역대 가장 많이 생각하는 영화 18 편

보고있는 영화는 무엇입니까?
 

영화는 예술가가 생각을 자극하는 아이디어를 표현하고 청중에게 감정을 심어주는 효과적인 매체입니다. 이와 관련하여 문학, 음악 또는 그림과 같은 다른 예술 형식보다 모두 결합되어 있기 때문에 훨씬 더 도움이되는 언어 형식입니다. 몇 번이고 인기있는 엔터테인먼트 이상의 영화가 있습니다. 이 영화는 너무나 심오한 아이디어를 제시하여 시청자의 마음 속에 남을 수 있습니다. 여기에 지금까지 만들어진 가장 많은 생각을 자극하는 영화 목록이 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 도발적인 영화를 통해 이러한 최고의 영화를 볼 수 있습니다.

18. 멀홀랜드 드라이브 (2001)

아마도 여기에있는 다른 어떤 영화보다도 데이비드 린치 의 걸작으로 영화와 소설 전반에 대해 어떻게 생각하는지 의문을 갖게되었습니다. 꿈, 환상, 파괴 된 야망에 대한 초현실적이고 혼란스러운 조사입니다. Lynch는 양식 자체를 사용하여 청중을 조작 한 다음 조작이 얼마나 쉬운 지 지적합니다. 조작을 원했기 때문입니다. 그는 완전히 전복되거나 완전히 무시되는 기대치를 설정합니다. 이 영화는 때때로 재미 있고 다른 사람들에게는 무서울 수 있지만 훨씬 더 기억에 남는 것은 보는 것이 고통 스럽습니다. 화면에서 린치가 우리를 가리키며 우리 마음 속의 내용을 정확히 말하는 것은 고통 스럽습니다. 형식적인 기술과 문화적 기대를 활용하여 어둠 속에 앉아 몇 시간 동안 화면 속으로 빠져 나가고 싶은 이유의 본질에 대해 이야기하는 영화입니다. 그것 때문에 영원히 나에게 붙어있을 것입니다.

17. 택시 운전사 (1976)

나는 정말로 얻지 못했다 ‘택시 운전사’ 처음봤을 때 – 당시에는 너무 어렸던 것 같아요. 나는 모두가 그것을 좋아하고 '당신은 나에게 말하고 있습니까?' 역사상 가장 유명한 영화 인용구 중 하나였습니다. 확실히 폭력적이고 어른 스러웠지만 기대에 부응하지 않았습니다. 그래서 저는 조금 더 나이가 들었고 삶에서 조금 더 경험을 쌓았고 갑자기 그것을 보았습니다. 나는 그것을 모두 보았다. 그것은 너무나도 심오한 수준에서 – 너무나도 현실적이고 회개 할 수 없을 정도로 공감할 수있는 – 처음에 내 머리를 완전히 덮었다. 돌아와서 다시 보니 나만을 위해 만들어진 것 같았다. 우리 삶의 어느 시점에서 우리는 모두 트래비스 비클처럼 느껴집니다. 스콜세지 그것을 알고 Schrader는 그것을 알고 Niro에서 그것이 우리가 뉴욕시를 경유하여 지옥을 타협하지 않고 생생하고 열렬한 시각으로 보는 이유입니다.

16. 노인을위한 나라 없음 (2007)

오랫동안 코엔 형제 ' '노인을위한 나라는 없다' 제가 가장 좋아하는 영화였습니다. 그것은 성숙한 감독, 정교하게 편집되고 완벽하게 촬영되었을뿐만 아니라 (Roger Deakins라는 천재에 의해) 제가 전에 보지 못했던 주제와 마주 쳤습니다. 나쁜 놈은 돈을 가지고 도망 치고, 착한 놈은 아내를 보호하지 못하고 죽고, 율법사 놈은 더 이상 예전의 세상이 아니기 때문에 그만두는 가혹한 세상을 보여주었습니다. 즉, 그에 따르면. 다른 사람들에 따르면 세상은 항상 이런 식이었습니다. 그는 단지 그것을 받아들이지 않았습니다. 이 세상을 본 적이 없었습니다. Llewelyn Moss, Anton Chigurh 및 Sherriff Ed Tom Bell의 세계는 내가 스릴러에서 기대했던 바를 전적으로 머리에 담았습니다. 그것은 내가 세상을 보는 방식을 바꾸고 영화를 보는 방식을 바 꾸었습니다.

