꼭 봐야 할 최고의 모한 랄 영화 15 편

영화 배우는 크게 두 가지로 분류 할 수 있습니다. 연기를 직업으로 선택한 사람과 직업 자체에서 선택한 사람입니다. Mohanlal로 널리 알려진 Mohanlal Viswanathan Nair는 인도 케 랄라 출신의 엄청난 재능을 가진 배우 중 한 명입니다. 의심 할 여지없이 후자 범주에 포함될 수 있습니다. 35 년 넘게 상서로운 경력을 쌓은 경력은 여전히 ​​그가 은색 스크린에서 묘사하는 거의 모든 공연에서 우리를 경외하게 만듭니다. 팬과 열성 팬 모두에게 종종 '완전한 배우'라고 불리는 그는 자신이 소유 한이 속성이 결코 과장된 적이 없다는 완전한 완벽 함으로 그의 방대한 경력에서 많은 역할을 해왔습니다.

Malayalam Cinema에서 한 기간 동안, 대부분의 영화는 사실적이고 자연주의적인 플롯으로 다루어졌고, 효율적으로 정통한 배우가 원래의 믿을만하게 공연해야했습니다. 그리고 Mohanlal은 이것에 관해서는 궁극의 위대한 사람으로 간주됩니다. 이처럼 다재다능한 역할을 맡아도 그의 캐릭터는 그 이상으로 등장한 적이 없으며 항상 매력적이었습니다. 타임 매거진은“모한 랄은 말론 브란도에 대한 인도의 반응”이라고 유명하게 인용 한 적이 있습니다. Amitabh Bachchan 및 Rajinikanth와 같은 인도 전역의 다른 많은 유명한 배우들은 그의 작품에 대한 훌륭한 평가자입니다. 그는 실제로 그 나라가 제작 한 훌륭한 배우 중 한 명이며 틀림없이 세계 최고 중 한 명입니다. The Cinemaholic에서 우리는 이제 상위 15 개의 Mohanlal 영화를 뒤돌아보고 나열하고 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 Mohanlal 영화를 볼 수 있습니다.

15. 교사 (1997)

인도의 공식 오스카상 후보로 선정 된 최초의 말라 얄람 영화입니다. 이것은 그 시대와 장소보다 훨씬 앞서 있었던 영화 중 하나였습니다. 그것은 말레이어 청중들이 보는데 익숙한 일반적인 주제를 다루지 않았으며, 출시 당시에는 호평을받지 못한 것 같습니다. 그러나 그것은 말라 얄람 어가 그 시점까지 본 적이있는 가장 야심 차게 매혹적인 영화 중 하나였으며 또한 보편적으로 매력적인 주제를 가지고있었습니다. Rajiv Anchal이 감독 한이 장르 바인딩 판타지 드라마에는 모두가 똑같이 좋은 앙상블 출연진이있었습니다. 이 영화는 본질적으로 매우 은유 적이며, 그 근본적인 의미는 공동체 적으로뿐만 아니라 전 세계적으로 많은 것에 기인 할 수 있습니다. 이름 그대로 '전문가'( '선생님'을 의미)가 암시하는 것은 진정한 눈을 뜨게하고 자아 실현의 문이 될 수 있습니다. Mohanlal의 연기는 다른 사람과 다르지만 진정으로 압도적입니다.

