19 최고의 노인 젊은 여성 관계 영화

자세히 살펴보면 할리우드와 다른 곳에서 제작 된 관계 영화의 거의 절반이 연로 한 남녀에 관한 것입니다. 하지만 엄밀히 말해 대부분의 영화는이 목록에 포함되지 않습니다. 단순히 배우의 나이 사이에 큰 차이가있을 수 있지만 등장 인물은 나이가 훨씬 더 가까울 것으로 추정되기 때문입니다. 예를 들어 Tom Cruise가 등장하는 모든 영화에서 그의 사랑에 대한 관심은 일반적으로 20 대에 의해 재생됩니다. 그는 자신이 50 대입니다. 하지만 분명히 영화에서 그는 항상 30 대 캐릭터 (예, 드물게 40 대)를 연기합니다.

이 목록은 특히 연령 차이가 인정되는 영화에 관한 것입니다. 연로 한 여자-청년 관계 영화 드물게 만들어 지지만 감독이 만들어지면 변태처럼 보일 까봐 걱정할 필요가 없습니다. 그러나 연상 남녀 연애 영화는 이야기가 적절하게 다루어지지 않으면 영화와 영화 감독이 오싹하고 약탈적인 것으로 빠르게 판단 될 수 있기 때문에 특별한 감성이 필요하다. 그래서 우리는 그 주제에 대해 좋은 영화를 거의 만들지 못했습니다. 다음은 연로 한 남녀 관계에 관한 최고의 영화 목록입니다.

19. 기네비어 (1999)

'기네비어'는 50 세의 카사노바 사진 작가와 20 대 부적합한 사진 작가의 멜로 드라마 적 관계를 중심으로 한 강요된 로맨스 영화로, 남성의 관심을 끌기 위해 사진 작가의 제자가된다. '기네비어'는 어린 소녀들이 카리스마 넘치는 연로 한 여성의 매력과 애정에 사로 잡힐 가능성을 보여 주지만, 오드리 웰스 감독의 미적 연출은이 영화를 볼만한 가치가있는 작품으로 만들었다. 'Guinevere'는 주인공 Harper Sloane (Sarah Polley)과 Connie Fitzpatrick (Stephen Rea)의 비정상적이고 강제적 인 관계를 따릅니다. 왜 강제로?

영화 전반에 걸쳐 코니는 자신의 본능과 의도가 불분명 한 것으로 믿을 수없는 남자로 묘사되었습니다. 그러나 하퍼는 그에 대한 애정과 사랑으로 인해 자신의 진정한 자아와 과거 관계의 현실에 직면 할 때까지 그와 함께 있어야합니다. 그러나 영화는 예측 가능한 용어를 사용하고 약하고 모호한 샷 엔딩과 클라이맥스 (빠른 일정과 예산의 결과)가 뒤 따르기 때문에 그 강도와 놀라움의 요소에 대한 이해를 잃습니다. Wells의 감독과 Polley의 연기는 영화에 대한 환상적인 공헌이지만, 조연 (특히 Harper의 어머니)의 저개발, 줄거리의 느슨한 구성, 그리 열정적이지 않은 결말은 영화의 잠재력을 감소시킵니다.

18. 화이트 웨딩 (1989)

세자르 상 후보에 오른 '노스 블랑쉬 (Noce Blanche)'는 한 남자와 상당히 어린 소녀 사이의 매력, 애정, 로맨스를 그린 프랑스어 영화로, 사회의 경계를 넘어 서로에 대한 사랑이 커지면서 비관적으로 변한다. 추세와 의무. '노스 블랑쉬'는 17 세 마틸드의 이야기로, 아버지의 부재로 인한 외로움과 자살을당한 어머니가 그녀를 착취 상태로 이끌고 노년에 결혼 한 남자에게 넘어지게 만든다. 그의 존재가 그녀의 고독과 고립을 치유하기 시작하면서, 그녀의 정신과 감각의 부족으로 인해 그녀는 새로 찾은 사랑에 집착하게되고 궁극적으로 삶과 많은 관계를 파괴하게됩니다.

'노스 블랑쉬'는 오심이 통제되지 않은 욕망, 은둔, 완고함이 인간의 마음에 미치는 영향을 보여주는 도덕적으로 잘못된 이야기를 따라가는 노인과 젊은 여성 관계 영화입니다. Vanessa Paradis는 주인공 임에도 불구하고 실제로 영화의 주목을받지 못하는 Mathilde를 연기합니다. 그녀의 주요 장면은 그녀의 연기와 표현을 제한하는 고뇌, 분노, 불안의 상태로 그녀를 묘사합니다. 그러나 주연 배우 브루노 크레머는 저항 할 수없는 동정심에 사로 잡힌 지적인 사람 프랑수아의 놀라운 묘사를 제공합니다.