15. 트루먼 쇼 (1998)

‘트루먼 쇼’는 철학적으로 감동을 줘서 잊을 뻔한 영화입니다 짐 캐리 주로 코미디 평판입니다. 캐리는 거대한 스튜디오를 배경으로 한 TV 쇼로 평생을 살아온 트루먼 버 뱅크 역을 맡았다. 그가 아는 ​​모든 사람들은 배우로 고용되었고 그가 겪어 온 모든 일은 전 세계 수백만 명의 사람들에게 대본이 작성되고 텔레비전 방송되었습니다.

이 흥미로운 줄거리는 의미있는 상호 작용이나 정직한 감정이없는 사람들이 이끌고있는 점점 더 기계적이고 단조로운 삶에 대한 끔찍한 풍자입니다. 트루먼은 9-5 개의 직업, 애착없는 결혼, 필요하지 않은 기업 제품으로 가득 찬 집을 가진 모든 일하는 사람이 될 수 있습니다. 결국 '트루먼 쇼'는 훨씬 더 현명한 것을 놓친 것 같지만, 자신의 자신에 대해 생각하고 삶이 얼마나 평범하거나 흥미 진진 할 수 있는지 생각하게합니다. 쉽게, 지금까지 만들어진 가장 생각을 자극하는 영화 중 하나입니다.

14. V for Vendetta (2005)

너무 지적이고 정치적인 영화가 'V for Vendetta' 않습니다. 더 드문 경우는 그것이 우리의 뇌에 그러한 지속적인 인상을 남기는 것입니다. 설정 디스토피아 Kafkaesque 폭군이 통치하는 영국인 'V for Vendetta'는 가이 포크스 가면을 쓴 자경단의 자유 투사를 따라 가며 어린 소녀 Evey의 도움으로 정부를 전복시킬 계획입니다. 나탈리 포트만의 . 영화는 너무 도발적이고 감동적이어서 우리를 무정부 상태와 파괴의 뿌리로 만듭니다.

그것은 당신이 생각하도록 강요받는 사회로서의 우리 미래에 대한 암울한 그림을 그립니다. 명료 한 대화와 매력적인 음모로 'V for Vendetta'는 우리가 누리는 자유를 소중히 여깁니다. 'V for Vendetta'는 거의 모든 시청자에게 어떤 식 으로든 영향을 미치는 다양한 수준에서 작동합니다. 불꽃 놀이로 건물이 폭발하는 장면과 함께이 영화의 짜릿한 액션은 더욱 잊을 수 없게 만든다.

13. 행복 추구 (2006)

'행복의 추구' 아마도 현대에서 가장 감정적으로 감동적인 영화 중 하나 일 것입니다. 이 영화는 필수 시청이며 모든 사람이 적어도 한 번은 봐야합니다. 세일즈맨 Chris Gardner는 아들과 함께 거리에서 살도록 강요당하는 일상적인 투쟁을 따릅니다. 좋은 급여로 꾸준한 일을하기 위해 필사적으로 그는 주식 중개인으로 훈련을 시작하면서 동시에 자신의 장치를 판매하기 위해 열심히 일합니다.

‘행복을 추구하다’는 강렬하면서도 고양감도 감성적 인 영화 다. 자녀의 삶을 더 좋게 만들기 위해 아버지가 견뎌야 할 희생과 고난을 보여줍니다. 이 영화를 본 후 부모의 어려움에 대해 얼마나 평범하고 잊혀 졌는지 깨닫게됩니다. 이 영화를 더욱 경외심을 불러 일으키는 것은 현재 수백만 장자 인 크리스토퍼 가드너의 실화를 바탕으로한다는 것입니다.

12. 지구에서 온 사나이 (2007)

‘지구에서 온 남자’는 공상 과학 영화 컴퓨터 그래픽과 특수 효과에 의존하지 않고 매력적입니다. 영화는 대부분 학자 그룹이 동료 교수 인 John Oldman을 위해 작별 인사를하는 집의 한 방을 배경으로한다. 이 단순한 전제에서 플롯은 우리를 완전히 사로 잡고 경외심을 가질 때까지 두껍고 두꺼워집니다. John Oldman은 거의 14,000 년 동안 살았고 시대의 변화에 ​​따라 변화 한 '원주인'Cro-Magnan으로 밝혀졌습니다.

