역대 가장 과소 평가 된 영화 감독 15 명

객관적으로 과소 평가 될 수있는 감독을 찾는 것은 매우 어렵습니다. 상황이 그림에 나타나고 사람들이 그 지위에 대해 논쟁하기 위해 제기 할 많은 요소가 있습니다. 잘 알려지지 않은 일부 영화 제작자의 작품을 인정하는 사람들을 찾는 것은 언제나 즐겁기 때문입니다. 이 목록에서는 스필버그를 영화의 신으로 간주하고 쇼생크 구원을 지금까지 만든 최고의 영화로 간주하는 매우 일반화 된 세계를 기준 프레임으로 고려할 것입니다. 나도 경멸 할 생각은 없지만,이 극도로 다양한 영화의 세계에서 누군가를 최고로 그리고 그 과정에있는 사람으로 분류하는 것은 언제나 너무 이르다고 믿습니다. 영화의 가장 먼 구석을 탐험하기 위해 자신의 취향에 도전하지 마십시오. 이 영화 제작자들은 모두 혁신 과정에 뚜렷한 우위를 부여하여 열렬한 영화 애호가들의 마음 속에 그들의 유산을 공고히했습니다. 그 말로, 여기에 최고의 과소 평가 된 감독 목록이 있습니다.

15. Satoshi Kon

볼만한 영화 : 파프리카, 퍼펙트 블루, 밀레니엄 여배우

한 달 전‘퍼펙트 블루’를 보며 데이비드 린치의 걸작‘멀홀랜드 드라이브’를 떠올리게했던 기억이납니다. 끝까지 처형이 무거워지고 약속의 미묘함을 잃어 버리지 만 주인공과 콘의 대뇌에 대한 끔찍한 성격 연구로 남아있다. 나는 곤이 꿈에서했던 것처럼 초현실주의 연구를 믿지 않았다고 생각한다. 그의 영화는 상징주의로 표시되지만 그의 창조적 경계를 무한대로 밀어 붙임으로써 시각 예술을 초월하는 데 결코 사용하지 않습니다. 그는 당신이 전통적인 스토리 텔링의 구조에 따라 작업 할 수 있고, 각본의 모든 대사를 사용하여 자체적으로 스토리를 전할 수 있다는 것을 증명했으며, 그 결과 내러티브를 뛰어 넘지 않고 믿을 수 없을 정도로 복잡한 구조의 형태를 만들었습니다.

14. 짐 자르 무쉬

볼만한 영화 : 패터슨, 파라다이스보다 낯선, 유령 개 : 사무라이의 길

Jim Jarmusch는 미국 독립 영화 산업의 왕자 였지만, 영화와 현실 세계에서 그들이 얼마나 미니멀한지에 따라 미국 관객의 레이더 아래에서도 거의 모든 영화가 눈에 띄지 않습니다. 그는 자신이 살고있는 시대의 본질을 청각 적이거나 시각적 인 모든 것을 통해 내뿜는 남자입니다. 빌보드 1 위는 그의 캐릭터가 차에서 연기하는 트랙이든, 주인공의 아내가 묘사하는 천년의 경향이든 상관 없습니다.

13. 클레어 데니스

볼만한 영화 : 화이트 소재, 럼 35 샷, 쇼콜라

Claire Denis는 그녀의 작업이 전형적인 현대 작가와 얼마나 다른지에 대해 사랑합니다. 완전히 시적인 사람이나 탄탄한 시나리오에서 번창하는 사람이 있습니다. Chantal Akerman과 마찬가지로 Denis는 두 측면을 모두 제어합니다. 어린 시절을 식민지 아프리카에서 보냈고 젊은 시절을 프랑스 교외에서 보낸 그녀의 영화는 대륙 전쟁의 영향과 인종 차별 문제로 특징 지어집니다. 우리는 Claire Denis 영화에서 문화, 풍경, 소리, 문제 및 정체성을 통해 여행 할 때 초점이 단일 이야기 나 캐릭터에 있지 않습니다.

