식스 센스를 좋아한다면 꼭 봐야 할 영화 10 편

M. 나이트 샤말란 영화 감독으로서 가장 흥미로운 경력을 가지고 있습니다. 자신의 작품을 가난하거나 과대 평가한다고 비판하는 사람이 많지만, '식스 센스'(1999), '분할'(2016) 등의 영화를 인용 해 그의 숙달을 증명하기도했다. 1992 년 데뷔 한 이래 감독은 여러 현대의 걸작을 성공적으로 제작했으며 '트위스트 마스터'라는 별명을 얻었습니다. 47 세의 그는 또한 2008 년 'Padma Shri'를 포함하여 많은 찬사를 받았습니다.

그의 13 편의 장편 영화 중 '식스 센스'는 샤말란을지도에 올렸다. 영화를 끝내는 유명한 트위스트는 여전히 탑을 차지합니다. 이 영화는 '죽은자를보고 이야기'할 수있는 Cole Sear라는 어린 소년에 관한 것입니다. 이 지각 된 질병을 치료하기 위해 그의 가족은 똑같이 문제가있는 심리학자 마이클 크로우를 불러옵니다. ‘식스 센스’는 그의 미래 프로젝트의 원형 역할을했던 샤말란의 트위스트 엔딩에 대한 탐닉을 세상에 소개했습니다.

이 기사에서 논의 할 영화는 비슷한 내러티브 및 주제별 원형으로 구성됩니다. 뒤틀린 내러티브, 문제가있는 등장 인물, 심리적으로 부과 된 테마로 구성된이 영화는 방해가되지만 마음을 사로 잡고 즐겁게합니다. 여기에 우리가 추천하는 '식스 센스'와 유사한 최고의 영화 목록이 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서‘식스 센스’와 같은 여러 영화를 시청할 수 있습니다.

10. 셔터 아일랜드 (2010)

화려한 감독 마틴 스콜세지 , '셔터 아일랜드'는 환자 중 한 명이 실종 된 후 제목의 셔터 섬에있는 정신과 시설을 조사하는 임무를 맡은 미국 원수 에드워드 '테디'다니엘스를 중심으로 펼쳐지는 네오 누아르 심리 스릴러입니다. Leonardo DiCaprio가 Edward Daniels로, Mark Ruffalo가 조수 Chuck Aule로, Ben Kingsley가 시설의 수석 정신과 의사 인 Dr John Cawley로 출연 한 'Shutter Island'는 광기와 권위주의의 주제를 탐구합니다. 2003 년에 출판 된 미국 작가 Denis Lehane의 동명 소설을 각색 한이 영화는 미국 촬영 감독 로버트 리처드슨의 희미한 조명 촬영법과 Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage가 작곡 한 클래식 음악의 저조로 음조와 전제를 발전시킵니다. 그리고 Ingram Marshall. Laeta Kalogridis의 각본에 맞게 조정 된 내러티브는 영화 누아르와 공포로 스릴을 위해 날카롭게 된 시대 작품으로 작동합니다.

9. 도니 다코 (2001)

미국 영화 감독 리차드 켈리가 감독을 맡은 '도니 다코'는 큰 토끼 옷을 입은 남자가 일련의 범죄를 저 지르도록 조종하는 주인공의 괴로운 모습을 담고 있습니다. 이 영화는 베테랑 감독 인 데이비드 린치의 촬영 기법에 뿌리를 둔 충격적인 이미지를 발견합니다. 주인공의 고문과 괴로움에 시달리는 영혼과 마음을 꼼꼼히 살펴보면서 내러티브는 현실을 환상으로 오해하는 미로처럼 구성된다. 켈리의 감독과 글은 젊은 시절의 영화 촬영과 연기와 결합되어 제꺼 질른 핼르 영화에 독특한 톤을 부여하면 영화를 완전히 다른 수준으로 끌어 올린 것은 Michael Andrews의 악보입니다. 이 영화는 개봉 당시별로 비판적인 찬사를받지 못했지만 수년 동안 강력한 컬트를 얻었습니다. 수많은 상을 수상한 Richard Kelly는 San Diego Film Critics Society에서 'Best Screenplay'를, Sundance Film Festival에서 'Grand Jury Prize'를 수상했습니다.