17. 험블 링 (2015)

자신의 경력을 되살리려는 노년 배우가 전 여자 친구의 어린 딸과의 관계를 시작하고 그의 삶을 뒤집는다. ‘더 험블 링’은 배우 알 파치노의 말년 영화에서 가장 두드러진 하이라이트 중 하나입니다. 파치노는 브로드 웨이를 통해 시청자들 사이에서 자신의 정체성을 되찾기 위해 노력하고있는 깨지고 잊혀진 배우 사이먼 액 슬러를 연기하지만, 그의 무대 공포증과 자기 표현에 대한 두려움은 그를 방해한다. 과거의 공포에 직면 한 Axler는 자신의 '여신'Peegen에서 훌륭한 지원을받습니다. 그런 다음 영화는 예상치 못한 관계를 시작했을 때 새로운 전환을 보이는이 두 캐릭터의 삶을 중심으로 전개됩니다. 브로드 웨이 무대에서 정한 결론은 시청자들에게 평범하지만 놀라운 이야기의 끝을 선사합니다.

'The Humbling'은 인기있는 영화는 아니지만 로맨틱 드라마에 대한 새로운 해석에 감사를 표합니다. 일련의 결점 끝에 'The Humbling'은 세상으로 돌아갈 길을 찾던 알 파치노의 경력을 공정하게 부활시킨 작품입니다. 그러나 블록버스터가 아닌 '더 험블 링'은 청중을받을 만하다.

16. 나의 첫 미스터 (2001)

'My First Mister'는 사회의 규범에 따라 살기 위해 고군분투하는 고딕 스타일의 소녀 제니퍼의 이야기를 연대기 화합니다. 졸업하면서 옷가게 주인 인 Randall Harris에게 일자리를 얻습니다. 그녀는 자신의 삶의 현실을 받아들이려고 노력하면서 훨씬 성숙하고 현실적인 Randall의 조언과 경험에서 위안을 발견하고 그와 특이한 우정을 형성합니다.

'나의 첫 아저씨'가 목록에 포함 된 이유에 대해 대답은 여기에있는 노 남녀 관계는 사랑의 유대가 아니라 우정의 유대라는 것입니다. 알버트 브룩스 (드라이브에서 나중에 역할로 알려짐)는 고립되고 단조로운 삶을 살아가는 이혼녀 랜달 브룩스를 연기하고, 릴리 소비에스키는 인생의 답을 찾는 십대 제니퍼 역을 연기합니다. 이 영화는 여러 십대의 복잡성에 초점을 맞춘 영화로보아야 할 가치가 있으며, 삶이 무엇인지,이 경우 삶이 무엇을 가지고 있는지 알고 싶어하는 친구 나 사람에게 다가 가야하는 인간의 필요와 요구 사항을 미적으로 묘사합니다. 화면에 묘사 된 모든 로맨틱 커플들 중에서, 이것은 사랑스럽고 가장 달콤하고 감성적 인 종류입니다.

15. 블루 카 (2002)

할리우드는 가장 기본적이고 단순한 스토리 라인에서 매력적인 결과를 이끌어내는 영화로 유명합니다. '블루 카'는 많은 결점에도 불구하고 수수께끼의 캐릭터와이를 연기하는 배우들의 역동적 인 퍼포먼스로 시청자들을 감동시키지 않는 영화 중 하나 다. ‘블루 카’는 글에 대한 공통의 관심과 열정으로 영어 선생님에게 어색하고 불편한 매력을 느끼는 어린 십대 멕의 이야기입니다. 영화는 Meg가 완전히 입이 떡 벌어지는 노드에서 과감하게 끝나는시 콘테스트를 준비하면서이 교사-학생 관계를 기록하여 최종 플롯에 예상치 못한 반전을 제공합니다.

영화는 상영 시간 내내 강한 A +를 유지하며 영화의 마지막 순간에 완벽 함과 현실감을 한 단계 더 끌어 올렸습니다. 여기에 출연 한 David Strathairn과 Agnes Bruckner는 영화를 함께 유지하기 위해 뛰어난 성능을 제공합니다. 데뷔 감독 출신이라는 점을 감안할 때 '블루 카'는 디테일과 배경 탐색에 많은 관심을 기울이는 몇 안되는 영화 중 하나로, 몇 안되는 결점과 요란함에도 불구하고 놀라운 영화 적 경험을 선사했다.

