할 수 없습니다. 나는 그것에 너무 집착하여 Basil Rathbone이 누군지 아는 것만으로 선생님들을 놀라게 할 수있는 학교 아이가되었습니다.

이 영화는 제가 전에 경험하지 못했던 모험의 세계를 열어주었습니다. 그것은 swashbuckling 모험 (나중에 Victor Fleming의 The Adventures of Robin Hood를 위해 나를 준비했습니다), 내 평생 동안 나와 함께했던 멋진 라인과 Tyrone Power와 Basil Rathbone 간의 환상적인 결투가 포함되어 오늘도 여전히 내 자리에 앉았습니다. . 최근에 영화를 재발견하면서 어떤 세부 사항이 제게 돌아 왔는지 이상합니다. 의상, 영웅과 악당 사이의 잊혀진 농담, 심지어 세트 벽에 걸린 칼까지. 그것은 영화가 우리 마음 속에 이미지를 태워야하는 힘을 보여줍니다. 지나치게 복잡한 영화는 아니 었습니다. 선과 악, 행동과 모험에 대한 좋은 구식 흑백 이야기였습니다.하지만 그 이후로 떠나지 않은 세계를 소개했습니다.

19. 킹콩 (1933)

이것은 내 어린 시절의 또 다른 영화로 내 기억 속으로 ​​파고 들었다. 내가 진정으로 영화를 두려워하게 된 것은 처음이었다. 이번 토요일 오후에 할아버지 께서 저에게 보여 주셨던 것을 기억합니다. 선사 시대의 섬에 잔인한 부족이 제물로 사용했던 아름다운 여인이있었습니다. 페이 레이가 그곳에 서서 손을 묶고 벽 너머로 콩이 빼앗기려고 내버려 두었을 때, 나는 스컬 아일랜드로 돌아갈 때마다 여전히 나에게 울려 퍼지는 공포감을 느꼈다. 엠파이어 스테이트 빌딩 꼭대기에있는 콩은 아마도 메리안 C. 쿠퍼 / 어니스트 B. 쇤색 괴물 걸작에서 가장 유명한 이미지 일 것입니다.하지만 저는 항상 콩이 나무를 찢고 먼저 금발의 희생물을 쳐다 보는 것을 먼저 생각했습니다. 조로의 표식과 같은이 경험이 클래식 할리우드에 대한 지속적인 사랑의 토대를 마련했기 때문에 이런 식으로 나를 경미한 외상을 입힌 고인이 된 할아버지를 상대로 궁극적으로 견딜 수 없습니다. 공 자신은 수수께끼가되었습니다. 어떻게 그렇게 거대하고 완전히 끔찍한 일이 그렇게 사랑스럽고 공감할 수 있겠습니까?

18. 인디아나 존스와 최후의 십자군 (1989)

또한 Steven Spielberg라는 작은 감독 (아마도 그 사람에 대해 들어 보셨을 것입니다)에게 큰 존경심을 느낍니다. 나는 여전히 그를 클래식 할리우드 스타일과 그의 여러 영화 (Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Jurassic Park & ​​hellip;)의 연속에서 일하는 것으로 분류합니다. 저는 어렸을 때 수없이 여러 번보고 다시 봤습니다. 하지만 가장 눈에 띄는 것은 인디아나 존스와 마지막 십자군입니다. 이것은 할아버지에게 감사해야 할 또 다른 경험이었고 기회가있을 때마다 VHS에서 그와 함께 시청했던 것을 기억합니다. 이 영화는 거의 한 손으로 저를 어린 소년의 삶의 무대로 몰아 넣었습니다. 그가 신경 쓰는 것은 액션 영화뿐입니다. 얼마나 많은 나치가 큰 액션 세트에서 죽을 때 (때로는 불타 오르는) 빌헬름의 비명을 지르고 있습니다. 조각. 학교 운동장을 돌아 다니며 나는 인디애나 존스 (Indiana Jones)가 내 작은 눈이 본 것 중 최고의 세트 피스 (링크는 아래에 있으며 저항 할 수 없음)에서 탱크를 차지하는 척했습니다. 이제 그것은 나에게 조금 더 의미가 있습니다. 예, 그 액션은 나를 다시 어린 아이처럼 느끼게 만들고 Indy가 나쁜 놈들과 싸우고 퍼즐을 풀고 석양 속으로 뛰어 드는 것을 기대하지만 이제 영화의 핵심은 Harrison Ford와 Sean Connery의 관계입니다.

