손실에서 회복하는 것은 영향을받은 사람 만 알 수있는 것입니다. 우리의 눈 아래에서 소중한 무언가 나 누군가를 빼앗아 갔을 때 설명 할 수없는 고통입니다. 사람이든 꿈이든, 상실은 마음에 강한 기회입니다. 슬픔은 극복 할 수 없으며 단순한 위로만으로는 상처를 제거 할 수 없습니다. 회복과 사회 생활의 길은 험난하고 정서적 함정으로 가득 차 있습니다. 여정을 성공적으로 되돌릴 수있는 사람은 많지 않습니다. 인간의 자유를 얻는 더 쉬운 방법은 끊임없이 손짓하며 무시하기에는 너무 유혹적입니다. 그러나 일부는 모든 환상에도 불구하고 여정을 완료하고 영혼의 자유를 얻습니다. '방'은 상실의 주제를 탐구하는 영화 중 하나입니다. 또한 모성을 탐구합니다. 룸이하는 유인 속에 슬픔이있는 영화는 거의 없다.
몇몇 영화 제작자는 카메라의 슬픔을 전문적으로 포착하고 관객에게 고통이 어떤 느낌인지 보여 주면서이 파토스의 세계를 탐험했습니다. 우리는 우리가 추천하는 Room과 유사한 훌륭한 영화 목록을 만들려고 노력했습니다. 관심이 있다면 Room on Netflix, Amazon Prime 또는 Hulu와 같은 영화를 스트리밍 할 수 있습니다.
아이를 잃는 것은 끔찍한 일입니다. 이 끔찍한 운명을 겪지 않은 사람들은 부모의 트라우마도 이해하기 시작하지 않습니다. 그들의 영혼은 완전히 무너져서 그들을 다시 햇빛 속으로 끌어들이는 데 많은 시간이 걸립니다. John Cameron Mitchell의 'Rabbit Hole'은 아들이 교통 사고로 사망 한 후 슬픔에 잠긴 두 부모의 사임으로부터 이러한 고통과 수용의 길을 포착합니다. Nicole Kidman과 Aaron Eckhart는 불행한 부모를 냉정한 탁월함으로 연기하여 슬픔의 토끼 구멍 깊숙이 갇혀 고통을 아주 웅변 적으로 이끌어냅니다. 마지막 장면은 부모가 손을 잡고 아들을 연상시키는 공간을 응시하는 최근 가장 감동적인 장면 중 하나입니다. 손실에서 회복하는 길은 어렵고 여행자 만이 이해할 수있는 길입니다.
모든 사람은 행복을 추구하며 이해하기 어렵고 환상적입니다. Chris Gardener는 수백만 달러 규모의 중개 회사의 소유주 였지만 행복으로가는 길은 참으로 힘들었습니다. 아들과 함께 집없는 밤을 보내는 것부터 아내가 그에게 걸어가는 모습까지, 열심히 일하는 기업가에게는 삶이 전혀 순조 롭지 않았습니다. 그는 인생의 목표를 달성하면서 힘든 일에 직면했고 그 결과 승리의 맛이 더 달콤 해졌습니다. Gabriele Muccino는 Chris Gardener의 삶을 탄탄한 영화로 만들어 관객을 감정적 투쟁으로 눈물을 흘리며 마지막 멋진 승리에 기쁨의 눈물을 흘리게합니다. ‘행복 추구’는 현대 영화에서 가장 감동적인 이야기 중 하나입니다. 주인공 인 윌 스미스와 실제 아들 인 크리스토퍼 주니어의 제이든은 몇 가지 매혹적인 공연을 통해 관객이 이야기에 더욱더 연결되도록했습니다.