14. 끔찍한 대모험 (1995)

로맨틱 한 영화는 아니었지만, 스텔라 브래드쇼 (Stella Bradshaw)는 다른 방법으로 성적 욕구와 욕망을 충족 시키려 애쓰다가 자신보다 나이가 많은 남자에게 반하는 당혹스러운 이야기다. 휴 그랜트는 스텔라가 일하는 동성애자이자 사디스트 감독 인 메러디스 포터와 16 세 스텔라의 사랑에 대한 관심을 연기한다. 앨런 릭맨은 스텔라에 빠졌지 만 결국 그녀가 성적 혜택을 위해 사용하는 40 대 배우 오하라를 연기합니다. 이야기가 진행됨에 따라 스텔라와 두 남자의 관계는 메러디스의 행동에도 불구하고 메러디스에 대한 편향된 애정과 그녀의 안녕에 대한 오하라의 깊은 관심으로 무너지기 시작합니다.

이 영화는 소녀가 10 대이고 남자가 그녀보다 나이가 많은 세 주인공의 복잡한 로맨틱 삼각형이다. 평론가들에게 적당히 받아 들였지만 Alan Rickman과 Hugh Grant와 같은 이름의 존재는이 영화를 흥미로운 경험으로 만들었습니다. 이 영화는 영국 가학적인 이야기로 위장한 낭만적 인 민속이 아니라 어두운 캐릭터 요소와 턱이 뚝뚝 떨어지는 슬프고 불쾌한 연극이면서도 냉정하고 원치 않는 결말이다. 베릴 베인 브리지의 동명 소설을 원작으로 한 'Awfully Big Adventure'는 어두운 은유 적 이야기로, 미묘한 각본과 멋진 연기가 어우러진 기이함으로 감탄합니다.

13. 그레이트 볼 오브 파이어! (1989)

다음은 로큰롤 스타 Jerry Lee Lewis의 삶을 묘사 한 뛰어난 전기 영화입니다. Dennis Quaid는 1950 년대의이 역사적인 음악 아이콘이되어 뛰어난 공연을 선보입니다. 그의 거친 전기적 경력의 한가운데, 그의 13 세 사촌과의 결혼으로 '로리타 콤플렉스'를 소개하고 그의 음악계에서 거의 멸종을 초래 한 논란이 많은 사건. 의심 할 수없는 음악적 재능과 외향적 인 창의성으로 유명한 그의 성격의 어둡고 오만한면과 그의 알코올 중독 또한이 영화에서 보여지는 측면으로이 피아노 마스터의 삶과 정신에 대한 광범위하고 다양한 통찰력을 제공합니다.

12. The Girl in the Café (2005)

외롭고 외롭고 외롭고 외롭고 외롭고 외롭고 외롭고 외롭 던 Exchequer 총리의 재무부 직원이 예기치 않게 그보다 훨씬 어린 나이의 수수께끼 같은 여인을 만납니다. 영화의 사건이 펼쳐지면서 그들의 갑작스런 상호 작용은 세상에 대한 그들의 견해와 의견 차이에 안주하기 위해 고군분투하면서 더 강한 유대감을 형성한다.

'The Girl in the Café'는이 나라의 고통받는 인구에 대한 영국과 같은 국가의 과실과 인류의 이름으로 그들을 돕는 데 실패한 제 3 세계의 문제와 태만을 부각시키려는 로맨스 겸 소셜 영화입니다. 영화의 가장 큰 장점은 이러한 문제가 시각화되지 않고 대화에서 논의되어 캐릭터의 개별 플롯을 그대로 유지하기 때문에 로맨스 플롯에서 벗어나지 않는다는 것입니다. 그러나 인간적인 메시지와 Laurence (Bill Nighy)와 Gina (Kelly Macdonald) 사이의 어색한 로맨스 사이에서 고군분투하는 구조화되지 않은 시나리오.

이 영화의 성공은 맥도날드의 연기에 대한 공로로 그녀는 한정 시리즈 또는 텔레비전 영화에서 여우 주연상을 수상했습니다. 에미 상 최우수 TV 영화상을 수상한 '카페의 소녀'는 젊은 여성이 노인의 양심에 의문을 제기하며 사랑스러운 마무리를 선사하는 즐거운 로맨스 다.