8. 아메리칸 사이코 (2000)

블랙 코미디는 종종 끔찍하게 오해되며‘아메리칸 사이코’도 다르지 않습니다. 주연 크리스찬 베일 부유 한 뉴욕 투자 은행 경영자 패트릭 베이트먼 (Patrick Bateman)은 살인, 고문, 쾌락 주의적 환상에 빠져 있습니다. 이 영화는 눈길을 사로 잡는 폭력, 성적인 주제, 불안한 장면을 담고 있습니다. 패트릭 베이트먼의 이야기를 스케치하기 위해 다양한 암시, 주제 및 모티프를 사용하는 '아메리칸 사이코'는 나르시시즘, 유물론 및 관음주의의 현대 시대를 다룬 복잡한 코미디입니다. 이 영화는 폭력적인 묘사로 인해 선댄스 영화제에서 상영되었을 때 편광 평을 받았다. 그러나 시간이 지남에 따라 영화는 부끄러운 해설과 음모를 민감하게하지 않는 성숙함으로 높이 평가되었습니다. 영화는 베일이 비열한 성격의 피부에 두려움없이 빠져 들면서 새로운 흥미 진진한 재능으로도 자리 매김했습니다.

7. 블랙 스완 (2010)

Darren Aronofsky는 무서운 완벽 함으로 가장 우울하고 불안한 비유를 분석적으로 그리는 현대 대사로 노련했습니다. 심리적 공포 '블랙 스완'은 차이코프스키의 '백조의 호수'제작에서 주연을 맡은 헌신적 인 댄서의 이야기를 연대기 화합니다. 그러나 그녀가 자신의 역할을 이해하는 데 건강에 해로운 집착에 빠지면서 정신을 유지하기 위해 고군분투 할 때 모든 즐거움은 신 지옥으로 바뀝니다. 이야기는 인간 심리학의 끈과 완벽을 얻기위한 마음의 고정을 통해 짜여져 있습니다. 베니스 국제 영화제에서 상영 된 '블랙 스완'은 청중의 미숙 한 혈관에 빙하가 스며 들어 2010 년 최고의 영화 중 하나가되었다. 영화는 두 사람의 놀라운 공연에 완전히 의존합니다. 나탈리 포트만의 그리고 Barbara Hershey는 여우 주연상 아카데미 시상식에서 수상.

6. 악마 적 (1955)

프랑스 영화 감독 앙리 조르주 클루 조가 감독을 맡은 '디아 볼 리크'(1955)는 남편의 여주인과 공모하여 그를 살해하는 여성을 중심으로 한 심리 스릴러입니다. 그러나 무시 무시한 살인을 저지른 두 명의 범인은 몸이 신비롭게 사라지고 여러 가지 이상한 사건이 뒤 따르면서 깊은 곤경에 빠진다. 프랑스 범죄 소설 작가 듀오 Pierre Boileau와 Thomas Narcejac의 'She Who Was No More'또는 'Celle qui n'était plus'(1951)를 각색 한이 내러티브는 공포와 스릴러의 문학적 요소를 불어 넣어 혼란 스럽지만 흥미로운 범죄 소설. 스릴러와 공포 장르에서 가장 훌륭한 작품 중 하나로 꼽히는 독특한 내러티브 스타일은 젊은 알프레드 히치콕이 장르에서 자신의 기술을 발전시키는 데 도움이되었으며, 따라서 현재 유명한 '사이코'(1960)를 창조했습니다.

5. 파이트 클럽 (1999)

실망스러운 비판적이고 상업적인 실패는 컬트 클래식이되기위한 사다리를 오르기위한‘Fight Club’(1999)을 멈추지 않았습니다. 감독 데이비드 핀처 , '파이트 클럽'은 에드워드 노턴이 이름없는 불면증 회사원으로 뒤를이었다. 그는 지루하고 지루한 삶이 타일러 다든을 만난 후 더 나은 삶을 위해 변화하기 시작했다. -관리 태도. 그들은 함께 지하 전투 클럽을 형성하는데, 그들 중 한 명에게는 알려지지 않은 뒤틀리고 기괴한 것으로 진화합니다. 1996 년에 출간 된 척 팔라 니크의 'Fight Club'에서 Jim Uhls의 각본을 각색 한이 영화는 미국의 심리학, 사회 확립 및 풍부한 물질주의와 소비주의에 대한 흥미로운 논평입니다. '파이트 클럽'은 심리적, 초자연적 공포의 전통적인 틀에 속하지 않지만, 지저분하고 칙칙한 색상 팔레트와 Jeff Cronenweth의 불안한 영화 촬영은 현대의 불안한 현실을 전달하는 데 도움이됩니다.

4. 로즈마리의 아기 (1968)

아이라 레빈의 동명 소설 '로즈마리의 아기'(1968)에서 큰 화면으로 가져온 것은 사악한 컬트가 아기를 데리고 연습하기를 원한다고 믿고 환경을 의심하기 시작하는 임산부의 이야기입니다. 그들의 의식. 지금 포위당한 자의 지시 로만 폴란스키 , 영화는 매우 뚜렷한 우울한 톤을 가지고있다. 인상적인 연출과 각본이 이끄는이 영화는 Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian 및 Clay Tanner의 인상적인 공연으로 보완됩니다.

