코코를 좋아한다면 꼭 봐야 할 영화 12 편

12 세의 Miguel Rivera는 멕시코의 활기 넘치는 도시인 Santa Cecilia에서 성장하면서 세계적으로 유명한 뮤지션이 되겠다는 평생의 꿈을 품고 있습니다. 그가 기억할 수있는 이래로 그의 우상은 그가 필사적으로 따르고 싶어하는 발자취를 따라 세계적으로 유명한 연기자 Ernesto de la Cruz였습니다. 그러나 그는 몇 세대 전 비극적 인 포기로 인해 상당한 열의로 음악에 반대하는 신발 장인의 가족으로 태어났습니다. 모든 역경에 맞서 미구엘은 그를 죽은 자의 땅으로 데려가는 잘못된 범죄를 저질렀 고, 역경 속에서 자신의 열정을 따르고, 진실을 옹호하며, 가장 중요한 것은 사랑을 기억하는 모험을 시작합니다.

Pixar의 오랜 전통의 애니메이션 우수성에 따라 Lee Unkrich가 감독하고 Adrian Molina가 공동 감독을 맡은 'Coco'는 멕시코의 모든 음악과 잡다한 영광으로 멕시코를 대표하며 베테랑 Gael Garcia Bernal, Alanna Ubach의 뛰어난 공연으로 뒷받침됩니다. Ana Ofelia Murguía와 Benjamin Bratt가 선두에있는 Anthony Gonzalez가 눈에 띄게 미묘한 차이를 보입니다. 아카데미 상을 수상한 Kristen Anderson-Lopez와 Robert Lopez의 듀오가 작곡 한 곡으로 'Coco'는 가족, 사랑, 꿈, 기억이라는 무수한 주제를 탐구합니다. 다음은 우리가 추천하는 Coco와 유사한 영화 목록입니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 Coco와 같은 영화를 볼 수 있습니다.

12. 천국의 아이들 (1997)

이란의 위대한 마지드 마지 디의이 기이 한 작은 걸작은 알리와 그의 여동생 자 흐라 사이의 건전한 관계를 묘사합니다. 다양하지만 경제적으로 어려움을 겪고있는 테헤란을 배경으로하는 젊은 주인공의 순진함은 일상 생활의 때와 갈등 속에서 빛을 발합니다. 영화는 알리를 중심으로 Zahra를위한 신발을 구하기 위해 최선을 다하고 있으며,이 단순한 전제는 두 조숙 한 리드의 순수함과 놀라운 통찰력을 강조합니다.

11. Paa (2009)

Amitabh Bachchan은 희귀 한 유전 적 질환 인 조로증에 걸린 12 세 소년 R. Balki가 감독 한 볼리우드 드라마에서 능숙한 연기를 선보입니다. 초점은 주로 그의 아버지를 찾는 데 있으며, 그의 어려운 상황을 가능한 한 친절하게 다루면서 그의 소원 한 가족을 하나로 모으려는 그의 마음이 따뜻해지는 시도. 반대로 대본은 다소 예측 가능하고 조연은 약간 활용도가 낮지 만 영화 고유의 주연의 노력과 성실함으로 인해 권장 사항이됩니다.

10. 월 -E (2008)

Pixar는 놀라운 의미를 부여하는 기발한 테마를 다루는 데있어 세계적인 명성을 얻었습니다. 월 -E는 인공 지능과 적대감, 사랑과 같은 인간의 감정을 가질 수있는 능력과 함께 생태적 악화, 지구 멸종, 우주 식민지화, 대량 비 활동, 무기력 등 다양한 주제를 다루었습니다. 그 중심에는 주변 환경에 대한 높은 수신을 표시하는 매우 다른 두 대의 기계가 있으며, 당연히 서로에게 전달됩니다. 그 결과 영화는 사랑과 기억에 대한 우리의 선입견을 재정의하는 진정으로 생각을 자극하는 영화입니다.

9. Anomalisa (2015)

나중에이 목록에 다시 등장 할 Charlie Kaufman이 각본 및 감독을 맡은 Anomalisa는 스톱 모션을 훌륭하게 활용하여 주변 세상에서 점점 더 소외되는 David Thewlis가 연기하는 흔들리는 마이클의 특이점을 친밀하게 묘사합니다. 모든 사람을 Tom Noonan이 연기 한 같은 사람으로 봅니다. 이것은 그가 Lisa를 만날 때 다른 모든 사람들과 다르므로 변칙적입니다. 따라서 이름은 Anomalisa입니다. 이 영화는 우리가 날로 성장하고있는 점점 고립 된 세계에 대한 비극적 인 해설이며 놀라운 기술 숙달을 통해 제시됩니다.

8. Bashir와 Waltz (2008)

기억은 이스라엘 영화 감독 아리 폴만 (Ari Folman)의 강력한 준 다큐멘터리에서 주요 역할을 담당하며, 이스라엘 국방군 병사 시절부터 베이루트에서 발생한 사 브라와 샤 틸라 학살에 대해 억압 한 충격적인 기억을 고수하고 있습니다. 로토 스코프 애니메이션 기술을 사용하여 큰 효과를 냄으로써 Folman의 군대 동료 및 사건과 관련된 기타 인물의 인터뷰에 진정성의 추가 레이어가 부여됩니다. 이 영화는 트라우마와 죄책감의 본질, 기억이 다양하게 유지되는 방식, 국가가 만들어지지 않고 살해 된 사람들, 그리고 공공의 과실과 사적인 무지의 본질에 대한 훌륭한 통찰력입니다.

