12 베스트 70 년대 만화 TV 프로그램

70 년대는 만화의 황금기라고 쉽게 생각할 수 있습니다. 디즈니가 '애니메이션'이라는 제목으로 새로운 엔터테인먼트 매체를 구축하기로 결정한 이래 세계는 만화 영화의 폭발을 목격했습니다. 1928 년 '미키 마우스'도입부터 2018 년 '펩파 돼지'와 같은 캐릭터에 대한 애정에 이르기까지 만화 산업은 엔터테인먼트 매체에 입지를 다졌다. 만화가 TV를 넘치면서 지난 수십 년 동안 실제로 전 세계 어린이의 마음을 사로 잡은 캐릭터 클러스터가 소개되었습니다. 다음은 잊을 수없는 70 년대 만화 TV 프로그램 목록입니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 70 년대 최고의 만화 프로그램을 시청할 수 있습니다.

12. Jabberjaw (1976)

여기 Hanna-Barbera의 상상력이 풍부한 떨림에서 나온 재미있는 것이 있습니다. Jabberjaw는 완전히 엉뚱한 것은 아니지만 나름대로 기괴했습니다. 사회적 수용 문제로 고통받는 상어가 쇼에서 주연을 맡아 네 번째로 실제 물고기가 밴드의 리드 드러머가 될 수있는 세계를 가져 왔습니다. 예, 그것이 기괴 해지는 곳입니다! Jabberjaw는 밴드에서 드럼을 연주하고 미래의 바다 세계에 살고있는 15 피트의 백상아리입니다. 이야기는 공연을 위해 다양한 수중 도시로 이동하는 팀과 투어 중 슈퍼 악당과의 대결을 중심으로 전개되었습니다. 이 쇼는 인식 부족으로 Jabberjaw의 상징적 인 애완 동물 문구 인 '나는 존경을받지 않는다!'로 기억됩니다.

11. 래시의 구조 대원 (1972)

TV에서 가장 좋아하는 개와 함께 애니메이션 버전의 쇼를 이끌고있는‘Lassie ’s Rescue Rangers’는 파괴의 세력으로부터 숲을 보호하는 사랑스러운 동물 그룹의 이야기를 들려줍니다. Lassie는 원래 딸을 위해 쓴 단편 소설에서 그녀를 소개 한 Eric Knight에 의해 작성되었습니다. 이 송곳니는 곧 유명 해졌고, 메이저 스튜디오가 Lassie the Colie에서 영화와 TV 쇼를 만들기로 결정했을 때 그녀의 명성을 얻었습니다. Lassie의 애니메이션 편은 나중에 세계에서 가장 좋아하는 쇼견으로서 Lassie의 여정에 추가되었습니다.

10. 슈퍼 프렌즈 (1973)

Nolan의 펜에서 나온 어둡고 우울한 배트맨이나 Zack Snyder의 우주에서 나온 지나치게 단단하고 강력한 수퍼맨에 대해서만 익숙 할 것입니다. 이 모든 라이브 액션 연출 전에이 캐릭터들은 매주 토요일 TV에 출연하여 시청자를 찾았습니다. 한나-바 베라의 '슈퍼 프렌즈'는 1973 년 초연되어 100 개가 넘는 영웅적인 에피소드를 계속했습니다. 애니메이션 시리즈는 모든 DC 슈퍼 히어로들을한데 모아 선한 행동과 독선의 사도로 환영함으로써 그들의 이야기를 전했습니다.

'범죄'에서 쿨한 지수를 올린 '데드 풀'이전에는 아쿠아 맨, 배트맨, 슈퍼맨 등 세계를 장악하고 싶은 악당들과 싸웠던 다른 슈퍼 히어로들의 무리가 있었다. 실제로‘슈퍼 프렌즈’는 수백만 명의 어린이와 좋아하는 슈퍼 히어로 간의 화합을 굳건히하여 오늘날까지 도달 한 슈퍼 히어로 영화 장르를 구축하는 데 도움이되었습니다.

9. Flash Gordon의 새로운 모험 (1979)

우주 모험 만화는 애니메이션 시리즈로 바뀌어 모험을 즐기는 우주 방랑자의 이야기를 전개했습니다. Flash Gordon은 아마도 '우주'를 전제로, 은하 간 전쟁을 번성하는 분야로 묘사하려는 연재 만화의 첫 번째 두려움없는 시도였습니다. Flash Gordon은 시리즈의 이야기가 스타 워즈와 같은 이후 유행을 선도하는 사람들에게 영감을 주었기 때문에 아름다운 상상력으로 겹쳐집니다. 플래시와 그의 친구들이 몽고 행성의 폭군 통치자 밍을 전복 시키려하면서이 시리즈는 천체 세계와 초현실적 인 캐릭터의 이미지와 함께 번들로 제공되었습니다.