17. 번역에서 길을 잃다

Lost in Translation은 샬롯 (스칼렛 요한슨)을 느꼈기 때문에 나를 울게 만들었습니다. 나는 그녀의 캐릭터의 모든 감정을 볼 수 있었고 그녀가 그것을 너무 잘 묘사했기 때문에 모든 감정을 느꼈습니다. 외로움은 날 것이며 가장 깊이 느껴집니다. 소외감을 느끼면 주변에 있어도 그 안에있는 모든 생명을 빨아들입니다. 너무 소모적이어서 같은 고통을 가진 다른 사람을 발견하면 그들에게 다가가 그들과 깊은 유대를 형성합니다. 이 외로움과 진심 어린 수동성은 Theodore와 Amy in Her, Charlotte와 Bob Harris의 우정으로 아름답게 표현됩니다. Scarlett Johansson은 놀랍도록 아름답고 그녀의 목소리 만 그녀에게 연기 되어도 정말 잘 보여줍니다. 당신이 그녀를 좋아했다면 당신은 그녀의 Lost in Translation을 좋아할 것입니다.

16. 뉴욕 주 Synecdoche

‘뉴욕 신넥 도체’는보기 힘든 영화 다. 이해해야 할 것이 아닙니다. 이와 같은 영화는 관찰하고, 느끼고, 반영해야합니다. 강렬하고 종종 충격적인 'Synecdoche, New York'은 모든 사람에게 호소력이 없습니다. 그것은 예술가가 원하는 모든 것을 축하하지만, 궁극적으로 비극이며, 현실이 비현실과 만나는 예술적 야망의이면을 보여 주며, 예술적 마음을 불확실성과 우울증의 어두운 깊숙이 빠져들게합니다.

15. 거울

거의 자전적 성격의 '거울'은 죽어가는 40 대 시인의 의식을 찌르는 다양한 감정의 감동적인 이야기입니다. 타르코프스키의 최고작이라고 할 수있는이 영화는 사람의 기억을 다시 그리는 데 숭고한 노력을 기울인다. 이 영화는 또한 당시 존재했던 소련 사회와 정치에 대한 훌륭한 논평으로 간주됩니다. 비선형 구조와 독특한 영화 촬영법으로 유명한 'The Mirror'는 여전히 가장 흥미로운 영화 예술 작품 중 하나입니다.

2001 년 14 월 : 스페이스 오디세이

의심 할 여지없이 독보적 인 영화 감독 Stanley Kubrick의 마구간에서 나온 가장 완벽한 작품 인 '2001 : A Space Odyssey'는 신체 상해에 대한 시도로 묘사 될 수 있습니다. 실존주의에서 진화에 이르기까지 다양한 주제로 영화는 수년 동안 컬트 지위를 획득했습니다. Arthur C. Clarke가 저술 한 'The Sentinel'이라는 단편 소설에서 느슨하게 영감을 받았습니다. 큐브릭과 함께 각본을 공동 각본 한 사람 이 영화는 지각 컴퓨터 HAL 9000과 함께 목성까지의 과학자 승무원의 여정을 기록합니다.이 영화는 수년에 걸쳐 수많은 해석에 영감을 받았고 인기가 높아진 것 같습니다.

13. 일몰 전

비포 영화를 그토록 위대하게 만드는 것은 로맨틱하고, 재미 있고, 깨달음과 가슴이 아픈 것 외에 세 편의 영화 각각이 우리와 우리가 누구인지에 관한 것입니다. 우리가 만든 길은 옳았 든 아니든 'Before Sunset'은 감정적이고 생각을 자극하는 사랑, 그리움, 인생의 기회를 놓친 것입니다. 그것은 궁극적으로 거울이 될 수있는 대단한 작품입니다. 어떤 것을 들여다 보면 자신의 과거와 현재를 판단 할 수 있습니다.

