물랑 루즈를 좋아한다면 꼭 봐야 할 영화 10 편

뮤지컬은 시작하기 쉽지 않은 장르입니다. 최근의 역사를 살펴보면 몇몇 뮤지컬을 제외하고는 대부분 흥행에 실패했습니다. 그렇다고 모두 나쁘다는 뜻은 아닙니다. La La Land가 그러한 예 중 하나입니다. 물랑 루즈도 또 하나입니다. 사실 물랑 루즈는 감미로운 편집과 연출로 달콤함과 톡 쏘는듯한 조합을 자극하고 있으며, 묘사 된 시대에 속하기에는 너무 새로운 음악이고, 너무 재치 있고, 가장 무관심한 시청자조차도 끌리게 될 비극적 인 결말입니다. 니콜 키드먼이 당신을 날려 버리기 때문입니다.

저처럼 물랑 루즈를 좋아하신다면 비슷한 영화를 찾고 계실 것입니다. 좋은 영화를 찾는 것은 사실상 불가능하지만 우리는 여전히 물랑 루즈와 유사한 영화 목록을 만들기 위해 최선을 다했습니다. 보세요. 관심이 있다면 Netflix 나 Amazon Prime 또는 Hulu에서 Moulin Rouge와 같은 영화를 스트리밍 할 수 있습니다.

10. Dr. Horrible의 Sing Along Blog (2008)

원래는 2008-2008 년 미국 작가 길드 파업 때 웹 시리즈로 방송되었지만 Joss Whedon의 슈퍼 히어로 뮤지컬은 출시 이후 많은 팬을 확보했습니다. 극히 낮은 예산으로 제작 된이 영화는 닐 패트릭 해리스가 Bill A.K.A. 역으로 출연합니다. 네이선 필리온이 연기 한 해머 선장에게 원한을 품은 지망생 슈퍼 악당 닥터 호러 블. Whedon, 그의 형제 Zack & Jed 및 Maurissa Tancheroen이 쓴이 영화 / 미니 시리즈는 훌륭한 글과 코미디로 가득합니다. Fillion은 사나이와 멍청한 해머 선장으로서 유쾌한 반면 NPH는 뛰어난 성능을 위해 그의 모든 재능을 결합합니다. TV에서의 이전 작업의 요소와 어벤져 스 영화에 나올 것 같은 요소를 불러 일으키는 Joss Whedon은 코미디와 비극을 혼합하고 큰 예산 영화에서는 볼 수없는 슈퍼 히어로 장르에 매력적인 스핀을 제공합니다.

9. 저지 보이즈 (2014)

같은 이름의 Broadway Musical을 기반으로 한 Frankie Valli와 The Four Seasons의 이야기는 표준 뮤지컬 바이오 픽에 적합한 자료를 만들 수있었습니다. 하지만 클린트 이스트우드의 영화는 배우들이 관객에게 직접 이야기하면서 무대 버전의 연극 ​​적 특성을 수용하기로 결정했습니다.

영화는 많은 웃음과 훌륭한 등장 인물과 함께 브로드 웨이 프로덕션의 경쾌함과 유머를 가지고 있습니다. Vincent Piazza는 그룹의 창립 멤버이자 매니저, 후원자 및 대변인 인 Tommy DeVito를 연기합니다. 현명하게 말하는 터프 가이 인 그의 상호 작용은 많은 웃음의 원천입니다. 그는 90 년대 스콜세지 영화에서 로버트 드니로와 조 페시의 모든 마피아 고정 관념을 불러 일으킨다. GoodFellas에서 Joe Pesci의 캐릭터는 Four Seasons의 기타리스트 이름을 따서 명명 된 Tommy DeVito라는 이름을 공유합니다. 또 다른 멋진 순간은 Joe Pesci (이 영화에서 Joey Russo가 청년으로 연기)가 자신이 웃기는 사람이라는 말을 듣고“Funny how?”라고 대답하는 장면에서 비롯됩니다.