12. 리 산드로 알론소

볼만한 영화 : The Dead, Liverpool, Jauja

더 이상 Lisandro Alonso와 같은 영화 제작자를 찾을 수 없습니다. 영화에서 이미지보다 더 강력한 것은 없다고 믿는 사람들. 평범한 시청자는 그의 영화가 대화로 거의 구성되지 않고 각 장면이 1 분 이상 숨을 쉬기 때문에 그의 작업을 용인하기가 매우 어려울 것입니다. 여기에는 긴 테이크가 포함되지 않습니다. ‘죽은 자’,‘리버풀’,‘자 우자’는 모두로드 무비이며 알론소는 탐험의 은유로 여정을 사용합니다. 그의 캐릭터는 한때 자신이 속해 있던 늪, 눈, 들판 및 장소를 여행합니다. 자기 탐구가없고, 그 순간에 그의 캐릭터가 존재하며, 드러나는 것은 그들의 초보적인 감정뿐입니다.

11. 빅터 에리 체

볼만한 영화 : 벌집의 정신, La Morte Rogue, El Sur

공포의 광신자이기 때문에 Victor Erice의 데뷔작 인 'The Spirit of the Beehive'에서 얻은 것은 한 시간의 침묵과 자기 모호함으로의 하강이었습니다. 내가 방금 경험 한 것은 무고한 세상으로 순간 이동하는 감각적 인 형태 였고, 영화의 끔찍한 음조조차도 장난스럽고 다른 것은 느껴지지 않았습니다. 40 년이 넘는 경력에서 그는 아마도이 목록에서 가장 적은 수의 예술가 일 것입니다. 그러나 그의 작업이 얼마나 개인적인지 고려할 때 놀라운 것은 아닙니다. 나를 놀라게하는 것은 그가 모든 프레임을 새로운 캔버스로 취급하여 화면에 나타나는 모든 개체의 영향을 아름답게 만드는 방법입니다. 그의 특별한 침묵 사용은 청중에게 앞서 언급 한 기술을 관찰 할 수있는 평온한 자유 감을줍니다.

10. 마야 데렌

볼만한 영화 : 오후의 망사, 마녀의 요람, 폭력에 대한 명상

나는 Maya Deren의 작품이 그녀 자신만큼 전위적인 것이라고 생각하지 않습니다. 그녀는 아마도 인류가 잠재 의식에 쌓인 모든 욕망을 표현하려는 충동에 도달하는 단계의 구체화 일 것입니다. 세상의 규범이나 조직화 된 기능을 따르지 않기 때문에 세상이 피하는 모든 욕망입니다. Deren은 모든 것을 실험했습니다. 내러티브, 연속성, 카메라 기술, 시각적 스토리 텔링, 그리고 가장 중요한 것은 편집입니다. 그녀의 가장 유명한 작품 인 'Meshs of the Afternoon'은 그녀의 첫 번째 작품이기도하며, 다른 물체와 상호 작용할 때 마음 속의 생각처럼 뒤틀리고 뒤틀리는 트랜스로 작동합니다.

9. Shohei Imamura

볼만한 영화 : 나라 야마의 발라드, 포르노 작가, 곤충 여인

이마무라 슈헤이는 일본 뉴 웨이브의 또 다른 저명한 인물이었으며 두 번의 종려상을 수상한 유일한 일본 감독입니다. 그의 지역의 대부분의 현대 감독들이 사무라이와지다이게 키 영화의 에너지에 관심이 있었을 때, 이마무라는 일본 사회의 장식 된 외관 아래에서 번식하는 원시적 인 관능미에 눈을 떴습니다. 전쟁은 일본을 파괴했고, 이마무라는 피할 수없는 격동을 감히 폭로했습니다. '곤충의 여인'과 '포르노 작가'와 같은 영화를 통해 이마무라는 매춘과 미개척 된 섹슈얼리티를 주제로 히트했습니다.

