주인공이 결코 말하지 않는 12 최고의 영화

저는 항상 시각적으로 제작 된 이야기의 여러 층에 당신을 가두는 영화를 선호했습니다. 대화는 액세서리라고 생각하며 완벽하게 동기화 된 표정과 특정 캐릭터를 둘러싼 환경을 통해 전달할 수없는 것은 없습니다. 분명히 이것은 꼼꼼한 작업이며 특별한 순간에 이르기까지 모든 부분에 상당한 무게가 필요합니다. 이 기술을 자랑스럽게 습득 한 무성 고전을 제외하고는 이미지만으로 자신을 표현할 수 있도록 특정 주제에 집중 한 사운드 영화가 많다. 그들은 주제 적으로 미니멀하고 대화의 희소성은 모티브의 연장입니다.

이 목록에는 영화의 주인공이 한 명 이상 전혀 대화가없는 영화가 포함되어 있습니다 (한두 줄로 된 몇 가지 예외가 있음). 여기에는 'Le Samourai'의 Jeff Costello 또는 'One Flew Over The Cuckoo ’s Nest'의 The Chief와 같이 오랜 시간 동안 음소거 상태를 유지하면서도 대사가 상당히 많은 캐릭터는 포함되지 않습니다. 주인공이 결코 말하지 않는 훌륭한 영화 목록은 다음과 같습니다.

12. 코시시 (1972)

엄마가 본 지루한 힌디어 영화에 대해 이야기하는 것을 엄마가 우연히 들었을 때 처음으로‘고시시’를 만났습니다. 영화에 대한 그녀의 취향을 알고 나는 즉시 그것을 검색했고 그 전제는 나를 놀라게했다. 나는 인도 영화가 그러한 영토를 탐험 할 것이라고 결코 기대하지 않았다. 이 영화는 인도에서 가장 저평가 된 감독 중 한 명인 Gulzar의 작품으로 유럽의 Tramontane만큼 따뜻하고 시적입니다. 무관심한 세상에서 생계를 꾸려가는 청각 장애인 부부의 삶을 중심으로 전개된다. 남자 주인공, 특히 배우자가 죽은 후에도 삶을 포용하는 법을 배우고 사랑하는 청각 장애인 소녀를 받아들이도록 아들을 키우는 방법을 따릅니다.

11. 범죄의 물결 (1985)

같은 해 개봉 한 붐 스어 롯 경의‘크림 웨이브’와 혼동하지 말아야 할‘크림 웨이브’는 영화에서 연출, 각본, 연기를 맡은 존 파이즈의 인디 장편 영화 다. Paizs의 캐릭터는 영화에서 단 한 마디도 말하지 않습니다. 이야기는 여성 주인공이 해설합니다. Paizs는 최고의 컬러 범죄 영화를 만들고자하는 고군분투하는 시나리오 작가를 연기하지만, 우리 모두가 피해자 인 상황에 처하게됩니다. 그는 시작과 끝을 생성 할 수 있지만 중간을 채울 수는 없습니다. 전제는 꽤 평범하게 들리지만 영화는 뒤틀리고 어둡고 아마도 내가 본 최고의 시나리오 중 하나 일 것입니다.

10. All Is Lost (2013)

'All Is Lost'에서는 로버트 레드포드가 몇 번의 대사를 몇 차례 발언했지만, 영화의 나머지 부분에는 천둥 폭풍의 메아리에 대항하여 도움을 청하는 몸의 탄원 만 포함되어 있기 때문에 거의 그렇습니다. 그의 필모그래피를 살펴보면 그의 작품이 항상 꼼꼼하게 작성되었음을 알 수 있습니다. 따라서 Chandor의 미니멀리스트 실험 영화에서 그를 보는 것은 분명히 큰 놀라움이었습니다. 사람들이 내셔널 지오그래픽의 에피소드에 지나지 않는다고 불평하는 것을 들었지만 영화의 성과가 여기에 있다고 생각합니다. 레드포드의 강렬한 연기와 결합 된 엄청난 기술적 업적은 절망적 인 상황을 암시하는 오프닝 샷에도 불구하고 당신을 좌석의 가장자리에있게합니다.