'지구에서 온 남자'는 우리의 온전한 관심을 요구하고 아이디어에 몰두하는 매력적이고 도발적인 영화입니다. 영화는 무엇이 가능하고 무엇이 불가능한 지에 대한 자신의 믿음에 의문을 갖게 할 것입니다. 영화가 서스펜스와 드라마로 이야기를 풀어내는 방식은 특히 생각을 자극합니다. 그것은 당신의 생각에 너무나 두드러 져서 많은 사람들이 그것을 반복해서 다시 보도록 강요 당합니다.

11. 쉰들러리스트 (1993)

홀로 코스트 나치에서 독일은 무수한 영화에서 묘사되었지만 스티븐 스필버그 ‘Schindler ’s List’. 그것은 점령 된 폴란드의 사업가 오스카 쉰들러 (Oskar Schindler)의 이야기를 담고 있습니다. 나치 . 샷 검정색과 흰색 그리고 화려한 공연으로 리암 니슨랄프 파인즈 ,이 영화는 당신을 압도하고 음울하게 만듭니다. 어둠 속에서 자라지 않은 사람들을 위해 제 2 차 세계 대전 ,이 영화를 보는 것은 그 끔찍한 시대의 중력을 조금만 깨달을 수 있습니다.

'Schindler ’s List'를 보는 것은 극심한 감정의 롤러 코스터를 통과하는 것과 같습니다. 이 영화는 야만적 인 강제 수용소에서 끝나는 나치 치하의 유대인들의 비인도적인 삶을 몹시 생생하고 사실적으로 보여줍니다. 시청자에게 영구적 인 흔적을 남기고 생각하게 만듭니다. 오스카 쉰들러와 그가 구한 많은 생명이 허구가 아니라는 사실은이 영화를 훨씬 더 연상시킵니다.

10. 토니 에르 드 만 (2016)

‘토니 에르 드 만’은 독일 코미디 영화이자 2016 년 개봉 한 최고의 영화 중 하나입니다. 영화가 옛날부터 쇠약 해 졌다고 생각하는 우리에게는 꼭 봐야 할 영화입니다. 이 영화는 대기업의 직원 이네스와 멍청한 아버지 윈프리 드가 장난을 치며 평범한 삶에 약간의 흥분을 불러 일으키려한다. 냉소적 유머로 가득 찬 찬란한 풍자이므로 자신의 삶과 어떻게 연결되는지 생각할 수밖에 없을 정도입니다.

Winfried가 CEO의 라이프 코치 역할을 수행하여 Ines의 기업 생활 방식에 침입하는 것을 보면서 우리는 점차 분열과 불신에 빠져 있습니다. 그는 가발과 틀니를 착용하고 그녀가 평범한 기업 생활을 위해 열심히 노력하면서 그녀를 잠재적으로 당황스러운 상황에서 다른 상황으로 인도합니다. 오랫동안 잊을 수 없을 정도로 훌륭하게 제작 된 영화의 순간이 있습니다. 'Toni Erdmann'은 최근 가장 대담하고 관조적이며 생각을 자극하는 영화 중 하나입니다.

9. 번역에서 길을 잃다 (2003)

소피아 코폴라의 화려한 코미디 드라마 영화 '번역 중 손실' 종종 다음과 같이 간주됩니다 2000 년대 최고의 영화 중 하나 , 그리고 당연히. 이 매력적이고 연상시키는 영화는 퇴색 한 배우와 우울한 젊은 여성이 삶의 낮은 지점을 겪으면서 도쿄에서 유대를 맺는 모습을 따릅니다. 둘 다 문제가있는 결혼 생활을 다루고 있으며 실존 적 위기를 겪고 있습니다. 그들은 공통된 곤경 때문에 함께 일을 시작하고 서로의 동반자를 즐깁니다. 젊은이 모두에게 영향을 미치는 위기를 볼 수 있습니다. 스칼렛 요한슨 그리고 나이가 많은 빌 머레이 , 우리가 영화에서 되 찾을 것이 많이 있습니다.

