역대 최고의 현존 영화 18 편

보고있는 영화는 무엇입니까?
 

“실존주의”는 철학적 사고가 단순히 사고하는 주체가 아니라 행동하고 느끼는 살아있는 인간 개인으로부터 시작된다고 믿었던 19 세기 후반과 20 세기 유럽 철학자들이 만든 용어입니다. 그들에 따라 사람들은 자신의 경험, 신념 및 전망을 기반으로 선택을 할 때 평생 동안 누구이며 무엇인지를 찾고 있습니다. 예, 복잡한 거 알아요. 그러나 간단히 말해서“실존주의”는 자유 의지, 선택, 개인적 책임을 통해 자신과 삶의 의미를 찾는 것과 관련된 철학입니다.

아래 목록은 제작자가이 세상에 존재하는 것이 무엇을 의미하는지 이해하기 위해 노력한 최고의 실존 영화 목록입니다. 우리의 경험은 우리의 믿음을 얼마나 형성합니까? 그리고 인생은 정말 무의미합니까? 이것들은이 영화가 묻는 많은 질문 중 몇 가지입니다. 다음 중 가장 좋아하는 계몽 영화는 무엇입니까? 그건 그렇고, Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 실존 영화 중 일부를 스트리밍 할 수 있습니다.

18. 버드 맨 (2014)

생생한 에너지로 터져 나가는 '버드 맨'은 여러분이 알고있는 영화 제작 기술을 가지고 놀며 새로운 차원을 제공합니다. 놀라움, 도전, 눈부심; 때로는 한 번에. 그것은 당신이 영화관에서 결코 경험하지 못했을 것입니다. 페이스 북과 트위터의 오늘날과 시대의 즉각적인 명성 문화와 유명 인사에 대한 가성스럽고 우스꽝스럽고 재미있는 모습은 자신의 이미지를 가진 포로를 조롱합니다. 궁극적으로 실존 적 위기를 겪는 배우에 대한 영화 다.

17. 뉴욕 주 시넥 도체 (2007)

‘뉴욕 신넥 도체’는보기 힘든 영화 다. 이해해야 할 것이 아닙니다. 이와 같은 영화는 관찰하고, 느끼고, 반영해야합니다. 강렬하고 종종 충격적인 'Synecdoche, New York'은 모든 사람에게 호소력이 없습니다. 그것은 예술가가 원하는 모든 것을 축하하지만, 궁극적으로 비극이며, 현실이 비현실과 만나는 예술적 야망의이면을 보여 주며, 예술적 마음을 불확실성과 우울증의 어두운 깊숙이 빠져들게합니다.

16. 사람 (1966)

영화에서 다루는 주제의 깊이와 모호함 때문에 장르 기반 목록에 '페르소나'와 같은 영화를 추가하기는 어렵습니다. '페르소나'는 수많은 해석의 여지가있는 영화로 전 세계의 비평가, 학자, 영화광들에 의해 여전히 널리 논의되고, 토론되고 분석되고 있습니다. 이 영화는 두 여성, 간호사와 그녀의 벙어리 환자, 그리고 그들의 이상한 페르소나의 섬뜩한 유대감을 이야기합니다. 이 영화는 인간의 정체성을 탐구하고, 꿈과 현실에 대한 우리의 인식을 흐리게하고 흔들고, 복잡한 인간 정신의 가장 깊고 어두운면과 그것을 둘러싸고있는 기괴한 환상으로 뛰어든다. '페르소나'는 심오하고 친밀하고 개인적인 경험이며 순수한 영화시입니다.

15. 택시 운전사 (1976)

‘택시 운전사’는 외로움과 비참함으로 흐려진 삶에 감정적으로 망가진 베트남 베테랑의 이야기입니다. 캐릭터 중심의 영화 '택시 드라이버'는 인간의 어둠의 끝에서 끌려가는 모습을보고 광기에 빠진 남자를 그린 로버트 드니로의 놀라운 연기 위업을 특징으로합니다. 아마도 Travis Bickle은 한때 사랑스럽고 매력적인 사람이었고 한때 그의 집이었던 세계에 대해 외계인이라고 느끼게 한 것은 전쟁이었습니다. 사람과 접촉 할 수없는 그의 무능력과 절망, 살인과 경범죄로 휩싸인 기괴하고 기괴한 세계에 맞추기위한 끊임없는 투쟁은 인간 영혼의 깊고 불안한 어두운 초상화입니다.