John Lloyd Young은 Frankie Valli를 연기합니다. Young은 2006 년 Broadway에서 역할을 시작했으며 그로 인해 Tony Award에서 뮤지컬 부문 남우주 연상을 수상했습니다. 일반 대중에게 더 젊거나 더 잘 알려진 사람을 캐스팅하는 것과 달리 Eastwood는 Young이 역할을 다시 수행하도록 선택했습니다. Young은 Valli처럼 숭고하며, 장면마다 무대에서 여러 번 롤을했기 때문에 의심의 여지가 없습니다. 38 세의 배우는 순진한 17 세의 Frankie Castelluccio를 매끄럽게 연기하는 것에서 자신감이 넘치지 만 말년의 망가진 Valli로 전환합니다.

Christopher Walken, Mike Doyle 및 Renee Marino (프랭키의 아내 인 Mary Delgado로 브로드 웨이 역할을 재현)의 조연으로 출연진은 일관되게 정점을 이루고 있으며 영화는 Eastwood의 신중하고 효율적이며 집중된 연출로 가득 차 있습니다. 영화를보다 전통적인 할리우드 영화로 만드는 것과는 달리, 이스트우드의 무대 버전에 대한 존중은 뮤지컬 바이오 픽과 무대 뮤지컬 각색의 장르에 대한 상쾌한 공헌입니다.

8. South Park : Bigger Longer & Uncut (1999)

사우스 파크는 1997 년 코미디 센트럴에서 데뷔했을 때 반발의 폭풍을 일으켰습니다.이 쇼는 욕설 등을 사용하여 8 세 어린이를 묘사 한 것에 대해 심하게 비난을 받아 심슨 가족을 길들여 보이게했습니다. 쇼 데뷔 2 년 후, 트레이 파커와 맷 스톤은 캐나다 방귀 농담 쇼인 테란 스와 필립의 반발로 캐나다와 미국 간의 전쟁을 막으려는 콜로라도 출신 소년 4 명의 영화 이야기를 공개했습니다. 테란 스와 필립 캐릭터는 사우스 파크 자체의 유사체로, '엉뚱한 애니메이션으로 방귀 농담 일뿐입니다.'Something Stone과 Parker는 정기적으로 비난을 받았습니다. 영화의 내러티브는 검열에 대한 유쾌하고 통찰력있는 시각이며 그 자체가 그 이유 때문에 중요합니다.

그 외에도 Parker와 Stone은 오스카 후보자 Mark Shaiman이 공동 작곡 한 노래로 영화를 뮤지컬로 만들기로 결정했습니다. 이 영화는 또한 조잡한 주제 때문에 종종 간과되는 다소 환상적인 뮤지컬 영화로 눈에.니다. 'Blame Canada'는 최고의 오리지널 곡으로 오스카상 후보에 올랐지 만 (오스카상에서 Robin Williams가 연주 한 곡) 상대적으로 저주가 없기 때문에 그 수가 선택되었을 것입니다.

인어 공주의 'Part of Your World'를 패러디 한 공감하는 사탄이 부른 'Up there'발라드, '브라이언 보이 타 노가 무엇을 할까?'등 멋진 노래가 영화 내내 공연됩니다. 소년들이 어머니를 옹호하는 열광적 인 성가와 Les Miserables의 'One Day More'를 분명히 연상시키는 영화의 메들리 인 'La Resistance'. 나중에 '몰몬경'으로 토니 상을 수상한 스톤과 파커는 뮤지컬에 대한 친밀감과 이해도가 높으며 사우스 파크 이후로 여러 번 재 방문했다는 것을 일찍이 증명했습니다. 재정적으로 비판적으로 성공했지만 Bigger, Longer 및 Uncut은 다른 훌륭한 뮤지컬 영화에 자주 나열되지는 않습니다. 영화 자체가 욕설과 앞서 언급 한 검열에 대한 논평을 포함한 여러 다른 이유로 주목할 수 있기 때문입니다.

7. Enchated (2007)

디즈니 프린세스는 1937 년의 백설 공주와 일곱 난장이로 거슬러 올라가는 오랜 역사와 풍부한 영화 전통을 가지고 있습니다. Enchanted는 Disney Animated Films에 대한 패러디이자 경의입니다. 라이브 액션과 애니메이션을 결합하고 화면 비율을 변경해도1:35전통적인 애니메이션 영화에서 현대까지2:35, 영화는 디즈니에 대한 부활절 달걀, 참조 및 카메오의 끝없는 공급을 가지고 있습니다. 에이미 아담스의 공연은 마술 포털을 통해 현대 뉴욕으로 옮겨 졌을 때 만화 캐릭터와 해당 캐릭터의 실사 화신을 성공적으로 묘사하는 작업을 수행하는 놀라운 일이 아닙니다.