12. 생명 나무

‘생명의 나무’는 비범 한 범위와 야망의 시네마틱시입니다. 청중에게 관찰을 요청하는 것이 아니라 반성하고 느끼도록 요구합니다. 간단히 말해서 '생명의 나무'는 자신을 찾는 여정의 이야기입니다. 가장 복잡한 것은 인간의 삶에 대한 묵상이며 웅장한 계획에서 우리의 위치에 있습니다. 결국‘생명의 나무’는 삶을 바라 보는 방식을 바꿀 수도 있습니다. 그렇게 할 수있는 힘이있는 영화는 몇 개입니까?

11. 8 & frac12;

‘8 & frac12;’는 영화 제작 자체에 관한 영화로, 더욱 구체적으로 훨씬 두려운 '감독의 블록'에 관한 영화입니다. 독특하고 창의적인 제목과 자서전 적 참조로 유명한이 제품은 Fellini의 8 & frac12;^일감독 벤처. 들리는 것처럼 간단합니다. 이 영화는 현실, 상상력, 기억, 꿈의 대단한 병치입니다. 그것은 Fellini의 신 현실 주의적 뿌리와는 뚜렷한 차이를 나타내며 본질적으로 깊이 관조적입니다.

10. 스토커

그것을 우화 적이라고 부르거나 수수께끼 적이라고 부르거나 깊이 관조적이라고 부르십시오. Andrei Tarkovsky가 만든 어둡고 사악한 세계를 탐험 할 때 '스토커' (1979), 당신은 그것에 매혹되는 것을 도울 수 없습니다! 이 영화는 불확실성의 어두운 골목길로의 여정에 불과합니다. 희망, 절망, 나르시시즘, 허무주의, 그리고 무엇보다도 궁극적으로 인간적인 것에 대한 탐구가 특징입니다. 우리 모두 직면합시다. 세상은 자신의 존재에 대한 지속적인 옹호를 요구합니다. 이 영화를 통해 Tarkovsky는 이러한 주장의 무익함을 증명하기 위해 미묘한 시도를한다.

9. 멀홀랜드 드라이브

Mulholland Dr.의 첫 번째 시계는 머리 긁힘, 혼란, 브레인 스토밍, 실현, 수용으로 이어집니다. 이것은 며칠 동안 지속됩니다. 당신이 본 것이 기적에 불과하다는 것을 인정한 후에야, 당신은 2, 3, 4 번째로갑니다. 뉘앙스를 감상하고, 영화 제작, 편집, 공연에서 칭찬하고, 감각을 모으기 위해 대뇌적이고 잊혀지지 않는 영화. 개봉 후 약 15 년이 지난 지금까지도 논의되고있는 영화이지만, 영화에 대한 모든 질문에 대한 답을 얻지는 못했습니다. 'Mulholland Dr.'는 아주 간단히 말해서 역대 최고의 영화 적 미스터리를 제공합니다.

8. 사랑의 분위기에서

'In The Mood For Love'는 단순한 영화가 아닙니다. 움직이는시입니다. 아름답고 매혹적인 이미지와 똑같이 정교하고 영혼을 꿰뚫는 음악으로, 'In The Mood For Love'는 예측할 수없는 삶이 포즈를 취할 수있는 상황에서 함께 잡힌 단순하고 본질적으로 아름다운 두 사람의 복잡한 이야기를 전합니다. 사랑에 빠지는 두려움과 유혹을 동시에 겪는 두 사람, 그리고 한번 사랑에 빠지면 그것을 불완전하게 두는 순전 한 고통을 겪는다. ‘사랑의 기분에서’는 영화를 본 후 며칠 동안 머릿속에 남아있을 정도로 사랑과 그리움이 수면 아래에 끓어 오르고있다.