14. 탄 마트라 (2005)

어렸을 때 블리시 감독의 거의 모든 영화가 끝날 때마다 감성적이었던 기억이납니다.“탄 마트라”도 그런 영화였습니다. 이 영화는 알츠하이머 병에 걸린 한 남자의 삶과 가족이이 상황에 어떻게 반응 하는지를 따라 간다. 이 영화에서 Mohanlal의 연기는 의심 할 여지없이 그의 전체 경력에서 최고 중 하나입니다. 이 영화는 전설적인 작가 겸 감독 P. Padmarajan의 'Orma'를 각색 한 것입니다. 비록 그의 역할의 초기 절반은 그가 과거에 다루었던 평범한 종류 였지만, 후반부는 그의 잠재력이 최고가 될 것을 요구했고 우리는 그가 전에 해본 적이없는 행동을 목격했습니다. 그의 업적은 인간으로서 우리가 원하는 마지막 것이 될 수있는 그의 삶의 꿈과 희망과 함께 모든 기억을 잃은 한 남자의 한심한 황폐함을 깨닫게합니다. 그것은 당신이 볼 때마다 감정적으로 당신을 괴롭힌다.

13. 나도 딕 캇투 (1987)

Sathyan Anthikad 감독은 그의 절정기에 케 랄라 영화 산업의 진정한 매력 중 하나였으며 그의 영화는 잃어버린 순수함을 찾는 것을 표시했고, 종종 정치적 주제와 그의 비할 데없는 기술에 대해 논의했습니다. 평범한 말레이 인의 마음. 'Nadodikkattu'는 Mohanlal (Dasan 역)과 Sreenivasan (Vijayan 역)의 웅장한 콤보를 특징으로하는 영화의 보석 중 하나입니다. 다른 수준의이 영화는 대부분의 Sreenivasan이 쓴 영화가 실직과 기회 부족이 심각한 문제 였고 사람들이 저축을 바라며 일자리를 얻기 위해 다른 나라로 이주하기 시작한 케 랄라에서 유행 한 상태 인 만화 풍자입니다. 자신과 가족. 이 영화의 등장 인물은 지금처럼 거의 서사적이며이 장편의 대화는 말레이어의 일상 대화에서 자주 나타납니다. Mohanlal의 또 다른 레이어는 그의 도달 범위에 약간만 추가되었지만 그는 파이처럼 쉽게 코미디 역할을 수행합니다.

12. 킬 루캄 (1991)

놀라운 Priyadarshan-Mohanlal 조합은 Malayalam의 다른 대부분의 배우-감독 조합과 비교할 수 없습니다. 그들은 두 경력의 새벽을위한 길을 똑같이 포장했으며 지금도 신선하고 상록수를 유지하는 영화를 제작했습니다. “길 룩캄”도 예외는 아닙니다. 여전히 말라 얄람에서 만든 최고의 코미디 중 하나입니다. 수없이 볼 수 있고 매번 즐길 수있는 모한 랄 영화 중 하나,이 영화에서 다른 모든 주요 배우들의 연기는 거의 잊을 수 없습니다. 배우 Jagathy Sreekumar와 Innocent는 혼자서 당신을 웃게 만들 것입니다. Malayali이고“Kilukkam”을 보지 못한 것은 종종 죄로 간주됩니다. 이걸 보지 못 하셨다면 진지하게 보시길 권합니다! 저평가 된 Mohanlal 영화 중 하나입니다.

11. 다 샤라 탐 (1989)

혼자서이 영화의 클라이맥스 장면을보고 Mohanlal을 싫어한다고 말해주세요! 그의 시대의 또 다른 위대한 감독 인 Sibi Malayil은 부유하지만 불행하고 미성숙 한 청년의 비극적 인 이야기를 훌륭하게 짜고 있습니다. 그는 종종 술에 의해 통제되고 어떤 것에 관심이없는 결정을 내리고, 결정하면 인생이 바뀌게됩니다. 인공 수정을 통해 아이를 낳고 돈이 절실한 가정을 돕습니다. 이 영화는 A. K. Lohithadas가 훌륭하게 각본을 썼는데, 그는 그시기에 그러한 임박한 음모를 해결하기 위해 용감한 결정을 내 렸으며 또한 영화의 또 다른 상표입니다. 또한 Johnson의 영화 음악은 이야기에 엄청난 감성 깊이를 부여합니다. 영화는 특히 마지막에 매우 가슴이 아프고 우리에게 매우 귀중한 교훈을 가르쳐줍니다.