14. 봄, 여름, 가을, 겨울… 그리고 봄 (2003)

김기덕 감독의 마구간에서 최고의 작품으로 선정 된 '봄, 여름, 가을, 겨울… 그리고 봄'은 스님이 여러 단계를 거쳐가는 삶을 이야기하는 이야기이다. 생명. 영화는 인간 삶의 끊임없는 연속성과 순환 적 특성에 대한 은유로 볼 수있다. 그 과정에서 사랑, 희생, 헌신, 은둔 및 충실의 주제를 탐구합니다. 대화가 거의없는 것으로 알려진이 영화는 본질적으로 깊은 명상적이며 청중을 고요한 여행으로 안내합니다.

13. 제 7 대륙 (1989)

Michael Haneke의 'The Seventh Continent'를 공포 영화라고 부르는 것은 저에게 매우 잘못된 것 같지만 그것을 본 대부분의 사람들이 그렇게 언급합니다. 이 영화를 보면 절망적이고 우울하고 겁에 질려 있기 때문에 그들과 논쟁하기가 어렵습니다. 일반적으로 세상과 삶을 싫어하는 가족과 관련이있는이 1989 년 고전은 세 선수를 나머지 사회로부터 더욱 고립시키기 위해 차갑고 먼 입장을 취합니다. 존재는 어두워집니다. 은막을 장식하는 가장 충격적인 영화 중 하나 인 Haneke의 데뷔작은 시청자를 조롱하고 결코 놓아주지 않습니다. 관객이 그것을 공포 영화라고 부르면 다른 것과는 다른 무서운 영화를 언급한다. 모호함과 사실주의로 뒤덮인 일곱 번째 대륙 당신을 침묵하게 만드는 실화를 개인적으로 친밀하고 끔찍하게 다시 말하는 것입니다. 왜냐하면 그것이 끝난 후 적어도 몇 분 동안 당신은 한 단어를 말할 수 없게되기 때문입니다.

12. 벌집의 정신 (1973)

스페인의 거장 Victor Erice는 은퇴하기 전에 단 3 편의 장편 영화를 만들었습니다. 오늘날까지도 살아있는 엘 수르, 퀸스 '태양의 나무', 특히 그의 불명확 한 데뷔작 인 '스피릿 오브 더 벌집'은 그가 여전히 영화를 만들고 있었으면하는 바람을 불러 일으켰습니다. 두 아이의 초상 이야기. 하나는 무고하고 종종 당황스러운 매력으로 자신의 존재를 탐구하고 다른 하나는 지역 극장에서 상영 된 영화 '프랑켄슈타인'에 집착합니다. 스페인 심장부의 신비로운 초상화는 Erice의 특징적인 중립적 방향에 의해 매혹적인 모호함으로 남아 있습니다. 거의 침묵 관찰을 선호하는 영화 적 방법을 추구하지 않습니다. 그 결과물은 당혹스럽고 열광적이며 삶 자체의 본질적인 수수께끼에 대해 궁금해하게 만들 것입니다. 즉, 대답 할 수없는 질문, 위대한 미스터리, 당혹스러운 공격 불가능 성입니다. 당신을 완전히 황폐화 시키거나 비교할 수없는 감동으로 남겨 두려면 극단적 인 '벌집의 정신'이 중요한 경험이 될 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.

11. 사탄 탱고 (1994)

처음 보았을 때 나는 Béla Tarr의 거대하고 거대한 걸작에 최면에 걸렸다. 현실 세계에 대한 실용적 감각과 인내심이 그 특징입니다. 그것은 깔끔하게 형성된 진술을 전달하는 것보다 더 많이 반영하고 숙고하는 것 이상을 관찰합니다. 그 신화적이고 암울한 사실주의는 진실하기에는 너무 좋고 아름다움에 대한 그러한 눈으로 실현하기에는 너무 잔인합니다. 마지막까지 내가하고 싶었던 것은 내 모든 창문을 닫고 어둠 속에 몸을 감싸는 것이 었습니다. 나에게 영화는 교회의 미친 사람 같았고 그 통곡이 너무 말이 되었기 때문입니다. 제가 반복적으로 돌아 오면서‘사탄 탕고’의 현명한 사회적, 정치적 성찰이 제게 분명해지기 시작했다는 소식을 전하게되어 기쁩니다.

