마스크를 좋아한다면 꼭 봐야 할 영화 14 편

나는 항상 어린 시절에 시작된 가면에 대해 이상한 매력을 느꼈습니다. 평범한 사람의 얼굴은 생생하다고 부르는 것이 아닙니다. 모든 다른 종족을 모아도 색상이 많지 않고 색조가 조금씩 다릅니다. 그리고 대부분의 사람들은 똑같은 둥근 눈, 삼각형 코, 타원형 입, 터널링 귀를 가지고있어서 제가 가장 좋아하는 장면의 마지막 장면이 생각 나게합니다. 한국 영화 , ‘살인의 추억’ . 어쨌거나 오늘은‘가면’과 가면을 쓴 영화에 대해 이야기하겠습니다.

홈통에서 나무 가면을 찾으면 어떻게합니까? 당신은 그것을 착용하고, 멈출 수없는 자연의 괴물로 변하고,로드 킬로 끝나기 전에. The Mask '는 Mark Badger의 연재 만화의 제목 캐릭터 였지만, 이후 인기를 얻었습니다. 짐 캐리 나중에 성공적인 애니메이션 시리즈와 비참한 속편을 낳은 '의 묘사. '에이스 벤츄라'에서 헛소리를 한 캐리는 레드 카펫에 올라 도자기 가게에서 황소가되었고 최종 제품은 아마도 그의 가장 잊을 수없는 역할이었을 것입니다. 비주얼 테크닉은 성과 였고, 90 년대의 저개발 CGI는 영화의 만화적인 톤에 완벽하게 맞았습니다. The Mask로서 Carrey는 끝없는 자연스런 실용적인 코미디 기술을 보여줄 수있는 완전한 자유를 부여 받았으며, 이는 Carrey가 여가 시간에 형 Thor를 죽일 계획을 세우는가?

수백 가지 가면을 쓴 캐릭터를 살펴보고 안타깝게도 제가 가장 좋아하는 영화 중 일부를 삭제 한 후 가장 훌륭하다고 생각되는 영화 목록을 작성했습니다. 다음은 마스크가 가장 좋은 캐릭터를 가진 The Mask와 유사한 영화 목록입니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 The Mask와 같은 많은 영화를 볼 수 있습니다. 이 목록에는 가면을 쓴 공포 영화 캐릭터, 가면을 쓴 여성 캐릭터 및 가면을 쓴 만화 캐릭터가 포함됩니다.

14. 프랭크

내가 가장 좋아하는 공연에서 마이클 패스벤더 , 그는 세 번째 계시입니다. 아니, 진심이다. 그의 성격 프랭크는 음악을 통해 즐거움만을 추구하는 사람들, 기본적으로 사람들이 화석화 된 부적합주의와 퇴색하는 고딕 문화의 부산물 인 영성을 가진 음악가 그룹에 의해 수수께끼로 간주됩니다. 그는 전설적인 뮤지션 프랭크 사이드 바텀 (Frank Sidebottom)에서 영감을받은 가짜 머리와 기이 한 기이함을 자랑합니다. 이 캐릭터는 프레디 머큐리와 같은 실험적 보컬과 드레싱 아래에 묻혀있는 충격적인 배경 이야기, 겉보기에 무관 한 물체, 특히 따뜻함을 발산하는 아우라에 대한 독특한 감상을 담고 있습니다. '삐걱 거리는 주파수', '맥동하는 무한', '은하 사이렌 소리'에 대해 노래하는 캐릭터를 싫어하는 것은 피비린내 나는 일입니다.

13. 오니 바바

여기서 규칙을 약간 비틀 수도 있지만이 규칙을 빼놓을 수는 없습니다. '오니 바바'의 어머니가 몇 장면에 가면을 쓰고 있지만, 그 실행과 임팩트는 맥락 적으로 매우 효과적이어서 영화의 결과를 완전히 바꿔 놓는다. Kaneto Shindo의 작품은 그 시대의 많은 일본 영화 감독들처럼 관습 적으로 미신이었다. 스릴 넘치는 사운드 디자인과 들판과 알몸의 이미지를 가진 오니 바바는 쾌락주의와 해방에 시달리지 만 결국 업장에 대한 잊혀지지 않는 조각으로 끝나지만 캐릭터가 악행에 대한 대가를 치른다. 오니 바바는 일본 민속의 여성 악마이며 어머니의 비난에 대한 축적은 매혹적입니다.

12. 앨리스, 스위트 앨리스

영화 '앨리스, 달콤한 앨리스'와 그 킬러는 아마도 영화에서 가장 과소 평가 된 인물 중 하나 일 것입니다. 슬래셔 '블랙 크리스마스'와 함께 장르 발전의 선구자입니다. 종교적 광신주의와 아동 살인이라는 불안한 주제를 제쳐두고, 가장 눈에 띄는 것은 살인자의 유아용 가면과 아이들이 달콤한 노란색 스쿨 버스로가는 길에 입는 달콤한 노란색 비옷입니다. 슬래셔는 공격적 일 때 가장 효과적입니다. 깃털이 뭉개지지 않으면 공포 영화를 만들 필요가 없습니다.이 살인범은 '로즈마리의 아기'의 끔찍한 노인들보다 놀랍도록 더 노골적이었습니다.