10. 스파 디캄 (1995)

Mohanlal의 현재까지 가장 멋진 캐릭터 인 'Spadikam'은 완전한 상업 영화가 창조에 영혼과 순수함이 있다면 여행 할 수있는 새로운 수준을 보여줍니다. 그의 캐릭터 '아두 토마'는 생생하게 영감을 주며 전체 경력에서 가장 많이 화제를 모은 인물 중 하나입니다. 새롭게 발명 된 스타일로 악당을 때리고 영웅적인 딜리버리로 그들을 돌진하는 모습이 등장했지만, 영화의 영혼은 아버지와 아들의 관계를 사운드로 묘사하는 데있다. 케 랄라에서 가장 진정한 예술가 중 한 명인 틸 라칸은 자신이 원했던 아이가되지 않았던 어린 시절에 이미 아들과 헤어진 자아 도취적인 아버지, 수학자이자 엄격한 교사 인 'Chacko Mash'로 등장합니다. 있다. 영화는 아들의 진정한 열정이 버려 질 때 아들이 어떻게 난폭하게 변하는 지, 그리고 두 사람의 삶이이 충돌에 어떻게 의존하는지에 대해 전개한다. 리드 아티스트의 업적은 모두 생생했고 궁극적으로 핵심에 충실했습니다.

9. 데바 수람 (1993)

이 목록에 언급 된 다른 대부분은 그가 효율적으로 잘 한 캐릭터이지만 컬트 봉건 지주 인 'Mangalassery Neelakandan'의 또 다른 얼굴을 상상조차 할 수 없습니다. 이 영화를 통해 그는 말 그대로 케 랄라에서 오만한 남성 성의 얼굴이되었고, 스타덤으로 떠오르며 앞으로 나올 많은 다른 영화에서 그의 이미지를 잘 활용했습니다. 대담한 시나리오 작가 Ranjith가 각본을 쓰고 고전적인 I.V. Sasi 이것은 고대 의식이 사람들 사이에서 널리 퍼졌고 그들은 'thamburan'이라고 불리는 봉건적 지주에 의해 통제되었던 케 랄라의 'valluvanadan'시대에 대한 서사시를 특징으로합니다. 2001 년 개봉 한 영화‘라바나 프라 부’의 속편.

8. 마니치 트라 타주 (1993)

내가 수없이 본 영화, 이것은 쉽게 내가 가장 좋아하는 말라 얄 람어 영화 중 하나입니다. 영화는 Fazil이 감독했지만 Priyadarsan, Sibi Malayil과 같은 재능있는 두 번째 유닛 감독과 영화에 큰 기여를 한 많은 재능있는 다른 감독들로 구성되었습니다. 여전히 인도 영화에서 제작 된 가장 위대한 스릴러 중 하나입니다. 거의 모든 인도인이이 영화를 다른 언어로 리메이크했기 때문에 알고 있습니다. 영화의 주인공은 강가로, 남편의 집에 머무는 동안 다 인성 장애를 일으키는 멋진 쇼바 나가 기적적으로 연기했습니다. 모한 랄은 자신에게 잘못 주장 된 다른 여성의 질병을 치료하기 위해 오는 정신과 의사 써니 박사로 등장합니다. 그 결과‘신경증’과‘정신병’과 같은 용어가 말레이어의 일반적인 어휘에 들어 왔습니다. IBN Live의 2013 년 온라인 설문 조사에서 ' 마니치 트라 타주 ' 인도 역사상 가장 위대한 영화 2 위를 차지했습니다.

