오늘 일하는 최고의 힌디어 감독 20 명

볼리우드가 마침내 성년이되었습니다. 인도 영화의 진원지는 수십 년 동안 실물보다 큰 스토리 라인, 오버 더탑 공연, 이국적인 노래와 댄스 시퀀스로 정체되어 왔습니다. 오랫동안 사람들은 볼리우드 배우가되기 위해 알아야 할 모든 것이 노래하고 춤추는 것이라고 생각했습니다. 예, 50 년대까지의 초기에는 우리에게 뛰어난 영화 제작자와 훌륭한 영화를 제공했지만 그 이후로 수년은 엉망이었습니다. 따라서 볼리우드의 대중적 인기와 재정적 부는 기하 급수적으로 증가했지만 지역 인도 영화는 영화 제작의 질에서 볼리우드를 훨씬 뒤처졌습니다.

하지만 지난 10 년 동안 상황이 바뀌 었습니다. 새로운 세대의 영화 제작자들이 이전에 한 번도 말하지 못했던 이야기를 만들어 내며 그들의 표를 만들었습니다. 인도의 감동을 잃지 않으면서도 우리 영화를 진정으로 국제적으로 만듭니다. 주류 영화는이 기간 동안 더욱 미묘하고 성숙 해졌고, 거의 죽지 않았던 평행 영화 운동이 되살아 났고 활기를 되찾았습니다. 오늘날 우리는 마침내 볼리우드가 성취 한 것을 자랑스럽게 여기고 앞으로 몇 년 동안 더 큰 일이 일어날 것을 희망 할 수 있습니다. 그래서 우리는 시네마 홀릭 , 최고의 볼리우드 감독을 나열하여 볼리우드 영화 제작의 새로운 시대를 열어 준 영화 제작자에게 경의를 표합니다.

그러나 우리는주의 사항으로 시작하고 싶습니다. 어떤 목록도 진정으로 완벽하지 않으며 모든 사람을 완전히 만족시킬 수있는 목록은 없습니다. 우리는 시네마 홀릭 , 영화에 대한 마지막 단어를 보유한다고 주장하지 마십시오. 모든 영화는 개인적인 경험이며 영화 제작자의 영향도 마찬가지입니다. 이 목록은 우리가 가장 좋아하는 감독들의 모음입니다. 우리 순위에 동의하지 않을 수도 있고, 좋아하는 감독이 우리 목록에서 누락되었을 수도 있지만, 아래 언급 된 각 영화 제작자가 영화 제작 기술을 풍부하게하고 그의 마크를 남겼다는 사실을 보증 할 수 있습니다. 역사의 연대기. 따라서 더 이상 고민하지 않고 다음과 같이하겠습니다.

20. 비 카스 발

처음에 Phantom Films의 프로듀서 인 Vikas Bahl은 우연한 영화 제작자였습니다. 하지만 그가 데뷔작 '퀸'으로 인도 사상 최고의 해방과 권한 부여에 관한 영화 중 하나를 우리에게 주었기 때문에 그가 하나가되기로 결정한 것을 기쁘게 생각합니다. 부끄러워하고 보수적 인 델리 소녀가 자신을 발견 한 이야기 ​​인 '퀸'은 우리 마음을 움츠 릴 정도로 보편적 인 이야기를 들려줌으로써 자신의 기술에 대한 발의 통제력을 보여주었습니다. 그의 두 번째 영화 (‘Shaandaar’)는 그다지 인상적이지 않았지만이 목록에 포함되는 데 필요한 능력이 있다고 생각합니다.

19. 한살 메타

이 National Film Award 수상 감독은 오늘날 볼리우드의 좋은 점을 모두 대표합니다. 지난 3 년 동안 3 편의 훌륭한 영화 ( '샤 히드', '도시의 불빛', '알리 가르')를 통해 Mehta는 영화에서 거의 볼 수없는 인도의 초상화를 그리는 영화로 훌륭한 감독으로 자리 매김했습니다.

19. Abhishek Chaubey

아트 하우스와 상업 영화는 항상 영화가 둘 다 고려하기에는 너무 다른 것으로 여겨져 왔습니다. 그러나 Chaubey의 영화 'Ishqiya'와 'Dedh Ishqiya'는 모두 힌디의 심장부를 우스꽝 스럽지만 생각을 자극하는 모습으로 두 사람 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다. 동성애와 간음과 같은 금기를 능숙하게 다루면서 기억에 남는 여성 캐릭터를 제공하면서 Chaubey는 자신이 훌륭한 감독임을 입증했습니다.

