역대 최고의 학대 관계 영화 12 편

수년 동안 가정 폭력 및 관계 학대와 같은 문제를 다루는 많은 영화가있었습니다. 그러나 학대적인 관계의 진정한 공포를 묘사 한 사람은 극소수에 불과했습니다. 많은 경우 글쓰기에는 뉘앙스가 부족하고 배우는 지나치게 높은 경향이 있습니다. 또한 극도로 교묘하고 설교적인 경향이있는 수많은 영화가있어 주제를 완전히 이해하는 데 방해가됩니다. 이 문제의 민감성은 주제를 다루려는 대부분의 영화 제작자에게이 주제를 매우 도전적인 주제로 만듭니다.

여기에 학대 관계에 관한 인기 영화 목록이 있습니다. 이 목록의 영화는 학대 관계의 복잡성과 잔인한 현실을 묘사합니다. 일부 영화는 성적 학대 관계에 관한 것이고 다른 영화는 십대 학대에 관한 것입니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 학대 관계 영화를 볼 수 있습니다.

12. 적과 잠자기 (1991)

목록에있는 최고의 영화는 아니지만 '적과 잠자기'는 학대적인 관계의 고통스러운 현실을 대부분 묘사합니다. 이 영화는 남편과 헤어지기를 간절히 원하며 자신의 정체성과 외모가 변하기를 고대하는 한 여성의 이야기를 담고있다. 남편이 학교 선생님과 바람을 피웠다는 사실을 알게되자 긴장감은 더욱 높아진다. 대본에는 뉘앙스와 구속이 부족한 것 같지만 Julia Roberts는 진정으로 눈에 띄는 공연에서 우리의 동정을 얻습니다.

11. 돌로레스 클레이본 (1995)

스티븐 킹의 가장 훌륭한 소설 중 하나 인 '돌로레스 클레이본 (Dolores Claiborne)'은 어머니와 딸의 격동적인 관계를 묘사합니다. 어머니는 자신이 돌보던 연로 한 여성을 살해 한 혐의로 기소되었습니다. 이 영화는 시나리오 작가 토니 길로이 (Tony Gilroy)에 의해 매우 잘 쓰여졌으며 어머니와 딸의 관계가 영화의 핵심을 형성합니다. 두 사람 사이에는 긴장감이 넘치고 딸이 자신의 아버지가 어머니를 학대했다는 사실을 알게되자 기이 한 방향으로 전환됩니다. 이 영화는 억압, 페미니즘, 가정 폭력 등 다양한 주제를 다룬다.

10. 위험한 의도 (1995)

마이클 Tushiyuki Uno가 감독 한 1995 년 TV 드라마 영화는 남편에게 학대를 당하고 새로운 삶을 시작하기 위해 아이와 함께 떠나는 아내의 이야기를 담고 있습니다. 여정 동안 그녀는 정의를 추구하는 데 도움을주는 Kaye를 만납니다. 연출은 여러 곳에서 서투른 것처럼 보이고 연기는 대부분의 곳에서 엉뚱한 것처럼 보였지만 영화가 달성 한 것은 좋은 시계를 만드는 학대적인 관계의 진정한 공포를 포착하는 것이 었습니다. 폭력적이고 학대하는 남편으로서의 Corbin Bernsen의 뛰어난 연기는 영화의 하이라이트입니다.

9. 광기의 가장자리 (2002)

앨리스 먼로가 2002 년 각색 한 '광야 역'은 중매 결혼에 연루되어 남편의 학대에 시달리는 젊은 여성의 삶을 중심으로합니다. 줄거리는 여성이 남편의 살인을 고백하는 것으로 시작되며 영화는 그녀가 남은 생애 동안 겪게 될 투쟁의 종류를 묘사합니다. 지금까지 가장 잘 쓰여진 영화는 아니지만 'Edge of Madness'는 저예산과 주제에 대한 정직한 접근 방식을 고려할 때 여전히 괜찮은 시계로 평가되고 있습니다.

8. 사랑이 그것으로 할 수있는 일 (1993)

‘사랑이 무엇을 할 수 있는가’는 90 년대에 과소 평가 된 영화 중 하나입니다. Angela Bassett는 폭력적인 남편과 헤어지려고하는 상징적 인 록앤롤 가수 Tina Turner로 출연합니다. 그녀의 남편은 그녀의 재능을 발견하고 그녀를 로큰롤 스타로 만들었지 만 그녀의 명성이 그를 폭력적이고 질투하며 학대하는 남자로 바꾸어 놓으면 상황이 바뀝니다. Angela Basset의 믿을 수 없을 정도로 레이어드 된 퍼포먼스는 완벽한 정확성과 진심 어린 연민으로 그녀의 캐릭터의 다양한 음영을 표현하는 데 성공하면서 영화를 완전히 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.

7. Nil by Mouth (1997)

Gary Oldman이 쓰고 감독 한 아주 좋은 드라마 'Nil by Mouth'는 신체적, 정서적 학대에 시달리는 장애가있는 영국 가정을 중심으로 전개됩니다. 영화의 주인공 인 레이는 아내가 알코올 남용에 대처하기 위해 애쓰는 폭력적이고 불쾌한 사람입니다. 복잡한 관계 역학의 그물에 갇힌 가족은 삶의 잔인한 현실을 다루기 위해 고군분투하고 영화는 깨진 관계를 고치려는 그들의 여정을 포착합니다. 이 영화는 동시에 움켜 쥐고 방해하는 독특한 사실적인 톤을 가지고있다.