7. 카 알라 파니 (1996)

개봉 당시이 영화의 태그 라인은“모든 인도인이 봐야 할 영화”였고, 프리 야 드라 샨의 서사극 사극“칼라 파니”가 바로 그것을 요구하고있다. 인도 전역의 독립 투쟁은 19 세기 후반과 20 세기 반세기 동안 인도 영화 산업에서 종종 간과되는 잔인한 외관을 보았습니다. 그러나“Kaalapani”는 우리가이 지역에서 겪었던 그 시대의 인간 투쟁에 대한 많은 자부심을 재정의했습니다. 이것은 또한 케 랄라의 영화 제작 측면의 개념에 대한 계시를 나타 냈습니다. 앙상블 캐스트가있는 실험적인 대규모 예산 영화는 구하기 어려웠지만 Priyadarshan과 그의 승무원은 이러한 서사적 묘사를 만들기 위해 엄청나게 훌륭한 작업을 수행했습니다. 중요한 화해 행위.

이 영화는 주로 안다만과 니코 바르 제도에있는 '칼라 파니'라는 세포 감옥에서 발생하며, 그곳에서 수감자들의 고통과 그들을 향한 영국 장교들의 행동이 야만적 인 모습으로 그려져 있습니다. 이 영화는 매우 큰 예산으로 제작되었으며 당시까지 케 랄라에서 가장 광범위한 영화 개봉을 받았지만 흥행에 무자비하게 폭격당했습니다. 그 당시의 유명한 비평가들조차도이 훌륭한 작품을 허 물었습니다. 그러나 그것은 진정한 예술의 형태가 항상 그러 하듯이 금세기 후반에 잿더미에서 생겨 났으며 현재 인도에서 나온 최고의 영화 중 하나로 여겨지며 모든 예술가의 경력에서 황금빛 위업으로 여겨지고 있습니다. . 좋은 영화에 대한 말레이어 인들의 인식이 아직 나아지지 않았는지 진지하게 의심합니다.

6. 사다 얌 (1992)

그의 작업 분야에서 그러한인지 적 전문성을 갖춘 예술가가되는 것은 때때로 당신에게 반할 수 있습니다. 비슷한 측면 중 하나는 우뚝 솟은 공연 중 일부가 간과되는 것입니다. 이러한 측면에서 Mohanlal의 'Sadayam'이 그의 경우에서 가장 우위에 있습니다. 지금까지 그의 가장 과소 평가 된 업적은이 영화는 시비 말레이 일 감독과 그와의 또 다른 조합을 보였고, 그 당시 또 다른 치명적인 조합을 형성했으며 저명한 M. T. Vasudevan Nair가 저술했습니다. 이 영화는 당시 매우 드물었던 회상과 진정한 캐릭터 연구로 가득 찬 매우 복잡한 스토리 라인을 가지고있었습니다. 모한 랄은 2 명의 어린이를 포함 해 4 명을 살해 한 혐의로 죽음의 길을 기다리고있는 감옥에 갇힌 '사 티아나 단'으로 출연했다.

이 전제가 당신에게 매우 어둡게 보일지 모르지만, 영화는 삶이 너무나도 터무니 없어서 당신이 할 수있는 일이 없을 것 같은 구세주로서 죽음이 어떻게 오는지 보여줍니다. 인간의 삶은 엄청나게 서로 연결되어 있으며, 때로는 다른 사람에 대한 연민으로 가득 찬 사람들이 종종 위험과 경멸로 남겨지는 사람들입니다. 도덕성과 연민은 모든 사람에게 다른 방식으로 작용할 수 있으며,이 영화는 합리적 옹호와 사전 작성된 법률이 때때로 불합리 해 보일 수있는 사실을 분석합니다. 영화는 또한 사회가 여성을 판단하는 방식에 대한 강력한 논평이자 여성의 권리를 위해 강력하게 싸우라는 메시지이기도하다. Mohanlal의 성격은 많은 사람들에게 비 윤리적으로 거부 된 그의 역할에 대해 많은 평가를 받아야했습니다.

