Disney-Pixar의 Inside Out은 어린 소녀의 머리 속 감정을 의인화하려는 대담한 시도이며 그렇게함으로써 훨씬 더 복잡하고 자연스러운 유머를 발산합니다. 아주 잘 만들어진 애니메이션 영화 인사이드 아웃은 11 살의 라일리가 고향에서 완전히 새로운 도시로의 여정을 견디기 위해 온갖 종류의 것들과 싸우는 직감적 인 감정에 대한 이야기입니다. Pixar는 거의 믿을 수없는 전제를 취하여 성인이 어린이보다 더 공감할 수있는 깊이 공감하고 따뜻하며 때로는 진지한 영화로 전환했습니다.
기술적으로 완벽하기 때문에 많은 외부 요인을 고려하고 그것이 우리의 내부 감정에 어떻게 영향을 미치는지 보여줍니다. 행복, 슬픔, 분노, 두려움과 같은 각 감정의 중요성을 깨닫게됩니다. 떠나 보내고, 자라면서도 당신의 소중한 어린 시절을 잊지 않고, 좋은 것과 나쁜 기억이 기능적인 인간을 만드는데 기여하는 영화입니다. 눈부시게 아름답고 말로 표현할 수 없을 정도로 사랑스럽고 상상력이 넘치며 우울합니다. 많은 픽사 영화의 주제이지만 다른 것과는 다릅니다. 'Inside Out'은 은색 스크린에 삶의 뉘앙스를 상징합니다. 따라서 훌륭한 애니메이션 영화를 좋아하신다면 'Inside Out'과 유사한 영화 목록을 추천 해드립니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 Inside Out과 같은 영화를 볼 수 있습니다.
인사이드 아웃은 일본 애니메이션 역사의 획기적인 영화와 더 다를 수 없었지만 그것은 우리가 표면을 거의 긁지 않는다는 것을 의미합니다. 이 두 영화는 깊은 곳에서 서로 많은 유사점을 공유합니다. 어린이의 마음은 신비한 방식으로 작동하며 상상력, 환상 및 미지의 문으로 연결됩니다. 이 미야자키 하야오 벤처에서 10 살의 치히로는 부모님의 현재 기괴한 존재를 되돌리려 고하고, 그렇게하면서 신비한 생물과 온갖 종류의 초자연적 사건을 마주하게됩니다.
또 다른 미야자키 하야오의 고전 인 이웃집 토토로는 인사이드 아웃과 영적으로 비슷한 또 다른 영화입니다. 이 두 영화의 주요 요인 중 하나는 변위 감입니다. 인사이드 아웃에서 Riley는 급변하는 샌프란시스코에 대처하면서 중서부 생활 방식을 떨쳐 버리는 데 어려움을 겪습니다. 한편, 메이와 그녀의 여동생 사츠키는 일본인의 사 목적 적응을 즐긴다. 그들은 집 뒤에서 숲의 신화 속 생물을 만나고 사물이 서로 연결됩니다. 모두가 봐야 할 또 다른 아름답고 드라마틱하고 감성적 인 영화.
주제 적으로 Pixar의 영화는 서로 닮았으며 Toy Story 3도 다르지 않습니다. 이름에서 알 수 있듯이 유명한 토이 스토리 프랜차이즈의 세 번째 부분이며 실제로 훌륭합니다. 이전 영화의 Andy는 빠르게 성장하고 있으며 다른 10 대 초반처럼 새로운 변화에 흔들리면서 이전의 놀이 친구로부터 멀어지고 있습니다. 펼쳐지는 것은 어떻게 자신을 멀어지게하여 성장할 필요가 없는지, 변화를 받아들이는 것이 일화와 경험의 멋진 회상으로 이어질 수있는 방법에 대한 훌륭하고 진심 어린 이야기입니다.
같은 이름의 캐서린 피터슨 (Katherine Peterson)의 책을 바탕으로 한 Bridge to Terabithia는 그들이 공유하는 가상의 세계인 Terabithia에서 두 어린이의 모험에 대한 이야기입니다. 현실에 발을 딛고 발을 딛고있는 판타지 영화 다. 어른이 아이들보다 영화를 더 좋아하는 것은 당연하다. Josh Hutcherson, AnnaSophia Robb, Zooey Deschanel 모두 멋진 공연을 선보였습니다. 일종의 도피 주의자 드라마 인이 영화는 감각적 인 반전을 담고 있으며, 끝날 무렵에는 가슴이 아픕니다.