7. 흠없는 마음의 영원한 햇살

어지럽고 초현실적 인 사랑과 비탄의 깨달음은이 영화가하는 방식과 성공 정도에서 결코 탐구되지 않았습니다. 독창적 인 광기와 감성적 인 대가로 색다른 러브 스토리를 돋보이게하는이 쇼의 진정한 스타는 시나리오 작가 Charlie Kaufman입니다. 그와 감독 Michel Gondry는 그 자체로 독특 할뿐만 아니라 모든 시청에서 발견되는 새로운 무언가로 끝없이 다시 볼 수있는 영화를 만들었습니다. '점없는 마음의 영원한 햇살'을 본 후에는 향수가 몇 번이고 닥칠지도 모릅니다.

6. 업스트림 색상

주제별로 풍부하고 계층화 된 '업스트림 컬러'는 사랑과 관계에 대한 왜곡 된 조사입니다. 우리가 그 안에서 어떻게 기능하고, 우리의 사랑이 서로에게 어떤 일을하는지, 그리고 결국 그것이 자연과 사물의 더 큰 계획과 어떻게 연결되어 있는지 등이 있습니다. 서정적이고 신비 롭고 동시에 깊이 철학적 인 '업스트림 컬러'는 명상적이고 관조적 인 예술 작품만큼이나 기술적 마법과도 같습니다. 영화 예술이 그 존재의 목적이 단순한 오락 이상이라는 것을 입증 할 이유나 증거가 필요하다면이 영화보다 더 이상 볼 필요가 없습니다.

5. 외계인 (1979)

제가 열네 살 때 (어색한 트랜스포머 단계를 건너 뛸 수 있음)와 영화에 대한 집착의 진정한 탄생으로 몇 년을 앞 당깁니다. 현대 블록버스터의 과잉을 탐구 한 후 Ridley Scott이 분위기와 긴장감과 관련이 더 많은 것을 제안했다는 것을 발견했습니다. 나에게이 영화는 빈 복도, 어두운 통풍구, 천장에서 천천히 떨어지는 물, 그리고 진짜 성인 공포에 관한 것입니다. 리들리 스콧이 한 일 중 최고라고 생각합니다. 저는 어조와 서스펜스, 다큐멘터리 같은 캐릭터, 화려한 세트, 제리 골드 스미스 악보, 스콧이 모든 것을 하나로 묶는 방식을 좋아합니다. 하지만 더 중요한 것은 내가 영화를 보는 방식이나 내가보고 싶었던 것의 변화를 나타냅니다. LV 426에 착륙 한 Nostromo의 승무원처럼 저는 이제 영화를 탐험하고 그것이 나를 겁나게하고, 나를 웃게하고, 울게 만들고, 나를 흥분시키고 생각하게 만들 수 있는지 알아보고 싶었습니다.

4. 사냥꾼의 밤

2005 년 Charles Laughton의 The Night of the Hunter는 BFI의 14 세 이전에보아야 할 영화 목록에 포함되었습니다. 하지만이 영화는 어렸을 때 본 적이 없습니다. 하지만 사냥꾼의 밤을 보았을 때, 나는 그것이 어렸을 때의 느낌을 상기시키는 힘이 있다는 것을 알았습니다. 인디애나 존스와 마지막 십자군 또는 다른 스필버그 영화와 같은 방식이 아니라 대신 그것은 나에게 어린 시절의 공포를 상기시켰다. 나에게이 영화는 독일 표현주의 공포 스타일로 촬영 된 어린이의 악몽이다. Harry Powell 목사로서 Robert Mitchum의 연기는 자신의 꾸준한 속도로 얼마나 빨리 또는 얼마나 멀리 달리더라도 당신을 따라 잡을 수있는 완전히 무서운 생물을 만듭니다. 그는 당신을 찾을 것이고 그가 발견했을 때 당신은 당신의 가족조차도 당신을 구하기 위해 어른들에게 의지 할 수 없습니다. 이것이 Charles Laughton의 유일한 감독 기능 중 가장 큰 업적입니다. 영화가 얼마나 쉽게 시간을 거슬러 올라갈 수 있는지 보여줍니다.

