17 최고의 Madhouse 애니메이션

보고있는 영화는 무엇입니까?
 

50 년이 넘은 Madhouse Studio는 오늘날 그 벨트 아래있는 모든 놀라운 애니메이션 쇼에 대해 공개적으로 자랑 할 수있는 평판을 얻었습니다. 스튜디오의 이름을 언급하는 것만으로도 모든 애니메이션 팬들의 마음에 흥분과 높은 기대를 불러 일으킬 수 있습니다. 스튜디오의 이름으로 나오는 수많은 유명한 애니메이션 쇼에는 싸움 애니메이션, 등심 , 스포츠, 공포, 심지어 삶의 조각 .

그러나 많은 상징적 인 Madhouse 애니메이션이 있기 때문에 최고의 애니메이션을 선택하는 것은 쉽지 않습니다. 스튜디오는 말 그대로 '와 같은 오래된 고전으로 애니메이션의 전체 세계를 형성하고 있습니다. 카드 캡터 사쿠라 ‘그리고‘데스 노트’와 같은 상당히 새로운 것. 그럼에도 불구하고 우리는 그들의 필수 애니메이션 쇼 목록을 만들었습니다. 목록은 어두운 스릴러와 가벼운 마음으로 구성됩니다. rom-com 애니메이션 뛰어난 예술적 스타일을 가지고 있습니다. 이 타이틀은 Studio의 명성에 대한 평가입니다. 따라서 목록으로 스크롤하여 이러한 '걸작'중 어떤 것을 본 적이 있고 어떤 것이 귀하의보기 목록 위에 있어야하는지 알아보십시오. Netflix, Crunchyroll 또는 Hulu에서 이러한 최고의 Madhouse 애니메이션을 볼 수 있습니다.

17. 퍼펙트 블루 (1997)

‘퍼펙트 블루’는 애니메이션의 세계를 훨씬 뛰어 넘는 절대적인 고전입니다. 대런 아로 노프 스키는 말 그대로 그의 영화에서 애니메이션의 전체 장면을 재현했습니다. 꿈을위한 추모 예배 .’애니메이션은 이제 20 년이 넘었지만 비주얼은 오늘날에도 무섭게 아름답고 영향력이 있습니다. '퍼펙트 블루'의 작품은 매드 하우스 스튜디오의 최고 작품 중 하나로 고급 와인처럼 숙성 된 것 같다.

16. 레인보우 (2009)

' 무지개 ‘다른 어떤 애니메이션보다 눈에 띕니다. 실제 사건에 근거한 증거는 없지만 끔찍할 정도로 현실적입니다. 1955 년을 배경으로, 교도소에있는 모든 수감자 인 어린 범죄자를 가혹하게 대하는 잔인한 사법 제도를 살펴 봅니다. 첫 번째 에피소드부터 Madhouse Studio는 시청자에게 노골적인 폭력에 대해 경고했습니다. 그 경고에도 불구하고 앞에 놓여있는 것은 대부분의 시청자가 준비하지 않을 것입니다. 방해 '무지개'는 다른 애니메이션이 할 수없는 반응을 불러 일으킬 수있는 애니메이션입니다.

15. Hunter X Hunter (2011 –)

' 헌터 x 헌터 ‘는 가장 오래 지속되는 쇼넨 애니메이션 중 하나입니다. 필러가 전혀 없으며 각 에피소드마다 더 좋아집니다. 잘 짜여진 플롯과 깊은 성격을 지닌 지능적인 전투 애니메이션에 빠져 있다면이 애니메이션을 꼭 봐야 할 것입니다.

'헌터 X 헌터'는 거의 148 개의 에피소드로 구성된 장기 프로그램 임에도 불구하고 지속적으로 애니메이션 품질을 유지하고 있습니다. 애니메이션은 또한 밝은 색 구성표를 많이 사용하여 일부 시청자에게는 꺼져 있습니다. 그러나 이러한 색상 팔레트는 실제로 애니메이션의 고양되고 모험적인 분위기를 칭찬합니다. 전략적인 전투 장면과 예측할 수없는 줄거리 진행으로 'Hunter X Hunter'는 애니메이션 감시 목록과 함께 당신의 맨 위에 있어야합니다.

14. 다다미 은하 (2010)

Madhouse Studio는 예술 스타일을 실험하고 대부분의 쇼에서 '표준'으로 간주되는 범위를 벗어나는 것으로 유명합니다. ‘ 다다미 은하 '애니메이션의 예술은 언뜻보기에는 조금 이상하지만“이런 다른 애니메이션 쇼는 왜 없나요?”라고 궁금해하게 만드는 대표적인 예입니다. 몇 초 만에 일련의 대조되는 비주얼을 던지며, 모두 스토리 라인의 방향을 가리키는 특정 은유를 나타냅니다. ‘다다미 은하’는 스튜디오에서 제작 한 최고의 애니메이션 중 하나입니다. 실제로 얻는 것보다 훨씬 더 많은 관심을받을 가치가 있습니다.