8. 케이브 맨 선장과 틴 엔젤스 (1977)

애니메이션은 실사 전작을 패러디 한 것으로 유명합니다. 이름에서 알 수 있듯이 'Captain Caveman과 The Teen Angels'는 원래 'Charlie ’s Angels'시리즈를 패러디하기 위해 고안되었습니다. 짐작 하셨겠지만, 가장 비 정통적인 캐릭터 조합으로 인해이 쇼와 제목은 70 년대의 많은 사람들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 'Caveman'은 부 자연스러운 힘과 머리카락에서 도구를 찾아내는 능력을 가진 영웅이되어 유머의 기준을 정합니다.

이 이야기는 선장과 그의 소녀들이 범죄와 싸우는 과정을 따라 가는데, 때때로 선장이 'CAPTAIN CAAAVVVEEEMAAAAN!'과 같은 상징적 인 전투 외침을 터뜨리게 한 어리석은 변명으로 다가옵니다. 캐릭터 전체에 '패러디'가 적혀 있음에도 불구하고, 원시인의 화면 존재는 잊을 수없는 만화 캐릭터로 전환 할 수있는 예술적 비중을 가졌습니다.

7. 새로운 톰과 제리 쇼 (1975)

이 작품은 70 년대의 '최고'만화 중 하나라고 할 수 없지만, 시리즈는 1940 년에 시작된 원작 Tom and Jerry의 후속작이므로 특별히 언급해야합니다. 새로운 톰과 제리 쇼는 톰과 제리가 가장 친하고 세계를 여행하는 데 초점을 맞추 었습니다. 여정에서 그들은 새로운 악당과 마주하고, 둘 다 격노하고 경쟁적으로 만드는 작업을 마주하게되며, 다른 버전과 달리 일상적인 캐릭터가 등장하는 것을 장려하지 않았습니다. 이 쇼는 슬랩스틱 유머가 충분하지 않다는 이유로 널리 퍼진 리뷰를 받았습니다. 이 경우 비평가들은 Butch, Topsy 및 Nibbles Mouse와 같은 자신이 좋아하는 사이드 캐릭터를 보지 못했기 때문에 분노했습니다.

6. 조시와 푸시캣 (1970)

경쟁을 억제하려는 시도로 시작된 유명한 쇼는 대중 음악과 얽힌 내러티브로 유명해졌습니다. '조지와 푸 스캣'은 에피소드 과정에서 우연히 미친 악당과 범죄자들과 맞서 가장 좋아하는 클라이머 틱 공연으로 이어지는 걸 팀이있었습니다. 결국 고양이 노래로 추격하는 것입니다. 원래는 당시 가장 좋아했던 'Archies'시리즈로 뿔을 고정하기 위해 고안되었지만 Josie와 Pussycats는 경쟁사와 주제가 다릅니다. 사실 음악은 모든 에피소드에서 줄거리의 피할 수없는 부분으로, 그 동안 시도 된 일반적인 형식과 매우 다른 쇼를 만들었습니다.

5. 새로운 판타스틱 4 (1978)

이 환상적인 4 편에 대해 많은 사람들이 모를 수도있는 것은 전체 쇼에서 인간의 횃불이 없다는 것입니다. 예, Chris Evans가 캡틴 아메리카의 더 나은 수트임을 증명하기 전에 한 역할! 휴먼 토치는 환상적인 4 (기술적으로 3)를 돕고 팀의 일원이 된 로봇 '허비'라는 캐릭터로 대체되었습니다. 스튜디오는 휴먼 토치를 위해 제안 된 단일 영화 (한 번도 일어나지 않았던!) 때문에 휴먼 토치가 포함될 수 없다고 발표 한 반면, 인기있는 소문은 스튜디오가 스타 워즈의 영향을 필사적으로 따라 잡았 기 때문에 기본적으로 그때 제작 된 모든 쇼에서 로봇.