Adams의 노래, 순수함 및 매력은 음정에 완벽합니다. 그녀는 'Happy Little Working Song'및 'That 's How You Know'와 같이 쉽게 'Hakuna Matata'또는 'Be Our Guest'와 같이 쉽게 기억할 수있는 숫자를 사용하여 모든 장면에서 여전히 성실함과 열정적 인 열정 사이의 경계를 걷습니다. 속편이 지금 디즈니에서 작업 중입니다. 이전 모델에 부응 할 수 있기를 바랍니다.

6. 우주를 가로 질러 (2007)

2007 년 Julie Taymor 감독은이 주크 박스 뮤지컬을 통해 놀라운 성과를 거두었습니다. 시작하자마자 ACROSS THE UNIVERSE는 The Beatles를 다룰 때 기본 규칙을 위반하기로 결정했습니다. 비틀즈를 다루지 마십시오.

이 영화는 밴드의 가장 유명한 노래 몇 개를 가져다가 상당 부분을 상당히 재 해석하여 1960 년대에 그의 생물학적 아버지를 찾아 미국으로 여행 한 스쿠 저 주드의 이야기를 들려줍니다. 그곳에서 그는 Max라는 이름의 자유 분방 한 대학 중퇴를 Max의 여동생 Lucy와 만나 결국 사랑에 빠집니다.

이 영화는 비틀즈를 캐릭터로 사용하지 않고도 비틀즈의 완벽한 이야기를 전달합니다. 각 출연진은 Jimi Hendrix (Jojo)에서 Janis Joplin (Sadie)까지 60 년대 반문화의 아이콘을 나타냅니다. 비틀즈의 노래 가사 카탈로그의 화려한 내러티브 사용을 통해 Across the Universe는 사랑과 배신, 고통과 용서, 평화와 전쟁의 주제를 다룹니다. 또한 음악을 사용하여 놀라운 정치적 우화를 만듭니다. 베트남의 대학살과 피에 물든 해안은“Strawberry Fields Forever”가됩니다. 엉클 샘은 'I Want You'를 노래하는 포스터에서 살아 나고 (그녀는 너무 무거워) 가수들이 자유의 여신상을 어깨에 메고 정글을 가로 질러 가차없이 터벅 터벅 걸어 가면서 거친 의미를 지닌다. “Let it Be”는 Carol Woods가 이끄는 가스펠 합창단과 함께 장례식에서 노래합니다. “Dear Prudence”는 같은 이름의 캐릭터 인 레즈비언 치어 리더를 위해 노래하며 산란하게 옷장에 숨어 있습니다. 그녀의 친구들은 그녀에게 하늘이 아름답고 그녀도 그렇다고 말하며 비 유적으로 나오라고 손짓합니다.

뮤지컬이 가장 먼저해야 할 일은 관객이“왜 대사를 부르고 있니?”라고 묻지 않도록 관객의 불신을 잠시 멈추는 것입니다. Across the Universe는 우리 모두가 잘 아는 노래를 만들어이 이야기를 위해 쓰여진 것처럼 느껴집니다. 그들은 각 숫자와 함께 내러티브를 원활하게 진행합니다. 모든 편곡은 소스 자료에서 벗어나도 환상적이지만 뮤지션이자 리버풀 출신 이민자의 아들로 말하면이 영화에는 비틀즈를 착취하거나 저렴하게 느끼는 것이 없습니다.

영화 속 노래의 진행은 밴드 자체를 반영합니다. 초기 트랙에는 'Hold Me Tight'및 'All My Love'와 같은 양귀비 히트 곡이 포함되며, 영화가 진행됨에 따라 'Happiness is a Warm Gun'및 'Being for the Benefit of Mr. Kite'와 같은보다 성숙하고 복잡한 노래로 대우받습니다. .” Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard 및 Bono는 게스트 스타 중 일부를 구성하며 각각 카메오 출연을 더 기억에 남는 것으로 바꿉니다.

