역대 가장 분열적인 감독 12 명

집단적 비판적 분석이 합의가되는 것은 언제 결정됩니까? 히치콕, 쿠로사와, 고다르와 같은 일부 훌륭한 감독들은 지속적으로 인상적인 작품으로 유명하지만, 많은 논쟁을 불러 일으키는 영화의 객관성을 고려하는 사람은 거의 없습니다. 그러나 창작물이 시청자마다 매우 다양한 반응을 불러 일으킬 수밖에없는 영화 제작자는 지속적인 재평가주기를 거치게됩니다. 이 분열적인 감독들 모두가 그들의 영화가 자극하는 것에 대해 반드시 천재 인 것은 아니지만, 그들은 역대 가장 뻔뻔스럽게 결단력있는 영화 제작자 중 일부입니다.

12. 데이비드 크로넨버그

신체 공포의 대부는 수십 년 동안 자신의 적성을 여러 번 정당화했습니다. 그의 수많은 고전을 제외하고 그의 가장 유명한 영화 중 일부는 아직 관객과 비평가에 의해 완전히 처리되지 않았습니다. Crash, Scanners 및 Naked Lunch와 같은 특별한 영화에 대한 의견은 여전히 ​​변동이 심하며 동일한 숫자가 이러한 항목을 최고와 최악이라고 부릅니다. 스파이더와 코스모 폴리스와 같은 최근 영화는 크로 넨 베르크가 도발가로서의 시대는 아직 끝나지 않았다고 결론을 내릴만큼 당혹스러운 결과물을 계속했습니다.

11. 팀 버튼

팀 버튼만큼 독특한 스타일을 가진 현대 감독은 거의 없습니다. 그의 환경에서 약간의 전환 (Big Fish, Big Eyes)과 수많은 과도하게 방종 한 불화 (Planet of the Apes, Alice in Wonderland, Dark Shadows)가 그의 집단적 영화를 엉망으로 만들었습니다. 에드워드 시저 핸즈, 배트맨, 슬리피 할로우, 찰리, 초콜릿 팩토리와 같은 스틸 영화는 모두 그의 서명 수준에 존재합니다. Burton은 영화 제작의 기이함, 비주얼 및 캐스팅에 대한 그의 경향이 그의 작품 대부분에 뿌리를 내리고있어 Ed Wood, Corpse Bride 및 Sweeney Todd와 같은 명백한 좋은 영화가 토론에서 거의 다듬어 진 것처럼 보입니다.

10. 올리버 스톤

미국 영화 감독은 자유주의와 보수주의의 스펙트럼에 대해 그토록 일관된 태도를 보여주지 못했습니다. 올리버 스톤은 가장 정치적으로 생각하는 영화 제작자 중 한 명이지만, 그의 영화는 어떤 정당의 영화 적 대변자 역할을하기보다는 자신의 개인적인 의견을 보여줌으로써 공통 담론에서 제거됩니다. 스톤은 베트남 전쟁 (플래툰, 7 월 4 일 출생)을 장식하든, 대통령 (닉슨, W.)과 논란이되는 인물 (The Doors, Snowden)의 초상화를 그린 든간에, 스톤은 무엇보다도 특별한 사건과 흥미로운 인물에 매료 된 감독이었습니다. 현대 미국 역사. 스톤은 이데올로기 적으로 고정되기를 거부함으로써 자신의 편파성을 가진 사람을 문자 그대로 격노시킬 수 있습니다.

9. 잭 스나이더

21 세기에 등장 할 주류 영화 제작자는 잭 스나이더만큼 양극화되지 않았습니다. 저스티스 리그는 보편적으로 싫어하는 것처럼 보이지만 공정하게 말해서 그는 대부분 감독 만했습니다. Man of Steel과 Batman v Superman이 어두운 쓰레기인지 비밀 걸작인지에 대해 슈퍼 히어로 팬들 사이에는 여전히 많은 논의가 있습니다. 그의 DCEU 기업 삼부작 이전에도 300과 Sucker Punch와 같은 영화는 그로테스크 한 시각적 부조리에 대한 그의 표준을 제공하여 각각 대중 문화 현상과 10 년 동안 더 혐오스러운 영화 중 하나가되었습니다. Dawn of the Dead 및 Watchmen과 같은 그의 가장 높이 평가되는 영화조차도 전화 카드 나 눈에 띄는 실패로 묘사 될 수 없습니다. 그의 감독 스타일은 중간 지점이 없습니다.