4. 플린트 스톤 (1970)

1960 년부터 1966 년까지 진행된 오리지널 시리즈를 계승 한 Flintstones는 The Simpsons 시대 이전에 청중을 사로 잡은 석기 시대 이야기에 던져진 더 많은 캐릭터와 문화적 참고 자료로 TV 화면으로 돌아 왔습니다. Flintstones의 부흥 에피소드는 Flintstones가 다른 TV 프로그램의 캐릭터를 만난 부분을 교차했습니다. 석기 시대를 전제로 삼았지만 현대의 특징을 세 심하게 만들어 낸 쇼는 사실 '심슨 가족', '패밀리 가이'와 같은 쇼가 돋보이는 새로운 장르의 사회 풍자를 개척 한 것이었다. '.

Flintstones는 또한 캐릭터가 삶에 직면하는 방식에 대한 캐주얼 한 태도로 관객을 매료 시켰으며, 셀룰로이드 신선함을 갈망하는 관객과 지속적인 관계를 맺었습니다. 제작자들은 ABC 네트워크가 새로운 것을 시도하기로 결정하고 아시다시피 나머지는 역사 일 때까지 아무도 방송 할 준비가되어 있지 않았기 때문에 프로젝트를 보관하는 데 며칠 밖에 남지 않았다고 말했습니다!

3. 스피드 버기 (1973)

Lightning McQueen 또는 Herbie 이전, 변신 Bumble Bee 이전에 범죄를 해결하고 레이스 트랙에 불을 붙인 의인화 된 경주 용 자동차 Buggy가있었습니다! Speed ​​Buggy는 Scooby – Doo 및 1968 년의 클래식 – 'Speed ​​Racer'와 같은 프로그램에서 영감을 받아 Hanna-Barbara가 제작했습니다. Speed ​​Buggy는 범죄를 저지르는 사기꾼과 미친 악당과의 우연한 대결을 전제로 한 경주 이벤트를 위해 주변을 여행하면서 경주 용 자동차와 십대 친구들의 이야기를 들려주었습니다. 1973 년 초연되어 한 시즌 동안 방영되어 긍정적 인 비평가의 찬사를 받았지만 당시 다른 쇼에서 모방 한 공식적인 접근 방식에 관해서는 '모방범'으로 간주되기도했습니다.

2. 플라잉 머신의 Dastardly와 Muttley (1970)

‘Dick Dastardly와 그의 조수 Muttely는 영국 코미디 영화‘비행 기계를 타고있는 저 멋진 남자’에서 영감을 얻은 쇼는‘로드 러너 쇼’와 비슷한 슬랩스틱 만화 쇼였습니다. 쇼는 남자들이 메시지를 전달하는 비둘기를 잡으려고했다. 줄거리는 비참하게 비둘기를 잡을 다양한 방법을 계획하고 팀원 중 하나가 엉망으로 비참하게 실패했습니다. Dastardly와 Muttley 사이의 긴장감은 Muttley가 그의 상징적 인 쌕쌕 거리는 웃음을 전달하면서 쇼와 그 캐릭터를 잊을 수 없게 만드는 쇼를보고 싶어하게 만들었습니다.

1. 스쿠비 두, 어디 계세요? (1970)

모든 것을 시작한 쇼! 히트 쇼를 필사적으로 찾고 있던 프로듀서 Hanna- Barbara는 미스터리를 풀기 위해 노력하는 5 명의 십대와 겁쟁이 개에 대한 이야기를 우연히 발견했습니다. Scooby-Do는 모든 비율이 균형을 이루는 명확한 스토리 라인을 묘사하는 코미디 중심의 만화 쇼의 표준을 설정했습니다. 쇼는 점점 더 서투른 그레이트 데인을 원하는 청중들과 함께 즉각적인 성공을 거두었습니다. Scooby Doo는 청중을 웃게 할 완벽한 전제를 가지고 있었고, 계획이 엉뚱한 것처럼 보이는 악마 악당을 소개함으로써 음모 설정을 계속 갱신했습니다. 그리고 우리 모두가 알다시피 악당들은 보통 무언가를 숨기거나 어떤 일이 일어나지 않도록하기 위해 변장과 범죄의 삶에 굴복하는 무해한 주민임을 드러냅니다.

음모는 보통 스쿠비 나 그의 가장 친한 친구 인 Shaggy와 함께 악당의 계획에 개입하고 우연히 그가 자신의 사악한 계획을 깨닫지 못하도록 막습니다. 나중에 스튜디오가 쇼에 더 많은 캐릭터를 추가했지만 Scooby-Doo와 그의 귀엽고 재미있는 성격과 친구들에 대한 그의 사랑은 그를 만화 쇼에 나타난 최고의 개 캐릭터로 각인했습니다.