8. Chantal Akerman

볼만한 영화 : Jeanne Dielman, I You He She, Hotel Monterey

Chantal Akerman은 아마도 전임자 Maya Deren과 Alice Guy-Blache의 아방가르드 스타일을 이어 가면서 강력한 내러티브와 최면적인 프레임 감각과 혼합하여 가장 영향력있는 여성 영화 제작자 일 것입니다. 그녀의 접근 방식에는 특정 시간과 공간에 대한 강조와 그에 따라 거주하는 캐릭터가 영향을받는 방식이 포함되었습니다. 이것은 자신의 가정 화와 도시화 사이의 벽을 탐구하는 그녀의 영화에서 부엌과 방의 사용에서 훌륭하게 보여집니다.

7. Michael Powell과 Emeric Pressburger

볼만한 영화 : 엿보는 톰, 비행선 대령의 삶과 죽음, 검은 수선화

하나에 대해 논의하면서 둘 중 하나를 떠나는 것은 불가능합니다. 그래서 저는 그들의 전체 영화를 고려할 것입니다. 이들의 필모그래피는 코미디에서 로맨틱 한 드라마, 공포에 이르기까지 여러분이 접하게 될 가장 다양한 영화 컬렉션 일 것입니다. 하지만 가장 주목할만한 점은 혁명적 인 3 Strip Technicolor의 영화 촬영법입니다. Pressburger는 시나리오 작가이며 편집을 감독했으며 Powell은 대부분의 감독을 담당했습니다. 그들의 작업은 무시 무시한 주제로 인해 그 중요성이 부여되지 않았으며, Scorsese, Copoola 및 기타 New Wave 감독의 인용 이후 수십 년 동안 기하 급수적으로 관심이 증가했습니다.

6. 프란 티섹 블라 실

볼만한 영화 : Marketa Lazarova, Adelheid, The Valley of the Bees

'Marketa Lazarova'와 그 감독 Frantisek Vlacil을 소개 해준 Criterion에게 감사드립니다. 전자가 개봉 된 지 50 년이 지난 지금,이 두 이름은 유럽 영화의 과거와 현재에 그대로 남아 있습니다. 나는 그의 비전과 Tarkovsky가 모두 영화를 시각적 시로 간주했기 때문에 유사점을 발견했습니다. 역사를 공부하는 학생이자 체코 슬로바키아 지역 인 그는 중세 유럽을 괴롭힌 문제에 대해 강한 감각을 갖게되었습니다. 그의 이미지는 매우 은유 적이며 개인 주의적 자유, 정통주의, 문화의 흥망 성쇠 및 그와 관련된 교리의 주제를 다룹니다. Tarkovsky와 마찬가지로 그의 작업은 항상 국가의 공산당 세력에 의해 감시되었습니다.

5. 마리오 바바

볼만한 영화 : Black Sunday, Kill Baby Kill, Blood and Black Lace

내가 영화계에있을 때마다 총알이없고 유럽 감독의 이름 만 빼면 학살에 휘말리는 것 같다. 그리고 나는 항상 무시 무시한 것을 좋아했지만, 이름 하나를 잃어버린 것에 대한 실망에 영향을 미치지는 않습니다. 바로 Mario Bava입니다. 이탈리아의 거장은 히치콕이 떠난 곳에서 집어 들고 벨벳 조명과 음란 한 복수로 미스터리를 장식했습니다. Bava와 같은 다방면의 아티스트를 찾는 것은 매우 어렵습니다. 그 남자가 고국에서 영화 촬영, 특수 효과, 연출, 각본 및 Eastmancolor를 혁신하여 결국 유럽 전역으로 퍼졌습니다.