7. 흠없는 마음의 영원한 햇살 (2004)

Michel Gondry가 감독하고 앞서 언급 한 Charlie Kaufman이 각본을 맡은이 공상 과학 롬컴 드라마는 완전히 단순하면서도 파괴적으로 복잡한 숨막히는 이야기를 선사합니다. 삶의 무익함과 겉보기에 아름다운 관계의 불일치에 대해 묵상하는 '점없는 마음의 영원한 햇살'은 기억의 다면적 본질, 기억의 중요성, 그리고 모든 분리 된 회상 가닥이 서로 매끄럽게 결합되는 방식을 강조합니다. Jim Carrey와 Kate Winslet이 주연을 맡은이 영화는 정점에서 영화적인 손재주와 보는 즐거움을 선사합니다.

6. 초콜릿을위한 물처럼 (1992)

Alfonso Arau가 감독하고 Laura Esquivel의 같은 ​​이름의 데뷔작을 기반으로 한 'Como Para Agua Chocolate'( 'Like Water For Chocolate')은 멕시코뿐만 아니라 멕시코와 동의어 인 마술 리얼리즘의 틀에서 스페인 고전입니다. 중남미. 이 영화는 멕시코의 사회적 차이와 혁명을 배경으로 세 딸 중 막내 티 타가 그녀의 금지 된 가족에 대한 사랑을 위해 싸우는 주인공이자 지역의 웅장한 요리에 초점을 맞춰 사랑의 원동력이되는 장면을 배경으로 진행됩니다. 수많은 장애물에도 불구하고 Tita가 그녀의 연인 Pedro에게 보여준 것처럼.

5. 장소 (2017)

수상 경력에 빛나는 Nandita Roy와 Shiboprosad Mukherjee의 듀오가 감독 한이 2017 벵골어 드라마는 Arghya Basu Roy가 사랑스럽게 연기 한 시조 Posto와 충실한 Soumitra Chatterjee가 연기 한 그의 조부모 Dinen과 Gouri Lahiri가 공유하는 따뜻한 관계에 초점을 맞추고 있습니다. 그리고 Lily Chakraborty는 각각. 이 관계는 영화의 핵심을 형성합니다. Posto의 부모가 그를 런던으로 데려 가고 싶다는 소망에 의해 심하게 테스트되어 법정 소송으로 끝납니다. 이 영화는 부모의 사랑에 대한 전형적인 개념에 의문을 제기하며 약간 멜로 드라마적인 대본에도 불구하고 진심 어린 공연으로 뒷받침됩니다.

4. ParaNorman (2012)

3D와 스톱 모션 애니메이션 기술을 결합한 'ParaNorman'은 유령과 영혼과 소통 할 수있는 Kodi Smit McPhee의 목소리로 11 살의 Norman을 따릅니다. 대부분의 사람들이 믿지 못하고 버림받은 노먼은 친구 인 닐 다우 네와 할머니와 삼촌 프렌 더 가스트의 영혼에서 피난처를 찾습니다. 거칠고 짜릿한 여정을 통해 영화는 연민, 불안, 그리고 죽은자가 평화롭게 전승 할 수있는 잘못을 바로 잡는 중요성을 강조합니다.

3. 멕시코 산 (2012)

Duncan Bridgeman이 감독 한이 아름답게 촬영 된 다큐멘터리는 이전에는 거의 볼 수 없었던 멕시코의 풍부한 음악적 유산을 보여줍니다. Diego Luna 및 Lila Downs와 같은 유명인의 인터뷰와 Los Tucanes de Tijuana 및 Café Tacuba와 같은 전설적인 그룹에 대한 스포트라이트를 통해 'Hecho en México'( 'Made in Mexico')는 국가의 다층적인 멜로디 역사를 추적하려는 놀라운 시도입니다. 예술과 영혼을 통해.

2. 생명의 책 (2014)

Jorge R. Gutierrez가 자신의 이야기 아이디어를 바탕으로 감독 한 'The Book of Life'는 멕시코의 San Angel 마을에있는 투우사 Manolo Sánchez를 중심으로합니다. 그의 친절은 일반적으로 공격적인 직업을 가지고 있음에도 불구하고 María Posada에 대한 그의 사랑을 통해 예시됩니다. 삶과 죽음을 초월하는이 아름다운 애니메이션 영화는 극복 할 수없는 가능성에 직면 한 미묘한 사랑, 충성심, 용기의 주제를 보여 주며 멕시코를 감동적으로 묘사합니다.

1. 스피릿 드 어웨이 (2001)

미야자키 하야오의 진실한 걸작은 수많은 주제에 쉽게 적응하지만,이 맥락에서 영화에서 가장 눈에 띄는 것은 영화의 젊은 주인공 인 치히로가 부모를 저주에서 구하기 위해 영계에 착수하는 여정입니다. 사악한 마녀 유바바의 어린 시절을 뒤로하고 그녀가 경험하는 모든 우울함 속에서 조숙함을 받아들이면서 그녀의 변신은 아름답게 표현됩니다. 미야자키의 은총과 우아함을 힘으로 완벽하게 사용하는 것은 그의 선과 악에 대한 묘사를 통해 빛을 발하며 실제로는 그 이상입니다.