존 말코비치가되는 것을 좋아한다면 꼭 봐야 할 영화 10 편

John Malkovich의 마음에 관한 영화를 만들기 위해서는 약간의 기괴한 상상력이 필요합니다. 미국의 영화 감독 스파이크 존즈와 작가 찰리 카우프만이 바로 그렇게했습니다. 판타지 코미디 'Being John Malkovich'는 말 그대로 영화 배우 John Malkovich의 머리로 이끄는 포털을 발견 한 실패한 인형극을 따릅니다. 표면적으로는 인형극 캐릭터, 호기심 많은 포털, 존 말코비치의 마음 사이에는 아무런 관련이 없습니다. 그러나 Charlie Kaufman의 시나리오 작성 손재주와 기괴한 상상력으로 영화는 정말 잊을 수없는 초현실적 인 경험으로 바뀝니다.

이 영화는 가장 기괴한 아이디어와 포스트 모더니스트 자기 참조 내러티브를 결합하여 매력적인 시계를 만듭니다. 다음으로 인용 “1999 년 최고의 영화 ”Roger Ebert에 의해 실존주의 철학과 초현실주의 팬들이 꼭 봐야 할 작품입니다. 여기에서 추천하는 'Being John Malkovich'와 유사한 최고의 영화 목록이 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 'Being John Malkovich'와 같은 여러 영화를 시청할 수 있습니다.

10. 레고 무비 (2014)

장난감 회사에서 만든 영화가 잘 구성된 작품이 될 수 있다는 것을 누가 알았습니까? 글쎄, 미국 감독 듀오 Phil Lord와 Christopher Miller는 정확히 그렇게했습니다. 레고 세계를 배경으로 한 3D 컴퓨터 애니메이션 영화 '레고 무비'는 평범한 레고 미니 피겨의 이야기로, 폭군 적 사업가가 레고 세계의 모든 것을 무엇에 붙이지 못하도록 막으려는 저항을 설명 할 수 없을 정도로 이끌고 있음을 알게됩니다. 그는 완벽하다고 믿습니다. 높은 수준의 자각력을 지닌 '레고 무비'는 정부와 국가의 기능에 대한 자율성을 풍자합니다. 영화 감독 에드가 라이트는이 영화를 2014 년 가장 좋아하는 영화로 선정했으며, 이는 영화의 재치있는 유머를 보여주는 증거입니다. 수많은 후보작과 수상작 중 'The Lego Movie'는 BAFTA Award Best Animated Feature Film을 수상했습니다.

9. 라스베가스의 공포와 혐오 (1998)

미국 작가이자 저널리스트 인 Hunter S. Thompson이 1971 년에 쓴 'Fear and Loathing in Las Vegas'를 각색 한이 테리 길리엄 각색은 두 친구 (기자 인 Raoul Duke와 변호사 인 Dr Gonzo)를 따르는 사이키델릭 풍자입니다. 그들은 일하는 척하며 라스베가스를 여행합니다. 그들의 여정은 일련의 환각적인 경험으로 이어지는 향정신성 약물을 소비함에 따라 빠르게 기괴하게 변합니다. 출시 당시 재정적 실패 인 '라스 베이거스의 공포와 혐오'는 비평가와 청중 모두로부터 완전히 혐오감을 느꼈습니다. Roger Ebert는 영화를 '& hellip; a 끔찍한 혼란 & hellip;'이라고 불렀습니다. 많은 사람들이 영화의 무의미한 내러티브를 비판했습니다. 그러나이 영화는 테리 길리엄의 감독과 연기로 수년 동안 더 긍정적 인 반응을 얻었습니다. 조니 뎁 그리고 Benicio del Toro는 특별한 감사를 받고 있습니다.

8. 망각에서의 삶 (1995)

'망각의 삶'(1995)을 흥미로운 작품으로 만드는 것은 영화 감독에게 경의를 표한다는 점이다. 세 부분으로 나누어 진 내러티브는 기본적으로 펀딩, 배우, 대본, 프로덕션 등의 문제를 다루면서 영화를 만들려는 감독의 노력을 기록합니다. 미국 영화 감독 Tom DiCillo가 각본 및 감독을 맡은 'Living in Oblivion'은 독립 고전입니다. . 1995 년 선댄스 영화제에서 초연 된이 영화는 뛰어난 각본으로 월도 솔트 시나리오 상을 수상했습니다. 프랜차이즈 영화의 잔해 속에 묻혀있는 'Living in Oblivion'은 독창성과 혁신의 놀라운 기술에 대한 완벽한 경의입니다.

