역사상 가장 다채로운 영화 10 편

색상은 초코 칩이 아이스크림에하는 일을 영화에 적용 할 수 있습니다. 좋은 것을 뛰어난 것으로 바꿉니다. 감독은 색상을 사용하여 초점을 바꾸거나, 무언가를 돋보이게하거나 영화의 미적 아름다움을 향상시킬 수 있습니다. 이 목록에서 우리는 후자를 존경합니다. 일년 중 가장 화려한시기이기 때문에 우리는 시네마 홀릭 지금까지 가장 아름다운 색상의 영화를 나열하여 색상의 정신에 빠져들고 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 아름다운 영화를 감상 할 수 있습니다.

10. 아바타 (2009)

이 James Cameron CGI Fest는 주로 Pandora라는 외계 행성에서 열립니다. 그리고 우주 소설은 감독에게 자신의 상상력을 최대한 활용하고 초현실적 인 이미지를 탐구 할 자유를 부여합니다. 카메론은 매 순간마다 자신의 비전을 펼쳐 자신의 매혹적인 새로운 세계를 창조합니다. 또한 Cameron에 따르면 Pandora 원주민의 푸른 피부는 우리 행성의 피부색에 대한 중요성에 반하는 주제였습니다. 의식적인 미적 결정이 기술적 탁월함을 만나이 장대 한 사건을 만들어냅니다.

9. 물랑 루즈 (2001)

프랑스의 La Belle Epoque (“황금 시대”) 동안 파리 몽마르뜨 쿼터의 보헤미안 환경에서 별이 교차하는 연인들. 로맨스에는 더 흥미로운 미장센이있을 수 없습니다. 그리고 크리스티안과 사틴의 색채의 대조는 후자가 그녀의 화려 함을 더하는 단조 로움이어서 '물랑 루즈'를 리벳으로 만든다. 모든 카바레 번호는 화려하지만 친밀한 노래는 부드러운 색조로 둘러싸여 있습니다. 이 영화는 청중의 관심을 끌고 시청할 수 있도록 거의 너무 많은 색상과 부드러운 음영을 완벽하게 혼합합니다.

8. 가을 (2006)

아이들은 가장 생생한 상상력을 가지고 있으며, 'The Fall'에 눈에 띄는 색상을 부여하는 것은 작은 알렉산드리아의 상상 속으로의 자유 낙하입니다. 현실에서 미지의 영역으로의 여정 인 사치스러운 시각적 난교입니다. 분명히 감독이 자신에게 부여한 가장 거친 면죄부 중 하나입니다. Tarsem Singh 감독은이 영화를 28 개국에서 4 년 동안 촬영했습니다. 컴퓨터 이미지를 사용하지 않았고, 실제로 절망의 미궁, 지그재그 계단의 교차 벽 또는 영화에서 불타는 나무에서 나오는 남자를 보면 그 사실이 당신을 놀라게 할 것입니다. 오래 지속되고 다채로운 아름다움을 창조하려는 대담한 시도.

7. 얽힌 (2010)

디즈니 영화가 나올 때까지 기다리고 계 셨죠? '탱글 드'는 라푼젤의 고전적인 그림 형제 이야기를 현대적으로 재 해석 한 작품입니다. 디즈니는 더 나은 스토리 라인, 캐릭터, 음악을 담은 영화를 키티에 담았지만, '탱글 드'의 화려한 비주얼은 유명한 스튜디오의 최고 중 하나입니다. 영화는 CGI와 전통적인 애니메이션의 특징을 결합하여 독특한 예술적 스타일을 사용합니다. 비 사실적 렌더링을 사용하여 그림의 인상을 만듭니다. 우리 주인공들이 더러워진 호수 한가운데에서 수천 개의 노을빛 등불이 떠 다니는 것을 보는 절정의 장면은 '얽힌'자리를 부여하기에 충분한 이유입니다.