11. 얼굴없는 눈

Georges Franju는 French New Wave의 필수 부분 이었지만 다른 영화에 비해 그의 영화에서 가장 고립되었습니다. 그의 스타일은 그의 공포 걸작 '얼굴없는 눈'에 전시 된 초기 표현주의 영화와 시적 초현실주의의 영향을 많이 받았다. 여러면에서 신체 공포를 다룬 19 세기 비극 소설과 유사하며, 파생적이라는 비평가들에 의해 부끄러워졌습니다 (영화 제작자보다 자신을 더 예술적이라고 생각하는 프랑스 비평가들). Franju가 Christiane가 감정을 단 1 온스도 표현하지 못하도록하는 평범한 마스크를 통해 어떻게 강력한 이인화를 불러 일으키는 지보기 위해 매우 깊이 파고들 필요가 없습니다.

10. 프레데터

영화 중간 쯤에 대부분의 사람들은 '프레데터'의 외계인이 인간의 눈에 보이지 않는 능력에도 불구하고 왜 가면을 쓰는지에 대해 생각했을 것입니다. 그의 일부인가 80 년대 공상 과학 모델 유니폼? 곧 그 질문에 대한 답을 얻었습니다. 우리가 알아 냈을 때 그것은 그가 단지 한 명의 못생긴 어머니이기 때문입니다. 다양한 속편과 크로스 오버에서 탐구 된 것처럼 실제로 Yautja 종의 존재 인 Predator는 수세기 동안 인간과 Xenomorphs를 포함한 명예와 스포츠를 위해 다른 종을 사냥했습니다. 가면은 Yautja에게 헬멧이 기사에게 무엇인지, 전투 상황의 전제 조건입니다.

9. V For Vendetta

항상 엄청난 작업입니다. DC 큰 화면에 그래픽 소설. 표현주의 컬러 팔레트, 도덕적으로 모호한 안티 히어로, 사회의 암울한 전망, 오로지 그들의 이상과 반향을 통한 캐릭터 개발로 비주얼을 포착합니다. 'V For Vendetta' 테러리스트 동조자를지지하기 위해 매우 양극화 된 정치적 이데올로기를 포함하는 경우. 영화는 Alan Moore가 탐구 한 이데올로기의 접근하기 쉬운 버전을 만드는 데 실패했지만, 옳은 것은 매력적인 Hugo Weaving이 연기 한 V의 시각적 처리뿐이었습니다. 캐릭터는 이제 독립적 인 그룹에 의한 비 순응 및 무정부주의 행위와 연관되도록 성장했습니다.

8. 브라질

이 단계에서 테리 길리엄 ‘브라질’, 무슨 일이 일어나고 있는지 생각하기 위해 뇌 세포를 운동시킬 필요가 없습니다. 우리는 어리 석다 디스토피아의 미래 그리고 Gilliam은이 사회의 기능에 대한 성찰을 제공하지 않으며 George Orwell의 1984에서 영감을 얻은 전망 만 제공하므로 꿈의 시퀀스를 제외한 초현실주의와 일치 할 수 없습니다. 아시아 아기 얼굴 스모 마스크를 배경에 로리와 함께 치과 의자에 묶인 잭 린트의 클로즈업 장면에서 어안 렌즈와 광각 렌즈 사이의 셔플 링은 매우 오싹하고 완벽한 시작입니다. 영화의 마지막 행위. 린트의 캐릭터에 대한 전문성을 정확히 지적 할 수는 없지만, 주로 기이함을 높이는 피할 수없는 분위기가 만들어집니다.

7. 파수꾼

“나는 당신과 함께 여기에 갇혀 있지 않습니다. 당신은 나와 함께 여기에 갇혀 있습니다!”. 나는 한 줄을 본 적이 없다 슈퍼 히어로 영화 그런 신념으로 주인공을 묘사하는 것입니다. 배트맨, 스파이더 맨 등이 전투와 인기면에서 더 좋을지 모르지만, 그들 중 누구도 로르 샤흐만큼“자경단이 된 평범한 사람”을 묘사하지 않습니다. 이 대사는 그의 야만적 인 결의로 인해 그의 소심한 육체가 어떻게 세상과 싸워야하는지에 대해 이야기합니다. 그가 쓰는 가면은 범죄자뿐만 아니라 자신을 위협하는 상징이다. 자신을 정의하지 않고 책임을 정의한다.