'번역 중 손실' 설교없이 철학적이며 멜로 드라마 적이 지 않고 감정적이라는 특성 때문에 특히 훌륭합니다. 미묘한 유머, 감동적인 연기 및 뛰어난 영화 촬영의 순간으로 인해 여러 번의 시청이 필요할 정도로 마음에 많은 것을 남깁니다. 더욱이 영화의 결말은 특히 심오합니다. Bill Murray는 공항으로 떠나고 있습니다. 스칼렛을 다시는 볼 수 없을 것입니다. 그들이 눈물을 흘리며 빌이 그녀의 귀에 우리가들을 수없는 무언가를 속삭 일 때 !

8. 야생으로 (2007)

알래스카 광야에서 살기 위해 모든 돈과 재산을 남긴 대학 졸업생 Christopher McCandless의 실화를 바탕으로 'Into the Wild'는 도시 생활의 콘크리트 정글에서 밀실 공포증을 느끼게합니다. 와 에밀 허쉬 크리스토퍼 역을 맡은이 영화는 모험과 흥미로운 사람들로 가득한 길들여지지 않고 예측할 수없는 삶으로의 여정을 따라 간다. 가장 오래된 인간의 상태를 되살리는 그의 철학은 흥미로운 시계를 만듭니다.

대부분의 사람들은 사람이 살지 않는 곳으로 여행하고 모험을 떠나고 싶은 끊임없는 욕구를 가지고 있지만 실제로 그렇게하는 사람은 거의 없습니다. 그들을 위해, '야생 속으로' 자발적이고 자신의 방식으로 살도록 영감을주기 때문에 훨씬 더 생각을 자극하는 영화입니다. 또한 주연 크리스틴 스튜어트 ,이 영화는 맥캔들리스의 삶에 대한 영감적인 묘사와 그 안에 담긴 철학이 생각하기에 훌륭한 음식이되는 것으로보아야합니다.

7. 일몰 전 (2004)

일몰 전 걸작

감독의 두 번째 영화 리처드 링클레이터 '에스 3 부작 이전 ,‘ 일몰 전에 ‘제시와 셀린의 비정형적인 짧은 만남과 긴 대화의 관계를 이번에는 파리에서 계속합니다. 이 영화는 지적인 대화에 매우 무거워서 한 수준 또는 다른 수준에서 우리 마음에 흔적을 남깁니다. 대화가 너무 깊고 의미 있고 매력적이어서 자발적인 것처럼 보이지만 그렇지 않다고 생각합니다. Linklater의 뛰어난 연출과 숙련 된 롱 테이크는 'Before Sunset'을 독특하고 사실적인 영화로 돋보이게합니다.

캐릭터는 애정이 너무나 압도적으로 느껴져 가끔씩 폭발을 일으키더라도 고통스러운 인내심과 함께 시간을 보냅니다. 그들은 마음을 사로 잡는 많은 질문에 대한 답을 얻기 위해 대화를 엮습니다. 이 영화는 치명적이고 지나치게 극적인 지루함으로 시달리는 로맨틱 드라마 장르의 환영할만한 변화이다. 제시와 셀린의 파리에서의 매력적인 만남은 영화가 끝난 후에도 당분간 당신의 상상력을 확실히 사로 잡을 것입니다.

6. 씬 레드 라인 (1998)

비록 매번 테렌스 말릭 영화는이 목록에 올 자격이 있습니다. 'The Thin Red Line'은 끔찍하고 아이러니 한 설정으로 인해 다른 영화를 대체합니다. 2 차 세계 대전의 과달카날 극장을 배경으로 해방을위한 연합군의 캠페인에 뒤 이은이 영화는 전통적인 전쟁 영화에서는 어색해 보일 수있는 다양한 심오한 아이디어를 탐구하지만 이것은 거의 전통적인 영화였다 . 방대한 스타 캐스트를 자랑하는 션 펜 , 존 트라볼타조지 클루니 , 영화는 당신을 무서운 장소에 몰입시키고 그 안의 아름다움을 보게하여 당신이 목격 한 것에 대해 깊은 생각을 갖게합니다.