7. 앵커맨 : 론 버건디의 전설 (2004)

미국 영화 감독이 감독 아담 맥케이 , '앵커맨 : 론 버건디의 전설'(2004)은 1970 년대 남성 위주의 방송에서 샌디에이고 최고 평점 뉴스 맨 인 론 버건디 역을 맡은 윌 페럴이 주연을 맡은 코미디로 야심 찬 여성이 권력의 자리를 시험해 본다. Christina Applegate가 수필 한 Veronica Corningstone이라는 이름이 새로운 앵커로 고용되었습니다. Empire Film Magazine의 '500 Greatest Movies of All Time'에 포함 된이 코미디는 종종 무시되는 청소년 유머를 사용하여 미디어 업계의 가부장제와 쇼비니즘을 보여줍니다.

이 영화는 예술 팀, 아담 맥케이의 영리한 대본과 윌 페렐 직함 캐릭터로서의 전설적인 연기는 영화에 영혼과 에너지를 불러 일으 킵니다. 영화는 시상식에서별로 인기를 얻지 못했지만 'Anchorman : The Legend of Ron Burgundy'는 가장 호평을 받고 사랑받는 코미디 중 하나가되었으며 'Anchorman 2 : The Legend Continues'(2013)라는 속편도 제작했습니다. , 또한 McKay가 감독합니다.

6. Birdman 또는 (예기치 않은 무지의 미덕) (2014)

‘버드 맨’ 한때 슈퍼 히어로 '버드 맨'으로 가장 잘 알려진 헐리우드 배우 리건 톰슨 (Riggan Thomson)을 중심으로 한 블랙 코미디입니다. 이 이야기는 레이몬드 카버의 단편 소설을 브로드 웨이로 각색하기 위해 고군분투하면서 그의 경력을 다시 시작하려는 그의 노력에 관한 것입니다. Keaton의 경력 자체를 연상시키는이 영화는 현대 사회에서 예술과 비평이 어떻게 인식되는지에 대한 질문을 탐구합니다. 또한 영화는 해방과 광기의 주제를 탐구한다. 아카데미 상 수상자 인 Alejandro G. Iñárritu가 감독을 맡은이 영화는 알레한드로 G. 이냐리투 , Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. 및 Armando Bo는 Michael Keaton, Emma Stone 및 Edward Norton의 화려한 공연과 결합되었습니다.

5. 랍스터 (2015)

받는 사람 2015 년 칸 영화제 심사위 원상 ,‘랍스터’는 그리스 영화 감독 요 르고 스 란 티모스가 감독을 맡은 터무니없는 디스토피아적인 블랙 코미디 영화입니다. 그것은에서 설정됩니다 디스토피아 독신자들에게 로맨틱 한 파트너를 찾거나 그렇지 않으면 동물로 변하는 45 일을주는 법이 시행 된 세상. 디스토피아 세계의 많은 사람들 중에는 그가 인간으로 남을 수 있도록 누군가를 찾으려고 시도하는 새로운 독신 남성 인 콜린 파렐이 글을 쓴 데이비드가 살고 있습니다. 그는 레이첼 와이즈 (Rachel Weisz)가 글을 쓴 익명의 여성을 발견하고, 관계 형성에 도전한다. Efthimis Filippou와 Yorgos Lanthimos가 공동 집필 한이 영화의 내러티브는 전체주의 정부와 낭만주의 관습에 대한 풍자로 구성됩니다. 영화는 또한 Lanthimos가 측정 된 부조리로 디스토피아 세계를 참을성있게 수축하면서 Samuel Beckett의 감성으로 거품을냅니다. 하지만 뒤틀린 데드 팬의 유머 감각을 감안할 때 '랍스터'는 끈질 기게 발전해야하는 습득 한 맛이다.