중산층 가족은 평범하고 번거롭지 않은 삶을 살기 위해 책에있는 모든 것을 시도합니다. 그러나 갑작스런 사고가 발생하면 그들의 삶은 뒤죽박죽이되어 가족 구성원들이 자신을 재발견하기위한 탐구로 이끈다. 종종 이러한 이야기에는 해피 엔딩이 없습니다. 장남이 죽은 후 산산조각이 난 가족 인 시카고의 Jarretts 이야기입니다. 살아남은 아들 콘래드가 생존자의 죄책감을 극복하려고 노력하는 동안 어머니 베스는 슬픔으로 환멸을 느끼고 더 이상 사랑할 수 없게됩니다. 아버지 캘빈은 현을 잡으려고 최선을 다하지만 한때 행복했던 가족이 붕괴되는 것을 막지 못합니다. 로버트 레드포드 감독의 데뷔작 '오디너리 피플'은 메리 타일러 무어가 베스 역을 맡고 티모시 허튼이 콘드 라드 역을 맡은 감동적인 연기로 구성된다. 이 영화는 고통스러운 투쟁과 그것이받은 엄청난 수의 찬사를받을 가치가있는 수혜자에 대한 감정적 탐사입니다.
마크 포스터의 '괴물 무도회'는 남편의 어머니와 사형 집행자의 서로 대조적이면서도 서로 연결되어있는 이야기를 통해 자녀와 남편을 잃은 뒤에 숨겨진 진실을 노골적으로 설명하는 정서적으로 불안한 영화입니다. 영화는 특정 시점에서 다르지만 비슷한 슬픔에 대해 이야기합니다. 죄책감과 슬픔은 그들을 하나로 묶고, 둘 다 혐오스러운 것처럼 보이지만 천천히 청중의 애정을 얻는 일에 참여합니다. Billy Bob Thornton과 Halle Berry가 주연을 맡은 2001 년 드라마는 Heath Ledger와 함께 문제를 겪고있는 Sonny가 감성적 인 롤러 코스터입니다. 청중을 슬픔과 절망의 미로로 데려가 거의 동물적인 회사의 충동을 불러 일으킨다. 공은 인생에서 굴러 가고 실제로 매우 괴물입니다.
알렉산더 페인 (Alexander Payne)의 어두운 유머와 풍자 요소는 토지 남작 Matt King이 토지 문제와 아내의 임박한 죽음에 대처하기 위해 고군분투하는 'The Descendants'에서 잘 작동합니다. 한 번의 문제에 사로 잡힌 부자는 몇 번 웃을 수밖에 없지만 고통의 요소는 결코 그림에서 벗어나지 않는다. 아내의 불신앙, 곧 만료 될 재산, 사촌의 끊임없는 판매 압력, 딸들과의 긴장된 관계를 다루는 Matt는 아내의 작별 인사를 준비하면서 위기에 단호하게 대처하려고합니다. 필멸의 세계. 아내의 연인에게 마지막으로와달라고 부탁하면서 개인적인 고통과 싸운다. 이 감정적 싸움은 너무 강력하지만 그는 결코 압력에 굴복하지 않습니다. 호놀룰루의 아름다운 해변은이 아름다운 이야기를위한 완벽한 배경을 만듭니다. 결말은 고요하고 예술적인 영화에 완벽하게 어울립니다.
희생에 대한 궁극적 인 선택은 아우슈비츠 강제 수용소 생존자 소피가 다른 하나를 구하기 위해 자녀 중 하나를 포기해야 할 때 내 렸습니다. 엄마에게는 죄책감의 부담이 너무 무거워서 정상적인 삶으로 돌아 가기 위해 최선을 다했습니다. 그러나 슬픔의 고통은 그녀를 피할 수 없었고 그녀를 감정적으로 약하게 만들었습니다. 작가 스팅 고의 형태로 그녀를 침체에서 구출하기위한 희망이 오면 그녀는 복종한다. 그러나 과거는 결코 무시할 수 없으며 그녀는 애인 Nathan에게 서두르도록 강요당했습니다. 파토스는 그들의 영혼을 완전히 이겼고 더 이상 빛이 전혀 없었습니다. 그들은 함께 세상을 떠나 궁극적으로 자유 로워집니다. Alan J. Pakula는 어머니의 희생에 대한 역사상 가장 가슴 아픈 드라마 중 하나를 감독했습니다. 그것은 눈물을 흘리며 마음의 핵심에있는 청중에게 상처를줍니다. Meryl Streep은 Sophie가 굉장하고 그녀의 직감적 인 묘사는 영화에서 최고 중 하나이며 시간이 지남에 따라 얻은 찬사에 합당합니다.