5. 투바 나썸 비칼 (1987)

역사상 위대한 P. Padmarajan의“Thoovanathumbikal”이 처음 소개 된지 30 년이 지난 지금은 말라 얄 람어 영화의 고전 중 하나입니다. 이것은 당신이 수없이 볼 수있는 영화 중 하나이지만 그것이 어떤 깊이로 이동하는지 아직 완전히 생각하지 못했습니다. 어떤 사람들에게는 로맨스에 대한 멜로디 이야기가 될 수 있고, 다른 사람에게는 인간의 정신의 이중 수준을 철학적으로 감추고 다른 사람에 대한 사랑과 연민을 통해 자신을 찾는 것입니다. 어떤 식 으로든 당신을 연결하는 대부분의 크레딧은 감독 자신이 풍부하게 유명한 대본을 훌륭하게 세밀하게 작성했습니다.

자야 크리슈 난 (모한 랄)은 대부분 다른 사람들 사이에서 모순적인 행동을 보이는 남자로, 특정 상황에 어떻게 반응할지 모르고 자신의 진정한 자아를 이해하지 못하는 것 같으며, 한 단계의 영화는 이에 대한 그의 탐색을 보여줍니다. 이것은 주로 그가 성 노동자 인 클라라 (수 말라 타)를 만났을 때 발생합니다. 평범한 사람은 아닙니다. '클라라'는 의심 할 여지없이 가장 많은 여성 캐릭터 중 하나이기 때문에 영화 자체에서 경험해야한다고 생각합니다. 말라 얄 람어 영화에 출연했습니다. 여기서 비는 거의 주인공입니다. 제목에서 알 수 있듯이 영화는 신비로운 세계로 여행을 떠나지 만, 그 절정은 현실 세계에서 일어날 수있는 일이 일어나고 싶었을 것으로 예상되는 의식에 더 가깝습니다.

4. 바라 담 (1991)

'Bharatham', A.K. Lohithadas와 Sibi Malayil의 감독은 Bharatha의 관점에서 서사시 Ramayana를 재구성 한 것으로 해석됩니다. 이 영화는 유혹적인 소재를 다루면서도 흠 잡을 데없는 흠 잡을 데없이 높은 평가를 받고 있으며, 가장 멋진 방식으로 관객들에게 어필하고있다. 죽은 아버지의 전통을 큰아들 (Nedumudi Venu)이 계승하는 Nambhoodiri 가족을 배경으로하는이 영화는 그가 알코올에 빠지는 과정을 보여주고, 더 나은 매력과 감사를받는 형 (Mohanlal)에 대한 질투심을 키 웁니다. 특정 이벤트에서 그를 대체하는 사람. 한쪽의 영화는 예술의 진정한 형태를 평가하기보다는 예술에 대한 비논리적 미신을 옹호하는 관습을 면밀히 조사합니다. 라마야나에 대한 인식은 남동생이 자신을 경멸 할 때만 그의 형을 대신하고 그를 존경하고 존경하는 곳으로 아름답게 묘사됩니다. 이 영화에서 클래식과 카르 나틱 음악의 사용은 높은 평가를 받았다. Mohanlal은이 영화로 첫 남우주 연상을 받았다.

3. 키리 담 (1989)

Mohanlal-Sibi Malayil의 또 다른 매력적인 콜라보레이션 인“Kireedam”은 운명이 우리가 기대하는 것과 거의 반대되는 평범한 남자의 투쟁과 그의 비극적 인 이야기가 어떻게 진화하는지에 대한 가슴 아픈 묘사입니다. 그것은 사회가 사람들을 유형 캐스팅하고 그들이 좋아하든 싫어하든 그 부분을 행동하도록 강요하는 방법을 탐구합니다. 영화의 스토리 라인은 당신이 만나게 될 희귀 한 보석 중 하나이며 모든 장면에서 주인공과 감정적으로 얽힐 것입니다. Thilakan-Mohanlal, 아버지-아들 듀오는 비교할 수 없으며, 그 공연은 결국 당신을 고갈시킬 것입니다. 대다수가 인식하지 못하는 이러한 모호한 사회의 파사드가 있으며, 그 영향은 상상할 수없는 방식으로 당신에게 영향을 미칠 수 있습니다. 이것이 바로 영화가 간단하지만 엄청나게 효율적인 방식으로 연구하는 것입니다. 영화는 이것을 사회가 부여한 '왕좌'(제목의 번역)라고 부르는데, 이는 사람들 사이의 진실성과 권력 추구에 대한 무자비한 은유이다.