13. 시간을 뛰어 넘는 소녀 (2006)

' 시간을 뛰어 넘는 소녀 ' '원인과 결과'의 개념을 시간 여행 . 예술에 관해서는 너무 예외적 인 것은 없습니다. 그러나 애니메이션은 단순함과 디테일로 마음을 사로 잡습니다. Madhouse Studio는이 쇼의 아트 스타일에 너무 독특한 것은 없습니다. 그러나 배경, 교실 및 거리는 다른 애니메이션에서는 찾을 수없는 미세한 디테일로 렌더링됩니다.

12. 여름 전쟁 (2009)

' 여름 전쟁 '두 개의 다른 세계, 즉 실제 세계와 가상 세계 사이를 전환합니다. 후자는 모든 것이 가능한 인위적으로 만들어진 영역입니다. 이 두 세계의 묘사는 창의적인 사용으로 매우 독특합니다. CGI .

CGI가 많은 애니메이션의 강력한 슈트는 아니지만 Madhouse Studio는이를 능숙하게 처리하는이 애니메이션으로 고정 관념을 깨뜨립니다. 애니메이션의 가상 세계에서 묘사 된 모든 아바타는 실생활의 아바타와 이상하게도 인상적입니다. 직관적이고 독창적 인 두 단어는이 쇼의 스타일 지수를 아주 잘 요약합니다.

11. Hajime no Ippo

총알, 불 덩어리 또는 파워 업이없는 액션 장면 ,‘ Hajime no Ippo '은 과도하고 진부한 액션 비유에 지친 모든 사람에게 신선한 숨결입니다. 이 애니메이션의 아트 스타일의 좋은 점은 만화 아트에 매우 충실하다는 것입니다. 노련한 만화 독자에게이 애니메이션은 화면에 등장하는 모든 캐릭터와 같습니다. 훈련 장면조차도 완벽하게 실행되며 기분이 고양됩니다. Studio Madhouse는이 애니메이션으로해야 할 일을 정확히 수행했으며 그 이상은 약간 과장된 일이었습니다.

10. 레드 라인 (2009)

Madhouse Studio는 흥미롭고 독특한 스토리 라인이있는 멋진 애니메이션으로 유명합니다. 불행히도‘ 레드 라인 둘 다 부족합니다! 그러나,이 목록에서 그것을 가치있는 항목으로 만드는 것은 하위 수준의 실체를 보완하는 지배적 인 예술 스타일입니다. 스튜디오에서‘레드 라인’을 제작하는 데 5 년 이상이 걸렸습니다. 100,000 개 이상의 수제 그림이 애니메이션 프로세스에 사용되었습니다. 아드레날린이 솟구치는 레이스 장면에서 말 그대로 어떤 프레임에서든 멈추고 벽에 어울리는 예술 작품을 만들 수있는 엄청난 양의 작업을 느낄 수 있습니다!

9. 망자의 고등학교 (2010 –)

죽음의 고등학교 ‘의 복잡성에 대해 설명하기가 조금 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 비주얼은 액션 시퀀스에서 인상적입니다. 하지만 가장 어색한 방식으로 눈에 띄는 것은 캐릭터 디자인입니다. 즉 여성 캐릭터의 비율이 지나치게 과장된 것이다. 하지만 그게 바로 대부분 Ecchi 팬들이 원하죠?

8. 블랙 라군 (2006)

' 블랙 라군 ‘은 장르의 전형적인 고전입니다. 강렬한 액션 장면과 신랄한 사회적 논평의 균형을 완벽하게 유지하면서 재미있는 줄거리를 제공합니다. 애니메이션 품질은 시리즈 전체에서 일관되게 유지되며 액션 시퀀스 동안에는 인상적이지 않습니다. 캐릭터 디자인의 다양성과 디테일은 진정으로 눈에 띄는 것입니다. 자동차 추격 장면의 CGI조차도 모두 나쁜 작업은 아닙니다. '블랙 라군'은 상당히 괜찮은 애니메이션이 포함 된 애니메이션이 시청자의 경험을 더욱 향상시킬 수있는 좋은 예입니다.

7. 기생충 : 맥심 (2014-)

인간의 뇌에 직접 들어가 몸 전체를 통제하는 기생 외계인 종족이 세상을 점령했습니다. 그런 다음 그들은 생존을 위해 순진한 먹이를 먹는 짐승과 같은 생물로 몸을 바꿀 수 있습니다. 때 기생충 16 세의 이즈미 신이치를 공격 하려다 팔에 숨어 버린다.