4. 프레드릭 와이즈먼

볼만한 영화 : Titicut Follies, The Last Letter, Boxing Gym

아마도 Frederick Wiseman은 현실을 추구하기로 결정한 날 간과 될 운명이었을 것입니다. 우리 대부분은 실생활에서 직면하는 상황의 변덕에 크게 영향을받습니다. 우리는 50 피트 너비의 영화 스크린에서 환상의 세계에서 그들을보기로 선택합니다. Wiseman의 비전은 그의 비전뿐 아니라 자신의 비전을 전달할 특권이없는 사람들의 비전이기도합니다. 어떤 영화도 객관적으로 편견이 없을 수 있으며, 촬영하는 매 순간마다 피할 수없는 조사와 편견을 겪게 될 것이라는 그의 요지는 준수해야 할 특정 의무가 있기 때문에 그의 직업 윤리에 대해 많은 것을 이야기합니다.

3. 장 콕토

볼만한 영화 : Orphic Trilogy

“영화를 만들 때 꿈꾸는 잠입니다.”-Jean Cocteau. Lynch, Fellini, Bunuel 및 Jodorowsky가 이해할 수없는 세계에 배치하여 인류의 모든 요소를 ​​해체하는 대체 현실을 만드는 것을 보았습니다. 그러나 충분히 가까이서 보면 거의 모든 영화가 Cocteau에서 영감을 얻은 다른 단계에 있습니다. 그의 스타일은 매우 시적인 것으로 간주되지만 그의 이미지의 질감은 매우 거칠고 흑백의 대비가 매우 정의됩니다. 특히 'The Orphic Trilogy'는 예술가로서 Cocteau가 마침내 자신의 상상력을 표현할 수있는 매체를 찾았고 어떤 종이도 허용하지 않을 한계까지 끌어 올린 것처럼 느껴집니다.

2. Masaki Kobayashi

볼만한 영화 : Harakiri, Kwaidan, Human Condition Trilogy

내가 쿠로사와 아키라를 좋아하는만큼, 전후 일본 영화의 가장 중요한 부분을 작품으로하는 일본 영화 감독이 있다면 고바야시 마사키라고 생각한다. 그의 작품은 방대한 타임 라인과 현실에 퍼져 있었지만, 그의 주제는 항상 리얼리즘을 지속적으로 반영했으며, 전쟁에서의 끔찍한 경험으로 더욱 강화되었습니다. 같은 시대의 대부분의 감독 들과는 달리 고바야시는 일본 문화를 해체하고 비판하는 데 초점을 맞추고 그의 영화를 결코 풍자하지 않았기 때문에 공격적이고 노골적인 사회에 대한 냉담하고 비관적 인 시각을 투영했다. ‘하라 키리’와‘인간 조건 3 부작’은 완전히 다른 두 시대에 걸친 후유증을 볼 수있는 전쟁 개념에 대한 감독의 비판의 좋은 예입니다.

1. F. W. Murnau

볼만한 영화 : Nosferatu, Sunrise, Faust

F.W.Murnau는 기념비입니다. ‘노스 페라 투’는 5 년 만에 100 년이 될 예정이며 솔직히 개봉 이후 수많은 공포 영화가있었습니다. 소수를 제외하고는 그들 중 어느 누구도 장르의 다른 모든 영화에서 그들의 우수성의 흔적을 남길만큼 영향력이 없었습니다. ‘선 라이즈’는 유럽 아트 하우스 영화의 시적 비주얼 전체에 잔유물이 뿌려진 또 다른 영화로, 그 과정에서 문자 그대로 시간과 영화를 조각 한 최초의 영화 일 것입니다. 인간의 상태에 대한 성찰이 가장 초기의 인물 연구 중 하나 인 '마지막 웃음'은 표현주의로 위장하고 그 스타일이 이탈리아의 신 현실주의와 평행 영화에 영향을 미쳤을 수 있습니다. 그리고 전설적인 연금술사가 악마와 계약을 맺는 '파우스트'가 있는데 괴테는 이미 1806 년에 연극을했지만 영화가 경험으로서 극장을 넘어서 더 효과적이라고 생각합니다. 그리고 파우스트는이 진술에 대한 가장 큰 증거입니다.