9. 발할라 라이징 (2009)

연상. 아름다운. Refn이 항상 꿈꾸던 우화처럼 느껴집니다. 독특하고 특별한 것을 경험하기 위해 영화를 보는 사람이라면 '발할라 라이징'이 바로 그 영화입니다. 그것은 암울한 아름다움, 붉은 색조에 대한 사랑, 끔찍하게 차분한 잔인 함, 종교 개념의 어두운 속이 빈 깊은 곳으로 뛰어 드는 열망이며 발할라의 향기와 북유럽 신화로 이것을 묘사하는 손재주입니다. 그것을 둘러싸고, 놀랍고, Refn의 상표가 된 감각으로 실행됩니다. Mads Mikkelsen은 그의 트레이드 마크인 '방울뱀'공연으로 영화를 그의 바디 랭귀지를 통해 공포를 불러 일으키며 그를 중심으로 회전시킵니다. 그의 성격은 위협에 휩싸이고 그의 존재는 모호함으로 인해 그가 북유럽의 신 오딘을 닮은 화신이라는 해석을 열어줍니다.

8. 오페라에서의 밤 (1935)

하포 마르크스는 영화의 주인공은 아니지만 사운드 영화 역사상 가장 위대한 마임 아티스트 중 한 명으로 꼽히고 있으며, 그를이 목록에 포함시키지 않는 것은 죄악입니다. '오페라의 밤'은 그루 초 형제들에게 큰 변화 였고, 아마도 '카사 블랑카'가 로맨스 영화에 대한 코미디 였을 것입니다. Harpo는 편심 한 매너리즘으로 대화보다 시각적 개그를 선호하는 조용한 만화 캐릭터의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 이 영화에는 보드빌 요소가 있지만 대부분 예술의 신성한 목적지로 간주되는 오페라의 해체와 관련이 있습니다. 영화는 무대와 같은 극적인 방식으로 상영되어 코미디 브랜드를 구별하기 위해 미세한 선을 그립니다.

7. 제이와 사일런트 밥 스트라이크 백 (2001)

“말하지 마세요!”. 제이, 사일런트 밥이 드디어 영화에서 첫 말을했는데 이것이 당신의 반응인가요? Silent Bob은 Kevin Smith의 우주 (View Askewniverse)에서 반복되는 캐릭터로 1994 년 컬트 히트 곡 'Clerks'에서 시작하여 Smith가 직접 연기합니다. 4 편의 영화 이후, 팬들이 가장 좋아하는 Jay와 Silent Bob의 듀오는 마침내 지옥의 메타 참조를 포함하는 자신의 영화를 받았습니다. Silent Bob은 두 번만 말하고 Mark Hamill과 싸운 후 Banky를 종료하는 것을 보는 것은 재밌습니다! 하지만 기억해야합니다. 영화의 대부분은 다른 Kevin Smith 영화를 시청해야만 이해할 수 있습니다.

6. 사우스 파크 : 더 크고, 더 길고, 자르지 않은 (1999)

“hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm”은 우리 죄를 위해 죽기 전 케니의 마지막 말이었습니다. 케니는 대부분의 '사우스 파크'팬들이 알고 있듯이 TV 프로그램의 네 주인공 중 한 명이며 영화에서 세상을 구하는 사람입니다. 이 영화는 가능한 한 부도덕 한 태도로 도덕을 전파하려는 TV 프로그램의 동기를 고수합니다. 그러나 특이한 부분은 케니가 각 에피소드에서 살해당한 후 캐릭터와 쇼 모두에서 잊혀 졌기 때문에 우리가 사후 세계에서 케니를 보는 방법입니다. 사담 호세인과 관련된 폭력적인 관계에서 사탄을 구하고 마침내 그의 얼굴을 드러내는이 영화는 주황색 재킷의 'mhhmhmm'팬들이 꼭 봐야 할 영화입니다.