슬픔과 상실에 대한 상호 관련된 이야기의 서사적 모자이크 인 Alejandro J. Innaritu의 죽음 삼부작의 마지막 블록은 전 세계의 고통받는 영혼을 둘러싼 복잡한 패턴을 짜고 있습니다. 모든 주인공은 사랑하는 사람을 잃고 영향을 받는데, 서로 다른 이야기가 하나의 실로 연결되는 방식은 헤아릴 수없는 일이다. 먼지가 많은 사막에서 인구가 많은 도시, 나이 든 유모에서 성적으로 적극적인 어린 소녀에 이르기까지 모든 단계에서 파토스가 느껴집니다. 브래드 피트 (Brad Pitt)와 케이트 블란쳇 (Cate Blanchett)이 이끄는 앙상블 캐스트를 특징으로하는 'Babel'은 손실의 트라우마와 사람들이 회복하기 위해 취하는 다양한 길에 대한 매력적인 이야기입니다. 이 도로는 교차로에서 연결되어 주인공의 삶을 엉망진창으로 던집니다. Alejandro J. Innaritu가 그러한 단일 개념을 생각해 냈다고 믿으십시오.
종종 그의 대작으로 여겨지는 '21 Grams '는 Alejandro J. Innaritu의 Death Trilogy의 두 번째 부분입니다. 영화 전체는 비선형 패턴을 따르며 세 사람과 그 가족에게 영향을 미친 자동차 사고를 중심으로 전개됩니다. 그들이 자신의 개인적인 문제에서 회복하는 동안 사고는 그들의 삶을 매듭으로 묶습니다. 이전에는 무관했던 두 사람이 갑자기 연결되고, 영화는 그들의 손실을 극복하는 다양한 방법을 묘사한다. 웅장하게 연출 된 '21 그램 '은 필멸의 손아귀에서 벗어나고 자하는 괴로운 영혼의 그림을 완벽하게 그려냅니다. Sean Penn, Naomi Watts 및 Benecio Del Toro는 모두 찬사를 받았으며이 영화는 다시 한번 그들의 우수성을 입증했습니다.
폴란드 감독 Krzysztof Kieślowski는 현대 최고의 감독 중 한 명이며 그의 Three Colors 3 부작은이 사실에 대한 반박 할 수없는 증거입니다. 파란색은 프랑스 삼색의 자유를 상징하며,이 영화는 남편과 딸이 교통 사고로 사망 한 후 조건에 맞는 여성의 정서적 자유에 대해 이야기합니다. 그녀의 초기 은둔이 임박했고 전생에서 자신을 단절하려는 시도는 고통 스럽지만 특별한 것은 아닙니다. 그러나 그녀가 남편에 대한 특정 사실을 발견하기 시작했을 때, 그녀는 다시 전생으로 돌아갑니다. 그녀가 사실을 발견하고 인간의 동반자를 받아들이 기 시작하는 감정적 인 여정은 Krzysztof Kieślowski만이 할 수있는 것처럼 아름답게 보여집니다. 이 영화는 그의 최선을 다하는 유럽의 파토스시이다.
손실은 다양한 방식으로 사람들에게 영향을 미칩니다. 일부는 절망적이고 일부는 슬프다. '바다의 맨체스터'에서 주인공 리는 주변의 모든 것에 무감각해진다. 그는 조카를 돌봐 달라는 요청을 받았을 때만 깨어납니다. 그리고 상실로 고통받는 사람을 돌보는 과정에서 그는 천천히 치유 할 방법을 찾습니다. 유동적 인 스토리 텔링과는 별개로, 영화에서 그토록 놀라운 점은 종종 같은 장면에서 당신을 웃고 울게 만드는 방법입니다. Kenneth Logan 감독은 비극에 휩싸인 가족의 일상적인 순간을 포착하여 풍부한 뉘앙스와 인도적이며 유머러스 한 단일 예술 작품을 제작했습니다.