집 Pixar의 또 다른 기분 좋은 영화. 그것은 어린 공룡, 정확히 말하면 인간 아이와 친구가되는 어린 아파 토 사우루스의 이야기이며 두 사람은 계속해서 일련의 훌륭한 경험을합니다. 영화는 거의 즉각적으로 청중의 화음을 감동시키는 친숙한 감정으로 가득 찬 감동적인 이야기로 부팅하기에 화려합니다. Pixar는 결코 실망하지 않으며 The Good Dinosaur는 아이들을위한 또 다른 정서적으로 강렬한 영화입니다.
그들이 올 때만 큼 달콤하고 그들이 느끼는만큼 향수. 2015 년 Charles M Schulz의 전설적인 찰리 브라운 연재 만화가 환생 한 것은 여러분이 바라는 모든 것입니다. 이 이야기는 스누피라는 개를 중심으로 전개되며, 그는 레드 바론과 싸우고있는 동안 그의 가장 친한 친구 인 찰리 브라운이라는 아이는 자신의 짝사랑 인 빨간 머리 소녀에게 접근하기 위해 용기를 내기 위해 개인적인 여정을 떠납니다. 많은 매체에서 죽음에 이르는 이야기지만 수십 년의 공백 끝에 똑같은 달콤함과 친숙 함을 지닌 은막으로 돌아옵니다.
Wachowski 형제의 Matrix는 액션 스릴러의 역학이나 1999 년 개봉 당시 영화에 대한 전반적인 인식을 완전히 바 꾸었습니다. 영화 기능의 한계를 넘어서게되었습니다. 젊은 컴퓨터 프로그래머 네오가 기계가 운영하는 '매트릭스'라는 자극 된 현실의 존재를 배우는 디스토피아 적 미래를 배경으로 한 이야기입니다. 그는 트리니티와 모피어스를 만나 기계에 대한 반란을 진행합니다. 이전에는 볼 수 없었던 액션 스턴트와 특수 효과가 포함 된 최상급 액션 스릴러이며 영화에서 분명하게 볼 수있는 Jean Baudrillard와 다른 철학자들의 영향을받은 깊이 철학적이기도합니다.
좋아요,이 영화는 말 그대로 당신이 보게 될 다른 영화와는 다릅니다. 1999 년의 또 다른 작품 인 Being John Malkovich는 Charlie Kaufman이 쓴 훌륭한 대본에서 Spike Jonze가 감독을 맡았습니다. 배우 John Malkovich의 두뇌로 바로 연결되는 숨겨진 포털을 찾는 인형극의 이야기입니다. 콘셉트가 미친 것처럼 들리 겠지만이 영화는 매우 재미 있고, 틀에 얽매이지 않는 깊고, 분명히 초현실적입니다. 이 영화는 습득 한 취향 일지 모르지만 일단 빨려 들어가면이 영화가 무시하는 광기와 광란의 정도를 믿을 수 없다.
인사이드 아웃을 본 직후 떠오르는 영화는 Pixar의 또 다른 보석 인 Up입니다. 감성에 휩싸인 업은 시청자들의 감성에 감동을 주었다. 독창적이고 재미 있고 슬프고 아름답게 촬영되었습니다. 무엇보다 Up은 러브 스토리입니다. 또한 할리우드가 아직 옳지 못한 사회 부문 인 노인들에 초점을 맞춘 영리한 영화입니다. Pixar 영화이기 때문에 정서적 긴장, 환상적인 상상력, 학습 곡선 및 평생 경험의 모든 예상 요소가 있습니다. 90 세의 미망인이 죽은 아내의 소원을 이루기 위해 여행을 떠납니다. 그는이 모험에서 지나치게 열정적 인 9 세의 아이를 상대해야합니다. 그 후 펼쳐지는 것은 순수한 영화 적 즐거움입니다.
흠없는 마음의 영원한 선샤인은 만장일치로 찬사를받는 영화로, 인사이드 아웃을 좋아한다면 즐길 수 있습니다. 공상 과학 소설과 시간 여행 컨셉으로 뒤틀린 단순한 러브 스토리입니다. 리드 페어 짐 캐리와 케이트 윈슬렛의 훌륭한 공연과 조연의 연기에 힘 입어이 영화는시를 움직이고있다. 자급 자족 적 혼란 스러움에도 불구하고이 영화는 매우 부드럽고 재미있다. 우리는 마음의 복잡한 작용, 과거 (그리고 마음)에서 누군가를 지우는 의미, '무지는 행복하다'라는 옛 격언을 경험하게됩니다. 이들 중 마음을 구부리는 개념을 던져 보면 완벽하게 즐거운 로맨틱 영화가 있습니다.