'The Thin Red Line'을 한 번만 보는 것은 그 중심 아이디어가 단순하지만 전쟁은 무의미하지만 받아 들일 것이 너무 많기 때문에 거의 쓸모가 없습니다. 이 영화는 전쟁에 대한 인간의 내러티브를 제공하지만 많은 의미에서 믿기지 않는다. Mallick의 매혹적인 촬영법만으로도이 영화를 볼 가치가 있습니다. 가장 보람 있고 생각을 자극하는 영화 경험 중 하나이며 런타임보다 오래 지속되는 드문 경험입니다.

5. 소년기 (2014)

'소년기' 영화에서 가장 독특하고 정교하며 획기적인 사업 중 하나입니다. 같은 출연진과 함께 12 년 넘게 촬영되어 영화 적 현실감을 효과적으로 재 해석했습니다. Richard Linklater가 감독 한이 영화는 어린 시절부터 대학에 도착할 때까지 메이슨의 삶을 따릅니다. 이 여정을 통해 부모님의 이혼으로 여러 가지 어려운 상황 속에서 자라면서 어른이되는 모습을 목격합니다. 전제는 그 자체가 감성적이며 영화는 인내심과 비판 단적인 태도로 한 단계 더 나아가고있다. Linklater는 우리가 철저히 성찰하게하는 'Boyhood'에 깊은 인상을 남깁니다.

이 영화는 일반 어린이가 자라면서 겪을 수있는 거의 모든 시나리오를 보여줍니다. 처음에는 메이슨 특유의 이야기이지만, 영화는 진행됨에 따라 꾸준히 일반화로 이동합니다. 너무 공감할 수있는 잔인하고 정직하고 강렬한 순간이 있습니다. '소년'이 당신의 감정과 생각을 자극하지 않는다면 다른 영화는 거의 없을 것입니다.

4. 욕망의 날개 (1987)

Wim Wenders는 자신 만의 독특한 영화 제작 스타일을 가지고 있으며 'Paris, Texas'와 같은 멋진 영화를 제작했습니다. 하지만 '욕망의 날개'는 그의 가장 연상적이고 심오한 작품이다. 공중 그네 예술가와 사랑에 빠지고 그녀를 이길 인간이되기를 희망 할 때까지 베를린의 사람들을 바라 보는 천사를 따라갑니다. 이 영화는 현대인의 삶의 많은 부분을 다루기 때문에 모든 시청자가 다른 것을 빼앗습니다. 아름다운 장면과 영화 촬영법으로 더욱 스타일을 더한이 영화를 보는 것은 의심 할 여지없이 잊을 수없는 경험입니다.

‘욕망의 날개’는 많은 천사들이 우리를 지켜보고 있고 우리는 어떤 일이 있어도 결코 혼자가 아니라고 상상합니다. 인간의 아이들 만 볼 수 있습니다. 이 영화는 어른의 삶의 진지함에 비해 아이의 순수함을 반복적으로 연상시킨다. 그것은 우울하고 고무적이며 실용적이고 환상적입니다. '욕망의 날개'와 그 깊이를보고 오랜만에 생각하지 않는 것이 어렵다. 철학이 아니라면이 영화는 교묘하고 스타일리시 한 스토리 텔링 방법으로 꼭 봐야 할 영화입니다.

3. 바람 상속 (1960)

이 전체 목록에서 영화를 한 편만 본다면 'Inherit the Wind'를 시청하세요. 의심 할 여지없이 가장 뛰어난 법정 드라마 셀룰로이드에 등장하기 위해이 영화는 전통적인 영화가 설정 한 기준을 뛰어 넘는 긴장되고 극적이며 강렬합니다. 이 이야기는 다윈의 진화론을 가르치는 '범죄'혐의로 기소 된 한 학교 교사에 대한 사건이 하나님에 의해 창조되고 있다는 성경적 관념에 위배됩니다. 이 영화에서는 과학과 종교 사이의 오래된 전투를 탐구하여 자신의 신념을 재검토하게 될 것입니다.

이 사건은 훌륭한 스펜서 트레이시가 연기 한 한 사람을 포함하여 두 명의 위대한 변호사가 싸웠고 언론에서 매우 과장되게되었습니다. 사람들의 열정은 과학 로비에 대항하여 대규모 행렬을 펼칠 때 열을 올립니다. 그러나 영화는 보이는 것만 큼 1 차원 적이 지 않기 때문에 생각을 자극하는 더 많은 이유가 있습니다. 그것이 흑백이라는 사실은 우리로 하여금 영화에서 탐구되고있는 명료 한 논증에 우리를 집중하게 만든다. ‘바람의 계승’은 왜 전에 보지 못했는지 궁금해하는 영화 중 하나입니다.