17. Neeraj Pandey

니라 판 데이는 최근 몇 년간 볼리우드에서 개봉 한 최고의 영화 중 하나 인 '수요일'로 영화 감독으로 데뷔했다. 뒤 이은 그의 영화는 같은 수준의 우수성에 도달하지 못했을 수도 있지만 Pandey가 보유한 엄청난 잠재력을 보여주었습니다. 다음 영화인 'M.S.Dhoni : The Untold Story'를 통해 다시 한 번 그의 기량을 증명 해주길 바란다.

16. 티 그만 슈 둘리 아

Dhulia는 영화를 통해 훌륭한 스토리 텔링에 대한 안목과 인도 심장부의 험준함을 활용하는 요령이 있음을 입증했습니다. 그의 화려한 데뷔작 인 '하실'은 이르판 칸의 경력을 시작했으며 그의 호평을받은 전기 드라마 '판싱 토 마르'는 그에게 전국 상을 수상했습니다. 그는 비록 그의 영화가 여전히 암울하고 원치 않는 번영이 없다는 것을 의미하더라도 독립 인도의 사회 경제적 소란을 파헤치는 데 능숙합니다.

15. 아난드 간디

적어도 볼리우드에서는 철학과 영화가 서로 어울리지 않습니다. 그래서 간디가 그의 첫 장편에서 어떻게 존재와 정체성에 대한 아이디어를 그러한 감각을 지닌 겉보기에 무관 해 보이는 세 가지 이야기의 선집과 통합 할 수 있었던 것은 놀라운 일이었습니다. 'Ship of Theseus'를 통해 그는 테세우스의 역설 믿음의 개념과 우리가 실제로 누구인지에 대해 질문합니다. 진정한 천재, 간디가 그의 멋진 데뷔에 대한 기대에 부응 할 수 있기를 바랄뿐입니다.

14. 리테시 바 트라

그의 벨트 아래 단 하나의 영화로 목록에 오르기 위해 Batra가 미친 영향에 대해 많은 양을 말합니다. 'The Lunchbox'를 통해 그는 아마도 세기 최고의 인도 로맨스를 만들 수있었습니다. 그런 따스함과 단순함으로 전해지는 마음이 따뜻해지는 이야기가 당신을 이길 것입니다. 인도 최초의 외국 영화 오스카상을 수상 할 수 있었던 사람인 Batra는 주목해야 할 영화 감독입니다.

13. 아누 라그 바수

드라마를 연출한 후 Bhatt 가족의 Vishesh Films로 데뷔 한 후 그의 경력을 시작한 사람에게 Anurag Basu는 마침내‘갱스터’와‘Life In A & hellip’과 같은 비평가들의 찬사를받은 영화로 성년이되었습니다. 지하철'. 하지만 그의 마음을 따뜻하게 해주는 코미디 드라마 '바르 피'는 현대 최고의 영화 감독 중 한 명으로 자리 매김했습니다. 그는 감정의 무게와 깊이를 잃지 않고 꽤 재미있는 영화를 만들 수 있었으며이 목록에서 그의 위치를 ​​굳건히했습니다.

12. 수 디르 미 슈라

Sudhir Mishra는 예술 영화가 볼리우드에 거의 존재하지 않았던시기에 예술 영화를 만들었습니다. 말도 안되는 접근 방식과 알려지지 않은 이야기를하는 경향이있는 Mishra는 상업적 함정에 빠지지 않은 80 ​​년대와 90 년대의 몇 안되는 영화 제작자 중 하나입니다. 그리고 서사시 정치 드라마 '하즈 아론 콰이 세인 아이시'로 최고의 시간을 보냈지 만 그는 기괴한 스토리 텔링으로 계속해서 깊은 인상을 남깁니다.

11. 산 제이 릴라 반 살리

Bhansali만큼이나 멜로 드라마와 장대함을 위해 인도의 페티쉬를 활용 한 영화 제작자는 없습니다. 'Khamoshi'데뷔부터 최근 'Bajirao Mastani'까지, Bhansali는 웅장한 디자인과 기술적 인 기교와 훌륭한 로맨틱 한 스토리 텔링을 성공적으로 결합했습니다. 화려한 세트 디자인, 거대한 노래와 춤 시퀀스, 감정적으로 무거운 이야기를 통해 Bhansali는 전통적인 인도 영화 팔레트를 더욱 뚜렷하고 아름다운 것으로 완성했습니다. 그를 사랑하거나 미워할 수 있지만 그의 영향력을 무시할 수는 없습니다.