2. 이루 바르 (1997)

목록에있는 유일한 비 말라 얄 람어 영화이며 말할 것도없이 인도에서 나온 가장 심오한 영화 중 하나 인 Maniratnam의 'Iruvar'는 Mohanlal의 카리스마와 다양성을 보여주었습니다. 또한 여러 역할을 맡은 전 미스 월드 아이슈 와라 라이의 데뷔 공연도 선보였다. 이 영화는 20 세기 후반을 중심으로 두 친구의 이야기와 그들의 삶의 평행 사건을 이야기합니다. 일반적으로 Tamilnadu, MGR 및 Karunanidhi의 두 마에스트로 간의 관계를 기반으로하는 것으로 믿어집니다. 사실이 영화는 매우 민감한 주제를 다루었 고 처음에는 검열 판에서 그리고 처음 개봉 할 때 많은 문제에 직면했습니다. A. R. Rahman의 음악과 Santhosh Sivan의 촬영법은 흠 잡을 데가 없었으며 많은 찬사를 받았습니다. 또한이 영화는 마니 랏남 시대에 나 왔으며, 그는 자신이 이것을 최고의 영화로 여기며 고탐 메 농과 같은 다른 많은 감독들에게 영감을 주었다. 인도 영화 애호가라면 꼭 봐야 할 영화입니다.

1. 바나 프라 스탐 (1999)

실생활이나 예술에는 삶을 바꾸는 행위라는 것이 존재합니다. 진정한 배우의 관점에서, 그는 그에게 궁극적 인 만족이 될 수있는 그런 행동을 다음 날 또는 다른 날에 수행하기를 희망하며 매일 살 수 있습니다. Shaji N Karun의 1999 년 드라마 영화“Vanaprastham”에서 Mohnalal은 삶을 변화시키는 연기를 선보이며 인간이 발명 한 물질적 연기의 모든 개념을 재정의합니다. 이 영화를 본 프랑스의 한 기술자는 다음과 같이 유명하게 인용했습니다. '이 사람이 잘못한 유일한 일은이 지역에서 태어나는 것입니다. 다른 곳에서 태어났다면 여러 오스카상을받을 수 있었을 것입니다.'

줄거리는 본질적으로 Maharaja의 조카 인 Subhadra (Suhasini)의 욕망과 망상으로 보이는 Kathakali 예술가 Kunhikuttan (Mohanlal)에 중점을 둡니다. 왕을위한 Kathakali 공연에서 Kunhikuttan portay Arjuna를보고 그녀는 매혹됩니다. 이야기가 진행됨에 따라 그녀는 Kunhikuttan이 Arjuna와 실제 Arjuna를 연주하는 것을 분명히 혼동하고 있음을 알 수 있습니다. 두 사람 사이의 낭만적 인 연락은 Subhadra가 Kunhikuttan으로부터 보류하는 아이를 낳고, 그의 집주인 아버지로부터 정당한 인정을 거부 당하고 현재 그의 외아들에게 접근이 거부되고있는 한 남자의 부상에 잔인하게 모욕을 더합니다. '카타 칼리'는 수십 년의 인내와 연구가 필요한 예술 형식이지만, 모한 랄의 헌신은 전체적으로 볼 수 있습니다. 분명히 내가 본 최고의 인도 영화일지도 모른다.