2. 흠없는 마음의 영원한 햇살 (2004)

Jim Carrey의 올스타 캐스트와 함께하는 영화는 매우 드뭅니다. 케이트 윈슬렛 , 마크 러팔로 , Kirsten Dunst 그리고 Elijah Wood는 대중적인 오락을 뛰어 넘을 것입니다. 그것은 또한 드문 공상 감동적인 테마를 접하고 멋진 드라마를 연출하는 공상 과학 영화. 그러나 ‘흠없는 마음의 영원한 햇살’ 이 두 상자를 모두 선택합니다. 이별 후 서로를 기억에서 제거하기 위해 절차를 거치기로 결정한 부부, 조엘과 클레멘 타인의 이야기를 들려줍니다. 그러나 마음을 굽히는 절차 동안 Joel은 여전히 ​​Clementine을 사랑한다는 것을 깨닫고 자신의 기억을 마음에 유지하기 위해 싸 웁니다. 이 장엄한 음모는이 영화의 중심적인 매력을 형성하며 멋진 연기로 더욱 보완됩니다.

이 영화는 깨달음을 줄 수 있으며 마음에 큰 인상을 남길 수 있습니다. 영화는 아름답게 만들어졌으며 기억 시퀀스는 특히 오래갑니다. 그것은 잘 발달 된 캐릭터들로 밀집되어 있으며, 각각은 의미있는 전체를 더하는 고유 한 특징을 가지고 있습니다. 영화의 고양 된 결말은 분명히 현대 인간 관계에 대한 희망을 남깁니다. 좋아하든 좋아하든 '흠없는 마음의 영원한 햇살'을 쉽게 잊지 못할 것입니다.

1. 천국의 문 (1978)

에롤 모리스는 다큐멘터리 영화 제작의 가장 큰 이름 중 하나이며, '천국의 문'은 그의 영화에서 가장 큰 이름입니다. 표면적으로는 재정적 붕괴로 고통받는 캘리포니아의 애완 동물 공동 묘지에 관한 영화로, 죽은 애완 동물을 파내어 재배치했습니다. 하지만 저명한 평론가로서 로저 에버트 “그냥 애완 동물 공동 묘지 그 이상에 관한 것”이라고 말했다. 이 영화는 슬픔, 통렬함, 아이러니, 고독, 유머 및 생각할 수있는 거의 모든 인간의 감정으로 가득 차 있습니다. 다큐멘터리이고 영화 속의 모든 사람이 실제 이야기를하는 진짜 인간이라는 사실은 영화를 더욱 효과적이고 생각을 자극하게 만든다. 그것은 당신을 깊이 생각하게하고 수많은 기이 한 모든 것들로 인류를 감사하게 만들 것입니다. 에롤 모리스가 애완 동물 사업에 종사하는 사람들과 애완 동물 주인의 이야기를 그토록 심오한 이야기로 엮어 낸 방식은 칭찬받을 만합니다.

영화는 애완 동물 공동 묘지를 시작하겠다는 아이디어를 얻은 사람들, 공장에서 죽은 동물을 처리하는 라이벌 렌더링 산업, 그들의 가족과 현재 죽은 애완 동물을 소유 한 사람들의 인터뷰를 보여줍니다. 이 모든 사람들의 정직한 감정은 자신의 말로 명료하게 표현되며, 영화 화면에서 보는 것은 거의 뼈를 식힐 정도로 표현적인 성격의 일부 순간과 함께 표현됩니다. 반려견을 잃은 여인이“당신의 개가 있습니다. 당신의 개가 죽었습니다. 하지만 그것을 움직 인 이유는 무엇입니까? 뭔가해야만 했죠?” 암울한 주제를 감안할 때이 영화는 코미디, 즐거움, 반성면에서 기괴하다. 모든 영화 애호가에게 필수적인 시계이며 모든 것을 담을 시간이있는 일요일 오후에 적합합니다.

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