5. 성산 (1973)

‘성산’은 첫 시계에서 겨우 추출 할 수 없었던 영화로, 신스 웨이브에서 탄트라 음악으로 마음이 바뀌는 시간을 기다리고 있습니다. The Thief를 위해 더빙 된 Jodorowsky의 비명과 이상한 소리를 제외하고 히피 그리스도는 대화가 없으며 영화의 사건에 관객만큼이나 황홀합니다. 대부분의 대사는 The Alchemist (Jodorowsky가 연기)가 말하며, 오로지 작가의 마음 만이 완전히 이해할 수있는 원시 영성에 의해 약화되기 때문에 이해됩니다.

4. 교통 (1971)

‘Trafic’은 Jacques Tati가 그의 인기 캐릭터 인 Monsieur Hulot이 출연 한 제가 가장 좋아하는 영화입니다. 'Playtime'과 놀랍도록 제작 된 프로덕션 디자인이 순식간에 정착했습니다. 내가 Trafic을 사랑하는 이유 중 하나는 현재까지 기차를 타지 못하는 한 남자의 초상화에 혼란을 일으키는 효율성 때문입니다. 많은 사람들이 그가 가장 매력적이지 않은 영화라는 것을 알았고, 추상화의 지점을 향한 경향이 있었는데, 그것은 우리가 사랑하는 캐릭터를 격렬한 왜곡의 파래 고에 배치했기 때문에 가장 강점이었습니다. 프랑스에 코미디를 향한 새로운 길을 선물 한 경력에서 이것은 아마도 Tati의 가장 개인적인 작업이며 배우로서의 마지막 시절 자신의 상태를 반영합니다.

3. 부족 (2014)

‘더 트라이브’와‘머드’는 제가 이번 10 년 동안 가장 좋아하는 성인 영화입니다. 머드가 남부의 광대 한 그림 같은 풍경을 배경으로 한 소년의 개화를 묘사하고 플레 미야는 우크라이나 범죄 세계의 차가운 벽 안에서 무죄의 죽음을 묘사하기 때문에 그들의 세계는 아마도 백만 광년으로 분리되어있을 것입니다. 영화는 호스텔에서 진행됩니다. 청각 장애인을 위해 모든 대화는 모국어로 진행됩니다. 대부분의 동유럽 영화와 마찬가지로 영화는이 지역의 현재 상황을 놀랍게도 반영하는 사건 묘사에 무자비합니다.

2. 복수 씨에 대한 동정 (2002)

박찬욱은 한국의 레니 아 상스 클래식 '올드 보이'로 해외 관객을 휩쓸 기 전에 복수 3 부작 1 부인 '미스터 복수를위한 동정'을 만들었다. 신하균이 연기 한 영화의 주인공은 병든 여동생을 위해 신장과 인류를 희생하는 청각 장애가있는 공장 노동자이다. 이 영화는 올드 보이만큼 무시 무시하지는 않지만 복수라는 주제를 완전히 정의하고 가차없는 송강호 ( '살인의 추억')가 행한 가해자의 행동에 대해 매우 정당한 이유를 가지고있다. 한국 영화는 극단의 뗄래야 뗄 수없는 부분 인 뒤틀린 유머 감각을 담고 있으며, 감정적 토대를 제공하는 양극화 된 특성을 통해 전달된다.

1. 텍사스 전기 톱 학살 (1975)

이 영화에 학살이 있다면 그것은 정신과 현실이다. Leatherface와 가족이 친구에게 저녁 식사를 제공하는 것만 큼 끔찍한 일에서 결코 회복하지 못할 캐릭터의 정신. 우리에게 현실은 존재하는 '텍사스 전기 톱 학살'에 대한 사소한 생각조차도 마음을 쪼개는 것이며 부상을 더하기 위해 이것은 Ed Gein의 실제 행동에서 영감을 얻었습니다. Freddy Krueger, Michael Myers 및 Jason Voorhees와 같은 아이콘은 장기간의 영화에서 지위를 얻었지만 Leatherface는 단 하나만 필요했습니다 (긍정적 인 효과를 위해 Hooper가 2 부에서 그를 조롱했습니다). 그는 올무에 갇힌 동물을 연상시키는 황소의 힘과 불안한 비명을 가지고 있으며, 시각적 히스테리는 마음이 진정되고 진정으로 일어나는 일을 분석하기에는 너무 당혹 스럽습니다. 이것은 당신을 같은 부츠에 넣을 수있는 훌륭한 기술입니다 피해자로.