11. 프랭크 & 롤라 (2016)

느와르, 어둡고 재치있는 심리적 로맨스 인 '프랭크 앤 롤라'는 여성에 대한 남성의 집착과 질투를 굉장하게 묘사 한 작품입니다. 폭력, 유혹, 섹스에 취한 'Frank & Lola'는 라스 베이거스의 지나치게 소유욕이 넘치고 집착하는 요리사 프랭크와 프랭크와 길을 건너는 마을의 초보자 롤라에 대한 매혹적인 에로틱 스릴러입니다. 이 신비한 젊은 여성의 비밀이 천천히 그리고 점진적으로 밝혀지면서 이야기는 다양한 우여곡절을 겪으며 결국 프랭크는 심리적 충동에 의해 촉발 된 일련의 트라우마에 빠지게됩니다.

'Frank and Lola'는 사랑에서 폭력적, 강박 적, 소유욕 적, 궁극적으로 부서진 외로움으로 단계적으로 확대되는 Frank의 캐릭터 버전을 깊이있게 보여주는 Michael Shannon에서 위대한 스타를 찾습니다. 그는 그녀의 연기 신뢰성과 다른 많은 여배우들에 대한 그녀의 재능을 입증하는 Imogen Poots의 지원을 잘받습니다. 또한 시청자의 지각적인 관찰을 더 깊이 파고 드는 히트 감독 데뷔를 성공적으로 유지 한 매튜 로스 감독에 대한 훌륭한 칭찬.

10. 서클 오브 투 (1981)

이 캐나다 드라마는이 목록에있는 다른 어떤 영화보다 나이 차이를 더 펼칩니다. 이번에는시를 쓰고 사랑에 빠져 60 세의 나이 많은 화가와 순진하면서도 아주 감정적 인 관계를 시작하는 다정한 16 세 소녀. 그런 불확실하고 의심스러운 사람의 길고 현실적인 묘사이다. 하지만 각 캐릭터에 대한 좋은 통찰력을 제공하여 매우 호감 있고 진실하게 만듭니다. 리처드 버튼이 화가의 역할을 맡고 십대 사라 노턴의 한 사람인 테이텀 오닐과 함께이 드라마틱 한 이야기는 논란이되고있는“로리타 콤플렉스”를 일상적인 환경으로 가져옵니다. 사랑이 등장 인물 행동의 핵심 일 때 받아들이 기가 어려워 보인다.

9. 퀼스 (2000)

비판적인 블록버스터 'Quills'는 프랑스 철학자이자 작가 인 Marquis de Sade의 반 허구 화 된 전기로, 쾌락 주의적 성생활 방식으로 유명해 많은 에로틱 한 작품에 영감을 주며 수년간 투옥되고 투옥되었습니다. 이 영화는 자신의 '광기'에 대한 강요된 처우와 젊은 여성을 향한 원치 않는 진전과 성적인 강박에 맞서 싸우는 프랑스 망명 생활의 말년을 그린다. Sade와 그의 심리적 상태에 대한이 이야기 사이에는 젊은 세탁소 Madeleine이 Sade의 작품을 존경하고 사랑에 빠져 그를 향해 쫓겨납니다. 이것은 훨씬 더 큰 음모의 사소한 부분이지만 Madeleine (Kate Winslet 연기)과 Sade (Geoffery Rush 연기) 사이의 로맨스는 영화 평론가와 관객 사이에서 많은 관심을 끌었습니다. 영화의 과도한 노출과 성폭력 묘사는 비판을 받았지만 필립 카우프만의 연출에 현실감을 더했습니다.

Kauffman의 감독 외에도 'Quills'는 'Pirates of Carribean'에서 Hector Barbosa의 똑같이 매혹적인 역할을 제외하고는 지금까지 Rush의 최고의 공연을 기록했습니다. Rush가 최선을 다하는 동안 Winslet은 'Titanic'(1997)에서 아카데미 상을 수상한 짧은 시간 내에 'Quills'에서 완벽 함의 또 다른 자리를 남겼습니다. 이 화려한 팀에 합류 한 Joaquin Phoenix는 Sade를 포함하는 망명 소의 책임자 인 du Coulmier 역을 맡았습니다. du Coulmier는 호기심이 많고 자신의 의무와 Sade에 대한 믿음과 그의 말 사이에서 왠지 나뉘어 진 사람입니다. 또한 대규모 앙상블의 지원을받는 'Quills'는 스타일리시하고 무시 무시할 정도로 좋은 시대극이다.