5. 시카고 (2002)

뮤지컬은 무엇보다 재미 있어야합니다. 지적 적으로 건전하고 주제 적으로 관련된 것은 경험을 더하는 자질이지만 때로는 노골적인 재치와 직접 대면 연극이 뮤지컬에서 매우 효과적으로 작동합니다. 그리고 아마도 Rob Marshall의‘시카고’연출만큼 지속적으로 재미있는 영화 뮤지컬은 없을 것입니다. 전체적으로 뛰어 다니며 웃고, 노래하고, 구세계의 매력에 완전히 현혹됩니다.

4. 카바레 (1972)

오늘날 프란시스 포드 코폴라가 '대부'로 오스카 최우수 감독상을 수상하는 것을 막은 영화로 잘 알려져 있지만, 대부분은 밥 포스의 '카바레'가 영화 고전이라는 사실을 잊어 버립니다. Liza Minnelli와 Joel Gray (오늘날 '대부'로 알 파치노의 조연 배우 오스카의 길로 오기로 유명 함)의 멋진 공연을 선보인 'Cabaret'은 지능을 발산하고 숨이 막히고 구르는 재미를 선사합니다. Fosse는 오스카상을받을 자격이 없었지만 그 유산은받을 자격이 있습니다.

3. 라라 랜드 (2016)

'라라 랜드'에 포함 된 공예에는 이러한 기발한 동기화가있어 친밀함과 웅장한 외모의 대담한 균형을 완전히 쉽게 할 수 있습니다. 이음새가 없으며 1 초도 안되는 눈에 띄는 밝기의 세트 색상, 영혼이 가득하고 맛있게 연상시키는 조명, 비교할 수 없을 정도로 영감을받은 의상 디자인에 이르기까지 균형이 맞지 않는 것은 없습니다. '라라 랜드'는 모든 기쁨이 영원하지 않은 영화이지만, 삶이 당신과 함께 무엇을하든, 당신이 어디를 향하든, 영광스러운 것은 그것이 당신의 기억 속에 영원히 머 무르 든 기다리 든 언제나 그럴듯한 그럴듯한 영화이기도합니다. 모퉁이를 돌면됩니다.

2. 셰르 부르의 우산 (1964)

Jacques Demy는 그의 낭만적 인 오페라를 약간의 힙 스터처럼 부드러 우면서도 지나치게 정교하게 물들입니다. 하지만이 색은 벽, 옷, 우산에있는 색만이 아닙니다. 베일 속 그 얼굴을 보면 연인과 그 부재를 맞이하기 위해 길을 건너는 사랑에 빠진 어린 소녀의 뺨에도, 이제는 다른 사람의 신부가 된 소녀입니다. 사람들이 말하는 방식이나 더 정확하게 말하면 서로에게 노래하는 방식에도 색상이 있습니다. 하지만 그들의 서정적 인 대화는 대부분의 노래처럼 운율이 맞지 않습니다. 사랑의 직업에서 돈에 대한 걱정에 이르기까지 모든 것이 구별 할 수없는 열정으로 엮이면 운율이나 이성을 위해 낚시하러가는 것이별로 좋지 않을 것입니다. 미셸 르 그랑 (Michel Legrand)의 비현실적인 음악으로 뒷받침 된 영화와 그 모든 멜로디의 폭로가 마음이 낭만하지만, 우리 캐릭터가 내리는 모든 결정은 인생의 모든 것과 마찬가지입니다.

1. Singin’In The Rain (1952)

Singin 'In The Rain은 할리우드 황금 시대를 가장 잘 정의하는 뮤지컬입니다. 영화의 윤기 넘치는 순간에 대해 이야기 할 때 가로등 옆에서 춤추는 진 켈리의 이미지를 잊을 수 없습니다. 이 영화는 자신의 능력을 기뻐할뿐만 아니라 영화가 시각적 매체에서 공명하고 자극적 인 매체로 전환되는 것을 축하합니다. Technicolor 영화에서 기념비적 인 업적을 달성 한 Kelly의 감독 작업은 처음에 비평가와 관객에 의해 재미있게 버려졌습니다. 영화가 다루는 기간 (실제와 릴 라이프)과 현재 사이의 격차가 점점 커지면서이 고전의 관련성은 날이 갈수록 더 강해지고 있다고 생각합니다. 우리는 중요한 시대와의 접촉을 잃고 있으며,이 영화는 그리움으로 가득합니다.