4. 데드 풀 (2016)

영화가 슈퍼 히어로 영화의 형식적 세계로 정의되는 시대에 개봉 한‘데드 풀’(2006)은 쉽고 재미있게 장르를 재정의했습니다. 미국 영화 감독이자 시각 효과 아티스트 인 Tim Miller가 감독 한이 영화는 입을 다물고있는 용병의 기원을 따릅니다. 성공적인‘X-Men’프랜차이즈의 여덟 번째 영화. ‘데드 풀 (Deadpool)’은 자기 참조 패러다임에서 벗어나기 위해 전형적인 영웅적 내러티브를 변경합니다. Rhett Reese와 Paul Wernick의 만화책 각본을 각색 한이 영화는 데드 풀을 상징적 인 캐릭터로 만드는 카리스마와 자신감을 발산하는 Ryan Reynolds의 찬란함이 주도합니다. 영화는 또한 핵심 내러티브 아크에 충실하기 위해 성인 청중을 수용 할 자유를 취합니다. 잔인한 고어, 갈비뼈 간지럽 히는 유머, 그리고 가장 중요한 것은 슈퍼 히어로 장르의 독창적 인 스핀으로, '데드 풀'은 슈퍼 히어로가 아닌 영화 팬들도 꼭 봐야 할 영화입니다.

3. 트로픽 썬더 (2008)

액션 코미디‘트로픽 썬더’(2008)는 벤 스틸러, 잭 블랙, 로버트 다우니 Jr., Jay Baruchel 및 Brandon T. Jackson이 베트남 전쟁 영화를 제작하여 경력을 재창조하려는 프리마 도나 배우 그룹입니다. 그러나 좌절 한 영화 제작 과정에서 좌절 한 감독은 정글 한가운데서 팀을 비운다. 이제 진정한 도움없이 배우들은 자신의 기본 예술, 즉 연기로 정글의 위험에서 살아남 아야합니다.

미국 영화 감독 벤 스틸러가 감독 한 '트로픽 썬더'는 모큐멘터리 장르로 기능하며 할리우드의 소비주의와 물질주의 세계를 패러디합니다. 이 영화는 처음에는“공격적인”유머 감각으로 인해 논란에 휩싸 였지만 2008 년 최고의 평가를받은 영화 중 하나가되었습니다. 반짝이는 이야기는 저스틴 테루, 벤 스틸러, 에탄 코헨이 공동 집필 한 것입니다. 출연진의 공연과 카메오 출연은 아카데미 상, 골든 글로브 및 BAFTA 어워드에서 '트로픽 썬더'배깅 후보로 이어졌습니다.

2. 트루먼 쇼 (1998)

‘트루먼 쇼’(1998)는 의심 할 여지없이 지금까지 만들어진 가장 독창적이고 독특한 영화 중 하나입니다. 호주 영화 감독 피터 위어 (Peter Weir)가 감독 한 '트루먼 쇼'는 자신의 인생 전체가 현실 TV 쇼라는 것을 천천히 깨닫고 탈출을 시도하는 보험 세일즈맨 트루먼 버 뱅크의 이야기입니다. 이 영화의 독특한 전제는 뉴질랜드 시나리오 작가 앤드류 니콜이 쓴 탄탄한 각본의 도움을 받는다. 미디어의 힘, 텔레비전, '아메리칸 드림'의 개념과 같은 주제를 깊이 파고 듭니다. 영화의 기술적 토대는 드라마와 코미디로 캐릭터를 형성하는 짐 캐리의 균형 잡힌 퍼포먼스로 보완되어 시청자들에게 공감할 수있는 캐릭터를 선사한다.

1. 뉴욕 시넥 도체 (2008)

그리고 이제 우리는 마침내 찰리 카우프만 잊을 수없는 감독 데뷔. ‘뉴욕 시넥 도체’ 정교한 무대 제작과 내재적 현실주의에 대한 극도의 헌신이 허구와 현실 사이에 대한 그의 비전을 흐릿하게하기 시작하는 마그네틱 필립 세이모어 호프만 (Philip Seymour Hoffman)이 쓴 고군분투하는 극장 감독 Caden Cotard에 관한 포스트 모던 드라마 영화입니다. 허세 한 작품이라고 비난받는‘뉴욕 시넥 도체’는 터무니없는 세계를 이해하기 위해 극도의 인내와 성숙함이 필요합니다. 2008 년 칸 영화제에서 권위있는 종려상 후보에 오른 '뉴욕 시넥 도체'는 다양한 맥락에서 예술적 관습을 비판하는 Kaufman을 돕는 상징과 모티프로 가득 차 있습니다. 그러나 초기 미지근한 반응에도 불구하고 영화는 비평가들에 의해 빈번한 재평가를 받았으며 이제는이 영화가 세기 최고의 영화 중 하나로 간주됩니다.