8. 대런 아로 노프 스키

엄마라면! 다른 사람의 작품이었고,이 목록 만 고려할만한 이유가 될 것입니다. 제니퍼 로렌스 쇼케이스는 대런 아로 노프 스키 (Darren Aronofsky)의 심각한 골칫거리 영화 컬렉션의 또 다른 단편입니다. Requiem for a Dream, The Fountain 및 Noah는 모두 완전히 타협하지 않고 완전히 불안한 영화 제작자의 정신을 요약합니다. The Wrestler와 Black Swan이 오스카 주요 경쟁자로 등장했을 때도 Aronofsky는 그의 우위를 거의 부드럽게하지 않았습니다. 어머니! 그의 성향을 가장 생생하게 보여줍니다. 고수와 같은 영화입니다. 인구의 절반이 그대로 받아들이고 나머지 절반은 비누 맛을냅니다.

7. 니콜라스 와인딩 Refn

Kubrick의 발자취를 따라 덴마크의 감독 Nicolas Winding Refn은 뚜렷한 악센트 색상과 시각적 대칭으로 구성된 완벽한 그림 장인 정신에 자부심을 가지고 있습니다. 그의 획기적인 드라이브는 아마도 잠재 고객의 엄청난 반응을 이끌어 내지 못한 유일한 드라이브 일 것입니다. 그의 가장 최근의 영화 Only God Forgives와 The Neon Demon은 그의 확고한 형식적 충동의 완벽한 예이며 의심 할 여지없이 현재 10 년 동안 가장 비판적으로 불협화음을내는 영화 중 일부입니다.

6. 존 워터스

공손한 사회의 베니어 아래에있는 우리 모두의 침착 한 질병을 정확히 찾아내는 데 데드 세트 인 John Waters의 유명한 필모그래피는 완전히 오물이 특징입니다. 그의 영화는 시청자의 타고난 욕망에 접근하여 혐오감과 신체 기능과 자연스러운 변태에 대한 단순한 현실을 즐기도록 장려합니다. 폴리 에스터는 그의 편심 한 레퍼토리에 대한 비교적 길들인 소개로 잘 작동하지만, 핑크 플라밍고의 내용은 그를 무모하고 뻔뻔스럽게도 독창적으로 구성하기에 충분합니다. Waters가 당신으로부터 어떤 종류의 반응을 얻는 한, WTF의 수많은 순간에 대해 어떻게 느끼는지는 실제로 중요하지 않습니다.

5. 알레한드로 조도 로우 스키

심오함과 광기 사이에서 시끄러운 Alejandro Jodorowsky의 영화는 평범하다고 ​​부르는 것이 아닙니다. 몇 년이 지남에 따라 그의 비판적 평가에도 불구하고, 배심원 단은 우스꽝스러운 풍자 The Holy Mountain이나 산성 서부 El Topo와 같은 공격적으로 강요하는 영화와 관련하여 여전히 많이 있습니다. 감독으로서의 그의 자질은 스토너의 경외심이나 고전 영화 애호가의 비난을 불러 일으킬 수 있습니다. 그러나 실제로 모든 청중에게 Jodorowsky의 실험적 진실성과 논리, 구조 및 구체적인 스토리 텔링에 대한 혐오감에 대해 확실한 것은 없습니다.