8. 교육 (2009)

이제이 영화는 영국의 정교하고 엄격하며 구조화 된 문화와 라이프 스타일을 배경으로 한 영화로, 사치, 독립, 자유 의지의 삶을 살고 자하는 십대의 욕망은 그녀를 그보다 훨씬 더 나이가 많은 남자와 교차하도록 인도한다. 그녀에게 삶의 교훈이되어 진정한 삶의 교육을 제공합니다. 영화는 꿈으로 가득한 십대 제니의 이야기로, 매력적인 영국인 데이비드와의 특이한 만남은 그녀의 삶을 중독성있는 사랑과 애정의 길로 이끌며 그녀의 진실과 현실, 그리고 그녀를 향한 그녀의 사랑하는 사람들을 돌 봅니다.

그해 오스카상 최우수 작품상 후보로 선정 된 '에듀케이션'은 연기에 환상적인 매력과 품위, 완벽 함을 가미한 배우 캐리 멀리건의 뛰어난 연기로 유명하며 배우의 연기를 포함 해 잊을 수없는 연기를 가렸다. 피터 Sarsgaard. Carey Mulligan은 10 대 주인공을 놀랍게 묘사하고 영화가 진행되는 동안 단계별로 배우면서 등장 인물의 신념과 개성을 완벽하게 변화시킵니다.

Dominic Cooper, Rosamund Pike, Alfred Molina를 비롯한 앙상블이 출연하는 'An Education'은 1960 년대 영국 시대의 매우 정확하고 다작의 설정과 위치 별 런던 도시 설정으로도 유명합니다. 그때. 3 개의 아카데미 상 후보와 Mulligan의 비평가들의 찬사에도 불구하고 'An Education'은 여전히 ​​과소 평가를 받고 있으며 불행한 흥행 실패였습니다.

7. 팔로 알토 (2013)

이것은 Gia Coppola (Francis Ford Coppola의 손녀)의 장편 데뷔작으로 Emma Roberts와 James Franco 사이에서 눈부신 주연을 맡았습니다. 사춘기의 삶과 젊은 청소년 그룹의 노력으로 에이프릴 (Roberts)과 그녀의 축구 코치 인 Mr. B (Franco)는 일반적인 학생-교사 상관 관계 접근 방식보다 더 친밀한 관계에 참여하게됩니다. 아름답게 양식화 된 영화 촬영법에 의해 생성 된 꿈꾸고 무모한 세계에서 본 잘 정의 된 캐릭터와 함께 크게 구성되고 표류하는 스토리 라인은 팔로 알토의 다양한 영혼에 대한 열린 회고전을 달성합니다.

6. As Good As It Gets (1997)

나이는 위대한 잭 니콜슨의 숫자 일뿐입니다. 그 남자는 카리스마를 정의하고 그가있는 모든 프레임에서 수업을 스며 들고 있습니다. 그는이 영화를 촬영할 당시 60 세 였지만 그가 34 세의 헬렌 헌트와 데이트를했을 때 여기에서 어떤 종류의 어색함을 느끼지 않았습니다. 필름. 그것이 화려 함과 카리스마의 전부입니다. 'As Good As It Gets'는 이웃의 개를 돌봐야하는 니콜슨이 연기 한 오해적이고 성가 시며 강박적인 작가의 이야기를 담은 달콤한 로맨틱 코미디입니다. 그는 거의 절반 나이의 웨이트리스와 사랑에 빠진다. 그는 만성적으로 아픈 아들을 둔 미혼모이다. 영화는 캐릭터와 그들의 관계를 아름답게 구축하며 시간을 들여 이야기를 만듭니다. 아카데미 남우주 연상과 여우 주연상을 각각 수상한 니콜슨과 헌트의 멋진 공연으로 멋지게 만들어졌습니다.

5. 파리의 마지막 탱고 (1972)

베르나르도 베르톨루치의 대작은 지금까지 제작 된 가장 논란이 많은 영화 중 하나입니다. 영화는 훨씬 젊은 여성과 익명의 성관계를 발전시키는 아내의 죽음에서 회복 된 한 남자에 초점을 맞춘다. 이 영화는 인간의 상태에 대한 화려하고 고통스러운 묘사로 당신을 녹이는 순수한 에로틱 영화의 심오한 해방 작품입니다. 감정적으로 너무 생생하고 어둡고 말을 넘어선 비극적입니다. 이 영화는 말론 브란도가 역대 최고의 연기 공연 중 하나를 선보였습니다.