10. 조야 아크 타르

아무도 Akhtar 형제 자매뿐만 아니라 부자들의 문제를 완벽하게 묘사하는 예술을 완성하지 못했다는 것은 상식입니다. 그러나 Farhaan Akhtar는 'Dil Chahta Hai'에서 인도 최초의 '멋진'영화를 만든 후 길을 잃은 것처럼 보이지만 Zoya Akhtar는 대담한 접근 방식으로 계속해서 한계를 뛰어 넘었습니다. 'Zindagi Na Milegi Dobara', 'Dil Dhadakne Do'와 같은 영화를 통해 Akhtar는 인도 상류층과 관련된 세련미의 외관을 성공적으로 제거하면서 해방의 아이디어를 훌륭하게 묘사하고 관습의 족쇄를 깨뜨 렸습니다. 그녀의 내러티브와 그녀의 틀에 얽매이지 않는 주제에 뿌리를 둔 사실주의는 그녀를 우리 시대 최고의 인물 중 하나로 만듭니다.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

대화를 시작하는 영화를 만드는 데 성공한 영화 제작자는 거의 없습니다. Mehra는 그들 중 하나입니다. '한 세대가 깨어 난다'라는 슬로건이있는 그의 'Rang De Basanti'는 영화를 보는 방식과 그 영향력을 바꿀 수있는 영화 중 하나입니다. 현대 인도 젊은이들에 대한 이야기와 국가의 운명에 대한 그들의 시도를 통해 Mehra는 내러티브 구조와 주제 스타일 모두에서 파격적인 현대 걸작을 만들 수있었습니다. 물론 그 이후로 좋은 영화를 만들었지 만‘랑 드바 산티’가 그의 자리를 굳혔다.

8. Shoojit Sircar

National Award를 수상한 영화 감독 인 Shoojit Sircar는 영화에서 다양한 색다른 주제를 다루는 몇 안되는 주류 감독 중 한 명입니다. '마드라스 카페'는 아무도 모르는 인도의 전쟁을 잔인하게 솔직하게 보였지만, '피쿠'는 노년기와 그와 관련된 기이함에 대한 마음이 따뜻해지는 이야기였습니다. Sircar는 각 영화의 한계를 뛰어 넘는 동시에 의미있는 콘텐츠를 주류 영화로 천천히 가져 오려고했습니다.

7. 임 티아 즈 알리

인도 로맨스의 르네상스 사람인 Imtiaz Ali는 그의 경력을 통해 성공적으로 리얼리즘과 진정성을 낭만적 인 영화로 되돌려 놓으면서 색다른 이야기를 다루었습니다. 'Jab We Met'과 같은 색다른 롬콤부터 'Highway'에 사로 잡힌 소녀의 어두운 러브 스토리에 이르기까지 Ali는 감정적으로 상처를 입은 주인공과 독특한 영화 적 접근 방식으로 인도 밀레 니얼 세대의 상상력을 사로 잡았습니다. 끊임없는 열정의 남자 인 알리는 각 영화와 함께 계속 성장해 왔으며 그에게서 진정한 걸작은 멀지 않습니다.

6. Vikramaditya Motwane

지난 몇 년 동안 볼리우드를 휩쓸었던 뉴 웨이브 시네마의 횃불을 지닌 Motwani의 영화는 그들에게 독특한 품질을 가지고 있습니다. 그의 영화는 설레는 성년 드라마‘우단’이든 아름다운‘루 테라’든 말로 설명 할 수없는 경험이 필요하다. 아름다운 비주얼과 주제별로 세련된 Motwani의 영화는 마치 그림과 같으며 더 많이 볼수록 더 많이 사랑하게됩니다. 의심 할 여지없이 제작의 대가로서 그에게 큰 일이 기대됩니다.

5. 불에 탄 Banerjee

Dibakar Banerjee의 장인 정신을 깨닫는 순간은 2010 년 발견 된 푸티 지 선집 영화 'Love, Sex Aur Dhoka'를 보는 순간입니다. 그런 주제의 잔인 함과 본능적 인 정직함으로 촬영 한 영화. 우리 사회를 완벽하게 휩쓸어 간 관음주의를 탐구한다. 색다른 것에 대한 바 네르 지의 시선을 드러내며, 유쾌한 코미디 '코 슬라 카 고 슬라'로 데뷔 한 이래 그의 몸매를 반영 해왔다. 그리고 그의 최신 장편 영화 'Byomkesh Bhakshi'로 그는 볼리우드가 전에 본 적이없는 미스터리 스릴러를 만들었다. 독특한 스토리 텔링 기술로 Banerjee는 확실히 그의 시대 최고의 인물 중 한 명으로 남을 것입니다.