10. 라 돌체 비타 (1960)

펠리니의 조심스럽고 참을성 있고 시적으로 부드러워 진 거장은 그의 Palme d’ Or 우승자에 가득 차 있습니다. 그의 영혼이 가득하고 어두운 매력은 너무 애매하고 어떤면에서는 너무 현실적으로 보이는 생활 방식을 포착합니다. 그 속도는 주인공의 무의미 함을 강조하고 우리로 하여금 삶의 활력과 그 모든 것이 얼마나 덧 없는지에 대한 교향곡 배열에 목욕하도록 강요합니다. 이 주인공은 경력 최고의 Marcello Mastroianni가 연기하며, 그는이 시간의 선물을 사용하여 저항 할 수없는 세계의 피로로 눈을 채 웁니다. 철학적 중요성이나 내러티브 관련성이없는 것처럼 보일 수있는 'La Dolce Vita'의 특정 섹션의 중요성에 대해 질문하는 것은 중요한 세부 사항이 당신을 덮칠 가능성을 거부하고 그 결과를 고려하는 것입니다. Nino Rota의 천상의 점수는 Fellini의 환상적인 눈을 통해 본 것처럼 어지러운 로마의 세계로 우리를 인도 할 때 그가 바라는 것만 보게되고 곧보고 싶은 것이됩니다.

9. 8 1/2 (1963)

Marcello Mastroianni의 그늘진 중력을 활용하는 Fellini의 순수한 전기는 압도적 일 수 있습니다. 당신은 특정 순간에 대한 당신의 인식에 매달리고 그 무더운 풍요 로움을 인식 할 때만 영화 감독이 또 다른 펄럭이고 유쾌하게 침착 한 장면으로 옮겨 갔다는 것을 알게됩니다. 예술가에 대한 그의 생각과 그들의 당혹스럽고 자신에 대한 우스꽝스러운 집착은 구식으로 보이거나 더 나쁘고 무관 해 보일 수 있지만, 그들의 구성과 표현의 대담함은 결코 우리에게 잃어 버리지 않습니다. 그것은 우리를 매혹하고 매혹합니다. 결코 우리의 눈을 떼지 못하게하고, 우리가 손에 넣지 못했다는 사실이 우리에게 떠오를 때 손가락 사이로 미끄러집니다. Fellini는 모든 사람이 생각하는 것을 아는 것처럼 보이는 영화의 투시 마야와 크게 다르지 않습니다. 그녀의 조수가 텔레파시에 기인 한 기술입니다. 우리의 주인공 인 귀도는 어시스턴트에게 그녀가 어떻게하는지 물어 보자“일부 트릭이고 일부는 진짜입니다. 모르겠지만 일어난다” 영화를 설명하기에 더 적합한 단어는 없습니다.

8. 일곱 번째 봉인 (1957)

믿음, 두려움, 만족에 관한 Bergman의 상징적 인 문서의 첫 번째 이미지에서 주문이 발동되었습니다. 바다와 해안, 그리고 그 위에서 용감한 기사와 죽음의 의인화와의 운명적인 만남은 매혹적이고 거의 무시 무시한 모호함이 끊임없이 존재하더라도 영화의 명확성을 정의합니다. 비교할 수없는 Max von Sydow와 Bergman의 연극“Wood Painting”을 바탕으로 한 놀라운 소재를 예상치 못한 수준으로 끌어 올린 배우 밴드의 마그네틱 퍼포먼스의 혜택을 누리는 'The Seventh Seal'은 약 90 분 동안 그 자체가 담을 수 있기를 바라는 것보다 훨씬 더 광대 한 상상력을 자극하는 오래된 우화는 세대를 거쳐 전해졌다. Gunnar Fischer의 반짝이는 선명한 흑백은 우리 피부 아래로 끔찍한 강도가 스며드는 것을 보장합니다. 흐름과 같은 유동성은 숭고한 자신감과 명백한 수준의 헤딩으로 펼쳐진 내러티브의 결과입니다. 그럼에도 불구하고 귀중한 아이디어를 품에 품고있는 완전히 단순한 이야기 ​​일 수 있지만, 매우 복잡하고 대담한 천으로 꿰매어있어 오래도록 기억에 남을 수 있도록 반복해서 살펴볼 수밖에 없습니다.