4. 테렌스 말릭

Terrence Malick은 경력의 첫 30 년 이상 동안 단 4 편의 영화를 제작했습니다. 최근에 그는 10 년이 채되지 않아 또 다른 4 편의 영화를 만들었다. 말할 필요도없이 Malick의 창작 과정에 대한 영감이나 건전성에 대한 척도는 없습니다. 그의 원작 세 편의 영화인 Badlands, Days of Heaven, The Thin Red Line 외에도 2005 년 The New World 이후 그의 작품의 우수성에 대해 끝없는 고민이있었습니다. 생명의 나무는 칸 데뷔 때 야유를 받았다. Wonder에게, Knight of Cups와 Song to Song은 대부분 적절한 대본없이 만들어졌으며 많은 사람들이 이해하기 어려운 즉흥적 인 미학을 지니고 있습니다. 새로운 사극 Radegund가 제작되면서 그의 영적 철학과 황홀한 비주얼은 계속해서 분노하고 당황 할 것입니다.

3. Lars von Trier

그의 경력 전반에 걸쳐 그의 주제는 거의 암울하지 않았을뿐만 아니라 Lars Von Trier의 감독 선택도 종종 비참하게 암울합니다. 그가 자주 사용하는 휴대용 디지털 영화 촬영법은 그의 내러티브가 인간 드라마를 자주 사용하지 않는 경우 아마추어주의에 가까울 것입니다. 그럼에도 불구하고 그의 특징은 그를 예술의 필수품으로 만들었습니다. 감독의 자주 무력한 주인공, 열렬한 멜로 드라마, 방대한 스토리 텔링 (Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville 등)은 그를이 시대의 가장 의욕적 인 영화 제작자 중 한 명으로 굳혔습니다.

2. 데이비드 린치

그의 이름은 초현실주의, 추상화 및 빨간 커튼과 동의어입니다. David Lynch의 영화 적 감각과 주제 적 의미는 프로젝트마다 다르지만 1977 년 데뷔 한 Eraserhead 이후 가장 난해하고 난해한 영화를 제작할 수있는 능력은 결코 줄어들지 않았습니다. 그의 마지막 영화인 Inland Empire는 어둡고 방향을 잃은 미로입니다. 한 사람은 몇 번의 시청보다 적은 3 시간의 밀도를 이해할 수 없습니다. 로스트 하이웨이와 멀홀랜드 닥터도 소풍이 아니지만, 완벽한 환각적인 악몽은 그들을 가장 사랑하는 사람들조차도 당혹스럽게 만들 것입니다. 그의 가장 길들인 출품작 인 Elephant Man, Dune, Wild at Heart까지도 오늘날까지 비판적인 조사에 앞뒤로 던져집니다. 그가 그대로 축하하는 린치의 필모그래피는 머리를 감싸는 것이 거의 불가능합니다. Twin Peaks : The Return의 신비로운 18 시간은 린치가 예술적 침체에 결코 안주하지 않을 것이라는 충분한 증거였습니다.

1. 스탠리 큐브릭

예, 그는 위대한 인물 중 한 명으로 간주됩니다. 그러나 큐브릭이 후천적 취향이 아니라고 말하는 것은 잘못된 것입니다. 그는 영화에서 가장 세심한 목소리 중 하나였으며 그의 순수한 영화 적 풍미는 현재 상징적이지만 60 년대 그의 거의 모든 영화는 새로운 언쟁을 시작했습니다. The Shining의 최 면적 본질, A Clockwork Orange의 자외선 또는 2001 년 이후의 무한 : A Space Odyssey 등 다양한 적응에 대한 자신의 비전을 각인하는 것으로 악명이 높습니다. 그의 가장 유명한 영화는 비판과 특정 소스 자료를 번역하는 것 이상의 대중 대중. Full Metal Jacket과 Eyes Wide Shut은 소화를 위해 수십 년을 보냈지 만 영화는 물론 그의 영화에서 완벽하게 철저한 판단을 내릴 시간이 거의 없었습니다. 그는 형식의 대가로 여겨지지만 신진 영화광으로서의 입문 수준의 지위는 그를 황홀한 장식과 귀족적 경멸 사이에 바로 배치합니다. 당시부터 논의 된 감독은 없었을 것입니다.