6. 남자가 여자를 사랑할 때 (1994)

목록에서 개인적으로 가장 좋아하는 드라마 중 하나 인이 로맨틱 드라마는 90 년대의 연인 인 멕 라이언이 자신의 내면의 악마를 다루기 위해 고군분투하는 알코올 중독자로 출연합니다. 믿을 수있는 앤디 가르시아가 연기 한 그녀의 남편은 그녀의 중독을 극복하도록 돕습니다. Ryan은 극도로 도전적인 역할을 맡아 평범한 롬컴 아바타에서 벗어나 배우로서의 자신의 능력을 진정으로 보여주는 퍼포먼스를 보여줍니다. 접근 방식이 때때로 너무 겉으로 드러나지 않지만 주제를 다루는 성실함과 Ryan의 깔끔하게 계층화 된 성능이 결함을 보완합니다.

5. 더 컬러 퍼플 (1985)

아마도 스티븐 스필버그의 최고 중 하나는 아니지만 '컬러 퍼플'은 여전히 ​​모든 고전적인 스필버그의 요소를 갖춘 괜찮은 제작 영화로 자리 잡고 있습니다. 자신의 정체성을 받아들이 기 위해 고군분투하는 흑인 여성 Celie를 중심으로합니다. Celie는 알코올 중독자였던 아버지에게 함침되었으며, 영화는 그녀가 자신의 악마와 싸우고 자신의 가치와 정체성을 받아들이는 방법을 묘사합니다. 너무 선율이 넘치고 장소를 조작하기도하지만 영화 고유의 매력과 좋은 의도는 매우 만족스러운 경험을 제공합니다.

4. 블 리더 (1999)

덴마크 작가 Nicolas Winding Refn의 상징적 인 범죄 스릴러 '푸셔'에 대한 후속작은 그가 제작 한 가장 인기있는 영화 중 하나가 아닐 수 있지만 확실히 그의 더 나은 영화 중 하나입니다. '블 리더'는 피투성이 영화를 보면서 가학적인 즐거움을 느끼는 젊은 알코올 중독자를 따릅니다. 파트너와의 관계는 그녀가 임신했다는 사실을 알게 된 후 학대적인 관계로 바뀝니다. 그의 삶에 엄청난 변화를 가져와야한다는 갑작스런 생각은 그를 광기의 가장자리로 밀어 붙이고, 그는 그의 분노, 불안, 좌절감을 발산하기 시작합니다. 영화에는 남은 생애 동안 잠 못 이루는 밤을 보낼 수있는 매우 불안한 ​​순간이 있습니다. '블 리더'는 90 년대 가장 과소 평가 된 영화 중 하나입니다.

3. 비행 (2012)

로버트 제메 키스는 아마도 '포레스트 검프', '백 투 더 퓨처'와 같은 고전의 감독으로 가장 유명 할 것입니다.하지만 그가 6 년 전에 만든이 작은 보석은 왠지 잊혀진 고전으로 남아 있습니다. '비행'은 자신의 경력과 가족, 자신을 망친 알코올 중독자의 가장 잔인하고 정직하고 가슴 아픈 묘사 중 하나입니다. Denzel Washington은 기내 기계적 고장 후 비행기를 거꾸로 뒤집고 충돌 착륙을하여 거의 모든 승객을 구하는 매우 숙련 된 조종사 Whip Whittaker로 출연합니다. 그런 다음 이야기는 Whittaker의 학대와 그의 아내 및 아들과의 격동적인 관계에 대해 배우면서 점차적으로 Whittaker의 삶의 측면을 드러냅니다. 위대한 Denzel Washington의 손에, Whip Whittaker의 캐릭터는 우리에게 다양한 감정을 불러 일으키는 위협적인 권위와 통제로 자신의 캐릭터의 다양한 음영을 묘사하기 때문에 안전합니다.

2. 블루 벨벳 (1986)

미스터리는 화면에서 더 화려하고 흥미롭고 감각적으로 보인 적이 없습니다. 위대한 데이비드 린치의 1986 년 걸작은 인간의 섹슈얼리티에 대한 가장 기이하고 혼란스러운 초상화 중 하나입니다. 영화는 그의 집 근처에서 잘린 귀를 발견 한 Jeffrey라는 청년을 따릅니다. 그것은 그를 사도 마조히즘 적 마약상 인 프랭크와 관계를 맺고있는 멋진 여성 도로시 발렌스로 이끈다. Jeffrey는 Frank가 Dorothy에서 다양한 기괴한 성행위를 수행하고 그녀를 보호하려고하는 것을 목격합니다. 줄거리는 초현실주의, 유머 및 미스터리의 기괴한 혼합과 함께 고전적인 린치 패션으로 전개됩니다. Lynch는 자신의 경력에서 더 많은 걸작을 연출했을 수 있지만 ( 'Mulholland Drive'와 'Inland Empire'에서 부부 이름을 지음), 'Blue Velvet은 놀라 울 정도로 대담한 접근 방식으로 인해 여전히 우리 마음에 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 그 후 몇 년 동안 그의 영화의 특징.

1. 샤이닝 (1980)

Stanley Kubrick의 상징적 인 공포는 고립 된 호텔에서 관리인으로 일하는 중년 알코올 중독자 Jack Torrance의 이야기입니다. 그러나 잭이 서서히 정신을 잃고 절대적인 어둠의 심연에 빠지기 시작하면 상황이 기괴하게 변합니다. 잭은 결국 폭력적인 남자가되어 아내와 아들을 해치려고합니다. Nicholson의 문제가 있고 알코올 중독자에 대한 묘사는 장소에서 과장되고 거의 코믹한 것으로 널리 비판을 받았지만 그의 연기는 공포, 폭력 요소와 그의 뒤틀린 유머 감각을 혼합 한 Kubrick의 유명한 독특한 스타일과 자연스럽게 조화를 이룹니다. 쉽게, 지금까지 제작 된 최고의 영화 중 하나이자 학대적인 관계에 관한 최고의 영화 중 하나입니다.