7. 스토커 (1979)

대성공을 거둔 TV 시리즈‘웨스트 월드’를 비롯한 하위 후손들을 막아 내고있는‘스토커’가 시각적 스토리 텔링에 막대한 영향을 미친다는 것은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 철학적, 정신적, 과학적 아이디어뿐만 아니라 'Stalker'에서 그들의 재치 있고 영광스러운 영화 적 탐구는 많은 공상 과학에 대한 인상을 발견했습니다. '영역'외부의 단색 세피아와 에스토니아 지역의 각인 된 색상의 활공, 트랜스 유도 및 지점에서의 추상적 인 페이싱 또는 영혼을 자극하는 사용은 그리 크지 않습니다. 이는 다음과 같은 영화 제작자의 작업에 반영되었습니다. Terrence Malick과 Lav Diaz는 몇 가지 예를 들지만 지속적인 인내와 겸손입니다. 대부분의 철학적 통치를 청중에게 넘겨주는 Tarkovsky는 시청자가 영화의 여러 형이상학 적 측면을 스스로 발견 할 수있는 여지를 남깁니다. 타의 추종을 불허하는 문자적이고 시각적 인 시조 차도 그의 제작의 산물 인 것처럼 보입니다. 그리고 그의 협력자들 '.

6. Apocalypse Now (1979)

전쟁 영화는 예상치 못한 선택으로 나올 수 있습니다. 그러나 내가 말했듯이 훌륭한 영화는 장르의 장애물에서 벗어납니다. ‘아포 칼립스 나우’는 역사상 가장 위대한 전쟁 영화로 널리 알려져 있습니다. 그러나 그 핵심은 실존주의를 탐구하는 영화 다. 수수께끼의 배신자 군대 장교를 암살하기 위해 캄보디아의 모호한 마을로가는 윌라드 대위의 여정은 존재의 심연을 향한 인간의 대담한 항해에 대한 시각적 은유가됩니다. ‘Apocalypse Now’는 윌라드가 해답을 찾는 이야기입니다. 그의 여정에서 우리는 위선과 과대 망상으로 가려진 문명 사회가 만든 도덕성에 의문을 제기합니다. 커츠 대령에 대한 그의 이상하고 신비한 매력은 한 사람을 미개한 짐승으로 만들 수있는 전쟁의 극단을 발견 한 그의 절정에 달합니다.

5. 400 번의 타격 (1959)

François Truffaut의 'The 400 Blows'는 진정한 고통에서 비롯된 진정한 예술 작품입니다. 진정으로 진실하고 깊이 개인적인 작품 인 Truffaut는이 영화를 그의 영적 아버지와 국제적으로 유명한 영화 이론가 인 André Bazin에게 헌정했습니다. 명백히 자서전 적 성격을 띠고있는 Truffaut의 어린 시절은 어려움을 겪었고, 그것이 영화에 매우 뚜렷하게 반영되었습니다. 겉으로보기에이 영화는 종종 사회 및 부모의 방치로 인해 발생하는 청소년 및 청소년 비행에 관한 것입니다. 좀 더 자세히 보면 희망에 관한 영화를 찾을 수 있습니다. 그것이 강렬하고 치료 적이기를 바랍니다. 주인공 Antoine Doinel은 규칙, 처벌 및 판단 뒤에 자신의 실패를 숨기는 사회 인 사회 자체를 완전히 표현한 것입니다. 영화는 강처럼 흐르고 관객을 희망, 절망, 공감, 심지어는 분노의 여정으로 안내합니다. 걸작이 어떻게 생겼는지보고 싶다면 '400 번의 타격'보다 더 멀리 보지 마십시오.

4. 도쿄 스토리 (1953)

'도쿄 스토리'는 의미있는 이야기를 전하고 싶은 모든 영화 감독이 열망하는 것입니다. 분명히, 그들 모두는 부족합니다! 이처럼 단순하지만 훌륭하고 효과적이며 잊을 수없는 방식으로 서사적 이야기를 렌더링하는 영화의 더 좋은 예는 없습니다. '도쿄 스토리'를 통해 오즈 야스지로는 살아있는 모든 영화 감독의 꿈을 이루었습니다. 관객의 마음과 마음 속에 영원히 사는 것입니다. ‘도쿄 스토리’를 본 사람이라면 내가 무슨 말을하는지 알 것입니다. 영화는 아이들이 너무 바빠서 아이들을 돌보기에 너무 바쁘고 문화적으로나 감정적으로 크게 멀어 졌다는 가혹한 깨달음에 이르러 도쿄에있는 자녀를 방문하는 노령화 전통 일본인 부부의 이야기를 담고 있습니다. . 이 영화의 장점은 누구나 어디서나 공감할 수있는 보편적 인 주제입니다. Ozu의 영화 제작 스타일은 또한 변화하는 시대와 함께 변화하는 인간의 정신에 대한 심오한 통찰력을 제공하는 이야기에 빠져들게합니다. 단순히 훌륭합니다!