신이치의 뇌로 이동할 수없는 기생충은 자신이 독립 체가되면서 팔에 머물러있다. 만화와 비교할 때 애니메이션의 삽화는 조금 실망 스럽습니다. 그러나 실제로 쇼를 훔치는 것은 Shinichi와 공존하는 칼날로 모양을 바꾸는 기생충의 그래픽 묘사입니다. 애니메이션은 때때로 우리에게 Marvel의‘ 독액 , 유사한 개념을 따릅니다.

6. 오버로드 (2015 –)

' 과부하 ‘소드 아트 온라인’을 뜯어 내려는 게임 애니메이션처럼 보일지 모르지만 그 이상입니다. 이 애니메이션에서 정말 인상적인 것은 스토리 라인, 캐릭터 및 애니메이션을 통해 게임 내에서 광대 한 우주를 구축하는 방법입니다. 사용 된 CGI는 평균 이상이며 멋진 배경이 특징입니다. 주인공의 애니메이션에도 많은 부분이 강조되었습니다. 아트 스타일은 애니메이션의 다른 캐릭터에 비해 그가 보유한 힘의 양을 상징합니다. 그가 더 강력 해짐에 따라 그의 전반적인 외모의 세부 사항에서 변화를 볼 수 있습니다.

5. Hellsing Ultimate (2006 – 2012)

이 버전의‘ 헬싱 ‘전작보다 훨씬 우월하다는 점은 매드 하우스가 만화의 어두운 줄거리를 좀 더 진지하게 다룬다는 것입니다. 애니메이션으로 모서리를 자르지 않고 눈부시게 사각형을 만듭니다. 공포 생생한 서스펜스와 액션 시퀀스를 묘사합니다. 모든 캐릭터는 광범위하게 상세하므로 각자의 성격에 완벽하게 맞습니다.

4. 원 펀맨 (2015 ~)

어떤 사람들은‘ 원 펀맨 .’하지만 다시 생각해 보면 쇼넨 리드는 일종의 무기를 사용합니다. 이러한 캐릭터에 화려한 효과를 더하는 것이 더 쉽습니다. 그러나 사이타마는 싸움 중에 주먹만을 사용합니다. Madhouse는 모든 것을 매우 신중하게 그리고 애니메이션화했습니다. 전투 장면에서 부드러운 움직임과 화려한 효과의 완벽 함을 느낄 수 있습니다. 당신의 관심을 끌 또 다른 것은 전설적인 밈 가치가있는“OK!”를 포함한 캐릭터들의 표현입니다. 사이타마의.

3. 몬스터 (2004 – 2005)

Naoki Urasawa는 지난 10 년 동안 최고의 애니메이션 시리즈를 썼던 서스펜스의 대가입니다. 하지만‘ 괴물 살인과 죄책감에 대한 이야기는 조만간 잊혀지지 않을 최고의 작품입니다. 쇼의 예술은 신비한 톤을 강화하고 캐릭터의 정신병 적 성격에 더 많은 레이어를 추가합니다.

Urasawa는 빛과 그림자를 사용하여 실제 정체성을 가린 캐릭터의 얼굴에 신비를 만듭니다. 각각의 캐릭터는 독특한 체형을 가지고 있으며, 국적에 따른 디테일까지 완벽하게 완성되었습니다. 한 눈에 아시아 인인지 슬라브 인인지 중동 인인지 알 수 있습니다. 목가적 인 포도원과 독일 마을의 배경은 초현실적이며 거의 사실적인 매력을 가지고 있습니다. ‘ 괴물 ‘는 미스터리 애니메이션만큼 완벽합니다.

2. 데스 노트 (2006 – 2007)

모든 애니메이션 애호가는‘ 데스 노트 .’하지만이 목록에 올랐던 항목은 다른 쇼넨 애니메이션과는 다른 점입니다. 그러나 ' 데스 노트 ‘거의 없습니다 싸움 장면 , 배경과 어두운 테마가 매우 매력적입니다. 적절한 양의 드라마와 다양한 색 구성표가 우리의 관심을 끌고 있습니다. 라이트가 펜으로 이름을 쓰는 장면도 웅장한 디테일로 실행되었습니다.

1. Nana (2006 - 2007)

' Nana ‘는 다음과 같은 전형적인 여성 캐릭터 고정 관념을 피합니다. moe 그리고 츤데레. 그러나 애니메이션은 대부분의 것보다 더 밝게 빛납니다 수조 쇼 저 밖에. 애니메이션의 캐릭터는 너무 현실적이므로 실제로 자신의 모습을 볼 수 있습니다. 예술적인면에서는 Madhouse의 기준에 미치지 못합니다. 그래도 쇼는 몸매와 같은 세부 사항에주의를 기울여 훌륭한 경험을 제공합니다. 상황의 표현과 캐릭터의 진정한 성격은이 애니메이션을 감정의 영역으로 만듭니다.

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