4. Rajkumar Hirani

그없이 목록이있을 수 있습니까? 상업 영화의 궁극적 인 거장 인 히 라니는 우리 사회를 괴롭히는 다양한 사회 문제를 재미 있고 격렬하게 다루는 자신의 기관입니다. 그의 영화는 숙고해야 할 신랄한 사회적 질문을 남기면서 즐겁게 지내고 있습니다. 그는 우리를 웃고 동시에 생각하게 만듭니다. 당연히 우리 시대의 Hrishikesh Mukherjee라고 불리는 Hirani는 그의 각 영화에 진지함과 단순함이 반영되어 그를 진정으로 훌륭하게 만드는 몇 안되는 영화 제작자 중 한 명입니다.

3. 비샬 Bhardwaj

음악 작곡가 인 Vishal Bhardwaj가 폴란드의 작가 Krzysztof Kieslowski의 'Decalogue'를 보지 못했다면 인도 영화가 놓쳤을 것이라고 생각하면 몸서리를칩니다. 그 결과 Bhardwaj는 영화 제작을 시작했습니다. 2003 년 토론토 국제 영화제에서 그의 첫 번째 셰익스피어 비극 'Maqbool'이 상영되었을 때이 다방면의 재능이 인도 영화의 역 동성을 바꾸었기 때문입니다. 그 이후로 Bhardwaj는 힘에서 힘을 얻었으며 초상화를 가져 왔습니다. 영화관에서 본 적이없는 인도의. 그는 케이 퍼 스릴러와 블랙 코미디에서 아동 영화와 정치 풍자에 이르기까지 다양한 장르에 손을 대고 있습니다. 그러나 그의 셰익스피어 3 부작 ( 'Maqbool', 'Omakra', 'Haider')은 영화 제작자로서의 그의 힘을 진정으로 묘사하면서 서사시적인 문학 작품을 순전히 인도인으로 바꾸는 데 성공했습니다.

2. Ashutosh Gowariker

현대 인도 영화를 국제적으로 받아 들인 사람, Gowariker는 영화를 매우 인도적으로 만들어 시청자와 감정적으로 연결됩니다. 'Lagaan : Once upon a time in India'및 'Swades : We, The People'과 같은 컬트 클래식을 통해 Gowariker는 한 세대가 결점을 무시하지 않고 자국을 자랑스럽게 생각하도록 영감을주었습니다. 기술적으로 완벽하고 완벽하게 작성된 그의 거의 모든 영화는 쇼맨의 독창성으로 제작되었습니다. 그의 캐릭터는 상징적이며 그의 이야기는 본질적으로 보편적이므로 감탄하기 위해 인도인 일 필요는 없습니다. 우리는 그의 영화를 며칠 동안 분석 할 수 있지만, 그의 각 기능에 내재 된 한 가지 측면은 설교를하지 않고 신랄한 질문을 남기고 우리에게 보편적 인 교훈을 가르치는 것입니다. 그리고 그의 최신 장편 인 인더스 밸리 문명을 배경으로 한 장대 한 드라마로이 전설에서 더 많은 마법을 기대할 수 있습니다.

1. 아누 라그 카 샤프

그 사람이어야 했어요! 또 누구일까요? 인도 영화의 궁극적 인 반역자 인 Anurag Kashyap은 새로운 세대의 대담하고 단호한 정직한 영화 제작자를 안내하는 데 중요한 역할을했습니다. 첫 장편 '블랙 프라이데이'(실제 감독으로 데뷔 한 것은 아직 미공개 '패치')부터 카 샤프가 볼리우드에 묘한 신선함을 불러 일으켰다. 그는 우리가 살고있는 사회의 어두운 하복부를 바라보며 현실에 깊이 자리 잡은 이상한 캐릭터를 자주 묘사합니다. 그의 각 영화는 복잡한 아이디어를 다루면서 현대 세계에 대한 논평을 남깁니다. 하지만 드디어 가장 영향력있는 현대 감독 중 한 사람이 된 것은 그의 '와세이 푸르의 갱'이었다.

네, 그의 영화 중 일부는 그의 박스 오피스 재앙 인 '금연'처럼 색다른 것입니다. 그러나 Kashyap이 가진 대담함으로 그의 작품을 실험 한 영화 제작자는 없습니다. 따라서 일부에게는 다소 시기상조로 보일 수 있지만, Anurag Kashyap이 우리 세대의 최고의 영화 제작자라고 선언하는 데 아무런 문제가 없습니다!