2. 2001 : 스페이스 오디세이 (1968)

'2001 : A Space Odyssey'의 천재성은 그것이 우리를 데려가는 영적 여정이 유신론이나 불가지론 또는 특별한 어떤 것에 가입하지 않는다는 사실에 있습니다. 그것은 전적으로 청중이 어떻게 해석하고 싶은지에 달려 있습니다. 필름. 그것은 항상 친절하고 사랑하는 신의 존재에 대한 유신론자의 믿음에서 불가지론 자의 냉소주의, 허무주의자가 선택할 수있는 우울한 삶의 무의미함에 이르기까지 다양합니다. 그럼에도 불구하고 적어도 큐브릭은 우리가 얼마나 미미하고 소위 기술 발전이 얼마나 작은지를 입증합니다! 우리 마음 속에 떠오르는 실존 적 질문에 대한 답을 얻기 전에 우리는 앞으로 나아갈 광년이 있습니다.

3. 생명 나무 (2011)

Terrence Malick은 'The Tree of Life'에서 신의 존재를 의심하지 않습니다. 하지만 그의 진정한 경이로움은 그것에서 발생하지 않습니다. 오히려 그는 삶 그 자체라는 마법에 기뻐합니다. 하나님이 우월함을 증명하는 수단이자 해를 끼치고 죽이는 변명이 된 시대에 '생명 나무'는 아름답지만 합리적인 하나님을 바라 보는 시각을 제시합니다. 결국‘생명의 나무’는 비범 한 범위와 야망의 시네마틱시다. 청중에게 관찰을 요청하는 것이 아니라 반성하고 느끼도록 요구합니다. 간단히 말해서 '생명의 나무'는 자신을 찾는 여정의 이야기입니다. 가장 복잡한 것은 인간의 삶에 대한 묵상이며 웅장한 계획에서 우리의 위치에 있습니다. 결국‘생명의 나무’는 삶을 바라 보는 방식을 바꿀 수 있습니다. 그것은 저를 변화 시켰습니다.

2. Jeanne Dielman, 23 세, Quai Du Commerce, 1080 Brussels (1975)

이 프랑스 아방가르드 장편은 Delphine Seyrig가 타이틀 캐릭터로 주연하는 것은 단순한 영화 경험이 아닙니다. 그것은 운동, 즉 테스트에 더 가깝고, 이전이나 이후에 다른 영화가 거의하지 않았던 방식으로 당신에게 영향을 미칩니다. 이 독립 작은 외롭고 괴로워하는 주부의 삶의 3 일에 초점을 맞추고, 그녀는 일상적인 집안일로 가득 찬 엄격한 일정을 통과합니다. 그녀는 생계를 위해 저녁에 신사를 위해 성 노동을하는 어머니이자 미망인이다. 둘째 날, 그녀의 일과가 약간 혼란스러워 져서 몇 시간 동안 반영되는 일종의 도미노 효과로 이어질 때 문제가 발생합니다. Jeanne Dielman Akerman의 독특하고 디제 틱한 분위기와 명품의 고요하고 섬세하며 참을성있는 성격이 가져다주는 최 면적 분위기로 느리고 명상적인 세계로 사람을 끌어들입니다. 이는 존재의 단조 로움을 고통스럽게 축하합니다.

1. 랜덤 발타자르 (1966)

Robert Bresson의 황량한 걸작은 감정의 연습입니다. Balthazar라는 자연의 기적적인 힘을 세지 않는 한 명확한 주인공이나 중심 주제를 정의하지 않고 영화를 액면 그대로 찍으면 그렇지 않습니다. 그러나 그가 영화의 감성적, 주제 적 풍경에 접근 할 수있는 지점이되도록 허용한다면 보상없이 돌아 오기가 어렵습니다. Balthazar의 독특하고 가늘고 시원한 비주얼 스타일은 돌이켜 보면 거의 매력적으로 보입니다. 그 평온한 연약함은 사임하고 유일하게 현명한 통제 감각에 싸여 있습니다. 눈에 띄는 정직성조차도 조금을 억제하고, 설정의 단순함을 키우고 청중이 발견 할 수있는 풍성함을 키우고 숨막히는 경우에 상상해 보려는 노력을 감추고 있습니다. '발타자르'에서 매 순간의 중요성을 부여하는 것은 그 내용이 사회적 또는 정치적 성격의 우화라고 가정 하느냐에 달려 있지 않습니다. 느낌 대부분의 영화가 사용하는 무의미한 박람회에 의존하는 대신 복잡성과 조용함을 즐기면서. 그렇다면 주인공이 시조 당나귀라는 것은 완벽하게 이해됩니다.

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