6. 텍사스 전기 톱 학살

'정상적인'사회 근처에서 몇 마일 떨어진 집에 살 때 마스크의 유행을 어떻게 따라 잡습니까? 당신은 가죽 조각을 잘라서 함께 꿰매고 lo! Tobe Hooper의 두 영화 만 고려해 보겠습니다. Leatherface를 Jason으로 전환 한 리메이크 작은 Jigsaw와 같은 사람을 만납니다. 제가 생각하는 가면에는 Leatherface의 지적 장애와 일치하는 이상한 배경 이야기가 있습니다. 식인종 가족에서 자란 인간의 피부는 항상 풍부했을 것입니다. 아이의 두뇌를 가지고있는 그는 마스크에 미소를 짓고, 자신에게 새로운 정체성을 부여하려는 순진한 열광, 그리고 근본적인 착취로 인한 'TCM'은 오늘날에도 여전히 관련성이 있습니다.

5. 스타 워즈

가면은 또한 끔찍함과 관련이 있으며 검은 색은 악한 것뿐만 아니라 어둡고이 기준에 완벽하게 맞는 캐릭터는 Sith Lord, Darth Vader입니다. 이 목록에서 그를 제외하는 것은 불가능합니다. 역대 최고의 악당 중 한 명 그리고 잊을 수없는 정체성과 얼굴 노출 장면 모두에 등장합니다. 보디 빌더 David Prowse의 엄청난 체격과 베테랑 연기자 James Earle Jones의 바리톤 목소리 덕분에 그의 묘사는 완벽합니다. Vader의 가면은 3 부작을 통해 탐구되는 그의 가장 큰 강점이자 약점이기 때문에 매우 흥미 롭습니다.

4. 조로의 가면

어렸을 때 Zorro 애니메이션 시리즈를 봤던 기억이납니다. 분명히 그의 경계 주의적 행동과 캐릭터의 고딕 양식에 관심을 기울인 적이 없었습니다. Zorro는 모든 여성의 판타지를위한 완벽한 패키지입니다. 그는 기사만큼 용감하고 왕자만큼 매력적입니다. 안토니오 반데라스 검은 망토와 안대를 입고 전문 검객을 연기했습니다. 그의 외모는 심지어 배트맨과 팬텀 같은 사람들에게 영감을 주었고 후자는 위협에 잠겼지만 Zorro는 우아하게 만세와 함께 탭 댄스를했습니다.

3. 코끼리 남자

몇 달 전 John Hurt가 세상을 떠났을 때를 기억합니다. 저는 '1984', 'Alien', 'Harry Potter'에서 그의 공연을 좋아했지만 타의 추종을 불허하는 사람, 영감을 준 사람이 있습니다. 데이비드 린치 그를 '단순히 세계에서 가장 위대한 배우'라고 부르기 위해. '코끼리 남자'의 존 메릭. 린치의 영화는 항상 멋진 공연을했습니다. 잭 낸스 나오미 와츠 , 데니스 호퍼, 로라 던,하지만 허트를 제외하고는 그들 중 누구도 감독을 능가하지 못했다. 그는 외모 때문에 동정을 요구하지 않지만 그의 떨리는 말에 끊임없는 고통을 통해 그가 행복 할 때도 당신은 그를 위해 눈물을 흘릴 수밖에 없습니다. 오랜 기간 가면을 쓰지 않았지만 가끔씩 마스크를 써야하는 그의 필요성은 그가 직면 한 사회적 낙인을 부각시키는 데 필수적이다.

2. 오페라의 유령

빅토리아 시대의 오뜨 꾸뛰르를 검사하여 마스크가 의류로 시작되었음을 확인해야합니다. 그리하여 곧 고딕 문학, 특히 르루의 소설 '오페라의 유령'의 유명한 주인공의 얼굴에서 그 자리를 찾았습니다. 여기서는 캐릭터를 고려할 것이며 Lon Chaney를 제외하고는 마스크를 쓴 Claude Rains와 William Finley와 같은 다른 배우들도 포함됩니다. 팬텀은 항상 비극, 복수, 욕망 및 갈등에 휩싸인 공포에서 가장 상징적 인 캐릭터 중 하나였습니다.

1. 할로윈

약 40 년 동안 관객들의 마음에 공포를 새긴 캐릭터가 있다면 바로 마이클 마이어스입니다. John Carpenter의 오리지널 'Halloween'은 그 남자가 누구보다 공포를 더 잘 이해했기 때문에 천재적인 작품이었습니다. 이것은 사이코 패스가 행하는 말로 표현할 수없는 폭력 행위를 포함하는 B 급 착취 영화의 무리에 의해 초자연적 공포가 서서히 침묵하던시기였다. 그 가운데 카펜터는 죽지 않는 생명없는 얼굴의 괴물 '프랑켄슈타인'을 부활시켰다. 마스크는 William Shatner의 얼굴을 모델로했으며, 디자이너가 연기로 악명 높은 배우의 얼굴을 수십 년 동안 단 한 번도 감추지 못한 마스크로 변화시킨 흥미로운 방법입니다.