끔찍한 심리적 우화 인이 주제 구조는 촬영 감독 William A. Fraker와 작곡가 Krzysztof Komeda에 의해 만들어졌으며 관객과 비평가 모두의 뼈를 얼리면서 차갑고 우울한 분위기를 조성합니다. 가부장적 사회에 대한 분명한 사회적 논평을 담은 영화는 주제로 인해 여성의 문화적 신념에 스며 들었다. 개봉 당시의 즉석 클래식 인 '로즈마리의 아기'는 루스 고든의 '아카데미 여우 조연상', '골든 글로브 여우 조연 여우 상 – 영화'상을 수상했으며 미국 영화 연구소의 '100 년'에서 9 위에 올랐다. … 100 스릴”.

3. 멀홀랜드 드라이브 (2001)

BBC Culture가 실시한 여론 조사에서 '21 세기 최고의 영화 '라는 별명을 얻은'Mulholland Drive '는 전형적인'린치 안 '영화입니다. 네오 누아르 심리적 미스터리 영화 '멀홀랜드 드라이브'는 베티 엘 름스 ( 나오미 와츠 ), 그녀의 눈에 꿈을 품고 로스 앤젤레스에 상륙하는 야심 찬 여배우. 도착하자마자 그녀는 새 집에서 자고있는 한 여성 (Laura Elena Harring)을 신비스럽게 발견합니다. 그녀가 교통 사고로 기억 상실이라는 사실을 알게 된 Elms는 그녀와 친구가되어 그녀가 진실을 찾도록 도와 주기로 결심합니다. 이 영화는 마술 적 사실주의에 뿌리를두고 있으며 비선형 내러티브로 구성됩니다. 또한 현실, 꿈, 로맨스, 할리우드와의 전염성 고정이라는 주제를 공식화하는 다양한 모티프와 상징으로 기능합니다. 비판적 사랑, 'Mulholland Drive'획득 데이비드 린치 칸 영화제에서 권위있는 감독상을 수상했습니다.

2. 세븐 (1995)

처음 본‘세븐’은 영화의 끔찍한 오물이라고 쉽게 설명 할 수 있습니다. 하지만 데이비드 핀처의 노련한 손에 '세븐'은 당신이 유혹하고 싶은 멋진 악몽이되었습니다. 이 목록의 두 번째 Fincher 기능은이 네오 느와르 범죄 스릴러를 위협적인 시계로 만드는 이유는 어두운 색조입니다. 기독교를 중심 종교 주제로 사용하는이 영화는 신인 형사 데이비드 밀스 ( 브레드 피트 ), 그리고 베테랑, 형사 중위 William Somerset ( 모건 프리먼 ) — 연쇄 살인범을 잡으려고 애쓰는 사람은 살인자의 기민하고 우울한 7 가지 죄악에 대한 언급을 접하게됩니다.

‘세븐’은 살인범을 쫓는 탐정들의 대단한 합병과 종교적 교리의 끔찍한 음조입니다. 영화는 쉽게 고어 페스티벌이 될 수 있었지만 핀처의 뛰어난 감독 스타일과 앤드류 케빈 워커의 확고한 각본은 '세븐'이 고어로 넘치지 않도록 조심스럽게 공포와 스릴러를 서로 소외시키지 않고 분리했습니다. 영화 평론가 로저 에버트는“핀처의 영화는이 영화보다 더 어둡지 않다”고 유명했다.

1. 사이코 (1960)

공포와 스릴러 장르의 선구자, 영국 영화 감독 알프레드 히치콕 1960 년 심리 공포 영화 '사이코'로 영화에 혁명을 일으켰다. 충격과 공포를 불러 일으키는이 영화는 혁신적인 음악 사용, 영화 촬영 및 신속한 편집에 대한 새로운 기준을 세웠습니다. 미국 소설가 로버트 블로흐의 스릴러 '사이코'를 각색 한이 영화는 부동산 비서 인 매리언 크레인이 돈을 횡령 한 후 사장에게서 물러나 다 회랑에 갇힌 청년이 운영하는 외딴 모텔을 발견하는 이야기를 담고 있습니다. 남자의 강박적인 어머니가 그녀의 삶을 망치기 전까지는 괜찮아 보입니다.

히치콕이 폭력, 성, 관음의 새로운 색조를 도입하면서 영화는 영화 제작의 새로운 기준을 세웠고, '사이코'는 새로운 공포 영화 제작자의 길을 닦고 슬래셔 영화의 하위 장르를 탄생 시켰습니다. 모텔 소유주 인 노먼 베이츠 (Norman Bates)에게 불안한 뉘앙스를 불러 일으킨 앤서니 퍼킨스 (Anthony Perkins)의 교활한 연기로이 영화는 신참의 어깨에 편하게 주요 목표를 설정했습니다. 베테랑 감독은 영화의 주요 주제를 공포로 설정하고 점진적인 긴장감 넘치는 우회로를 통해 조심스럽게 줄거리를 짜 냈다.