4. 로리타 (1962)

“로리타에 대한 영화를 어떻게 만들었나요?” 영화 포스터를 말합니다. Stanley Kubrick이 창조되는 것이 옳다고 생각한다면하지 않을 일이 없다고 생각합니다. 제임스 메이슨과 수 리옹이 논쟁을 벌이는 두 '연인'으로 주연을 맡은 '로리타'의 유명한 이야기가 1962 년에 공개 된 사건과 정확히 일치합니다. Humber Humbert는 열정적으로 자신과 거리를 둘 수없는 예쁘고 젊은 14 세의 바람둥이 십대에 대한 집착에 초점을 맞추고 있습니다. 책에 포함 된 도발의 대부분을 생략했지만 일반적으로 대중의 눈에 금기시되고 부도덕 한 주제로 인해 여전히 논란이 많은 영화로 간주되었습니다. 그러나 그것은 완전한 상업적 성공이었고 그 이후로 영화사에서 그 중요성을 표시했습니다.

3. 맨해튼 (1979)

우디 앨런의 '맨해튼'은 인간 관계에 대한 이해와 인식과 인간 본성의 아름다운 부조리를 바꾼 영화입니다. 다른 Woody Allen 영화와 마찬가지로 이것은 귀여운 로맨틱 코미디 그 이상입니다. 이 영화는 여고생 트레이시와 사귀고있는 이혼 한 뉴요커 앨런의 캐릭터 이삭을 중심으로한다. 문제는 Issac이 자신이 너무 성숙해서이 어린 소녀와의 관계를 맺기에는 너무 성숙하다고 생각하고 결국 가장 친한 친구의 여주인 인 같은 나이의 여성과 사랑에 빠지게된다는 것입니다. 하지만 일이 잘 풀리지 않았고 Issac은 곧 트레이시가 그의 진정한 사랑이고 오만함과 나르시시즘에도 불구하고 온 마음을 다해 그를 사랑했음을 깨닫습니다. 그러나 아마도 인생은 놓친 기회의 아름답게 포장 된 상자 일 뿐이며 '맨하탄'을 매우 감동시키는 것은 바로 이러한 깨달음입니다.

2. 세 가지 색 : 빨강 (1994)

Kieslowski가 감정적 인 수준에서 당신을 때리는 방식에 대해 설명 할 수없는 마법 같은 것이 있습니다. ‘레드’는 제 첫 키에슬롭스키 영화 였고 그 아름다움에 완전히 경외심을 느꼈습니다. 영화는 젊은 여성과 그들의 대화를 듣고 주변 사람들을 염탐하는 냉소적 인 노인 판사의 관계를 그린다. 처음에는 그들의 세계가 크게 달라 보이지만 나중에 깊은 친밀한 유대감으로 발전 할 무언가가 있습니다. 그들의 관계는 명시 적으로 로맨틱하지는 않지만 그들이 연인이 될 수 있다는 느낌을 받고 Kieslowski는 많은 장면에서 우리에게 그것을 암시합니다. 특히 Jean-Louis Trintignant의 캐릭터가 발렌타인에게 작별을 고하고 둘 다 손을 얹는 아름다운 장면에서 우리에게 그것을 암시합니다. 그가 떠나기 전에 차의 창문에. 단순한 장면이지만 관계의 친밀함을 많이 이야기합니다.

1. 번역에서 길을 잃다 (2003)

'Lost in Translation'은 사랑, 외로움, 연의에 대한 달콤하고 우울한 이야기입니다. 영화는 중년 미국 배우와 도쿄의 한 호텔에서 우연히 만난 훨씬 젊은 미국 여성의 관계를 묘사합니다. 그들은 겉보기에 세상과 문화에서 길을 잃은 것처럼 보이므로 너무 이질적이며 나이 차이에도 불구하고 서로를 발견하기 시작합니다. 이들은 삶의 매우 다른 단계에 갇힌 두 영혼이지만 그들 사이에 어떤 종류의 연결이있는 것 같습니다. 그들의 관계는 플라토닉처럼 보이지만 매우 모호한 어조를 가지고 있으며 밥이 샬롯의 귀에 무엇을 속삭 였는지 우리는 결코 알 수 없으며 아마도 그것이 삶의 아름다움 일 것입니다. 미지의 아름다움.