3. 택시 운전사

Travis Bickle은 불면증에 시달리고 스스로 고립 된 삶을 살아가는 베테랑으로 마치 지옥에 대한 악몽처럼 뉴욕의 거리를 배회합니다. Scorsese의 카메라는 Travis처럼 절대 정착하지 않고 밤에 거리를 미끄러지 듯 움직입니다. Scorsese 트리오, Paul Schrader, 물론 Robert De Niro는 Travis의 눈으로 세상을 볼 수있는 기회를주었습니다. 영화를 처음봤을 때이 관점은 나에게 낯설었다. 돌아와서 다시 보니 나만을 위해 만들어진 것 같았다. 우리 삶의 어느 시점에서 우리는 모두 트래비스 비클처럼 느껴집니다. Scorsese는 그것을 알고 Schrader는 그것을 알고 De Niro는 그것을 알고 있었기 때문에 우리는 뉴욕시를 통해 지옥을 타협하지 않고 원시적이며 열렬한 모습으로 보았습니다.

2. 세 번째 남자

폭격 된 비엔나 거리, 어둠 속에 숨어있는 그림자 인물, 젖은 조약돌에서 반짝이는 빛, 하수구를 통해 울리는 발소리, 그리고 그 상징적 인 치터 악보를 연주하는 Anton Karas의 소리 – 역대 가장 아름답고 잊혀지지 않는 필름 누아르 영화 촬영을 던져보세요. 최고 수준의 캐스트와 화려한 그레이엄 그린 각본, 그리고 당신은 Carol Reed의 1949 년 걸작 The Third Man, 역사상 가장 위대한 영국 영화이자 아마도 제가 가장 좋아하는 영화를 가지고 있습니다.

영화에 대한 나의 인식을 바꾼 영화 목록에 이것을 포함하지 않는 것은 범죄가 될 것입니다. 이것은 영화 제작의 모든 측면이 완벽하게 결합되는 표준입니다. 재미 있고 똑똑하고 잊혀지지 않고 어둡고 마음이 따뜻하고 달콤합니다. 우리는 영화가 왜 그렇게 잘 작동하는지 알아 내고자하는 모든 것을 분석하고 분해 할 수 있지만, The Third Man의 중심 깊숙한 곳에서 발견 할 수있는 희귀하고 설명 할 수없는 영화 마술이 있습니다. 그 경험을 아무리 말로 표현해도 어둠 속에 앉아 환상을 처음부터 끝까지 보는 순수한 기쁨과는 비교할 수 없습니다.

1 인

Mulholland Drive 이후, 나를 진정으로 흔들어 놓은 유일한 영화는 Ingmar Bergman의 Persona였습니다. 실행 시간의 처음 30 분 동안 나는 거기에 타란툴라, 십자가 처형 및 베트남에서 자살에 의한 Thich Quang Duc의 자살과 같은 도발적인 이미지로 많은 이야기를 나누는 것이라고 생각했습니다. 앨마 (비비 안데르손이 훌륭하게 연기)가 해변에서했던 난교에 대해 이야기하는 장면에 오기 전까지는 어떤 물질도 함께 묶여 있다고 생각하지 않았습니다. 그때 그 영화가 나에게 스며 들었다는 것을 깨달았다. 나는 완전히 날아가서 방심했다. 그것은 에로틱하고, 혼란스럽고, 잊혀지지 않았고, 완전히, 완전히 이미지에 완전히 몰입하여 너무 강력해서 내가 직접 본 것 같았습니다.

그 이후의 영화에 대한 나의 경험은 완전히 달랐습니다. 저는 영화에 대한 생각을 그 전후로 반쯤 바꾸어 본 적이 없습니다. 그게 무슨 뜻인지 모르겠습니다. 이성적으로 이성적으로 이해할 수 있을지 의심 스럽지만 그럴 필요는 없다고 생각합니다. 그것은 몇 편의 영화가 도달 할 수 없었던 수준에서 실제적이고 움푹 들어간 반응을 불러 일으켰습니다. 영화는 단순한 가벼운 엔터테인먼트 그 이상이 될 수 있다는 생각을 내 마음 속에 확고히했습니다. 그것은 완전하고 감정적이며 인간적인 경험이 될 수 있습니다.