6. 파이의 삶 (2012)

이안의 '라이프 오브 파이'처럼 풍부한 스토리와 함께 놀라운 비주얼을 자랑하는 영화는 드뭅니다. 16 살의 Pi가 바다의 재난에서 살아남아 서사시적인 모험에 뛰어 들면서 또 다른 생존자 인 무시 무시한 벵골 호랑이와 예상치 못한 관계를 형성하는 방법에 대한 이야기입니다. Pi의 땅에 대한 탐구가 현실과 환상 사이를 엮어 가면서, 우리는 놀라운 비주얼과 3D 효과로 대우 받았기 때문에 미래 영화에 대한 벤치 마크를 설정하고 Pi와 Richard (호랑이)의 모든 만남에 대한 맥동 음악을 설정했습니다 .'Life of Pi ' 시적으로 자극적입니다.

5. 아멜리 (2001)

이 따뜻하고 순진한 프랑스 영화의 핵심을 형성하는 Amelie Poulain의 허풍은 주변 사람들의 삶에 좋은 영향을 미칩니다. 그리고이 따뜻함은 빛나는 컬러 패턴을 통해 반영됩니다. 빛나는 노란색 빛이 영화 전체에 편재하며 녹색과 빨간색이 산재 해있어 덧없는 감정을 보여줍니다. 마치 색이 착색 된 렌즈처럼 우리는 Amelie의 파리 도시 전망을 볼 수 있습니다. 'Amelie'는 전체 길이에 걸쳐 표현적인 번짐을 통해 초현실적이고 독특하면서도 식별 가능한 느낌을 만들 수 있습니다.

4. 그랜드 부다페스트 호텔 (2014)

신속한 대화, 구식 매력, 세심한주의를 기울여 제작 된 완벽하게 제작 된 비주얼을 갖춘 기발한 캐릭터는 Wes Anderson의 가장 큰 장점입니다. 그리고‘그랜드 부다페스트 호텔’은 앤더슨이 1930 년대와 1980 년대의 시간의 흐름을 보여주기 위해 볼륨 노브처럼 조정 한 색상으로 넘쳐나가 자신 만의 화려한 세계를 창조한다는 측면에서 그가 모든 것을 펼친다고 봅니다. 주인공의 보라색 재킷조차도 대담한 색감을 표현합니다. 앤더슨은 대칭과 선명한 색상에 대한 집착으로 원하면 혈욕을 화려하게 만들 수 있습니다.

3. 생명 나무 (2011)

시각적으로 관대 한 한 영화 제작자 'The Tree of Life'가 영화의 걸작인지 아니면 순수 예술적 자위인지에 대해 많은 이야기가 있지만, 모두가 만장일치로 동의 할 수있는 한 가지는 은막을 장식 한 가장 시각적으로 아름다운 영화 중 하나라는 것입니다. 테렌스 말릭 감독은 신의 존재와 우리 존재의 섬유질을 탐구하려는 열망이 아름다운 이미지를 만들어냅니다. 나무의 팔다리를 통과하는 밝은 색의 일몰처럼. 생명을주는 물의 흐름. 또는 여자의 팔에 착지하는 나비. '트리 오브 라이프'는 시각적으로 치료 적입니다.

2. 사랑의 분위기에서 (2000)

인간의 가장 깊은 감정을 불러 일으키기 위해 대화가 거의 필요하지 않은 영화의 순전히 감동적인 아름다움을 설명하기 위해 무엇을 말할 수 있을까요? 나는 아마도 'In The Mood For Love'시를 움직이는 10 억 번째 사람 일 것입니다. 그러나 그것을 설명하기에 더 적합한 방법은 없습니다. 다른 모든 측면과 마찬가지로 영화의 색상 팔레트는 우아함을 풍깁니다. 눈에 띄는 따뜻한 적색-노란색은 미묘하지만 내성적 인 열정을 나타내며 녹색 대시는 불안을 나타냅니다. 자막없이 'In The Mood…'를 시청하면서 영화가 전달하고자하는 모든 감정에 공감할 수있었습니다.

1. 삼색 삼부작 (1993-1994)

이전 항목을 능가하기 위해 하나 이상의 영화가 필요합니다. 파란색, 흰색, 빨간색은 왼쪽에서 오른쪽 순서로 프랑스 국기의 색이며,이 3 부작의 각 영화의 이야기는 프랑스 공화국의 모토 인 자유, 평등, 형제애. 줄리엣 비노슈는“블루”에서 남편과 아이를 잃은 후 다시 삶을 시작할 수있는 자유를 가지고있다. “White”의 Zbigniew Zamachowski는 그녀를 파리로 옮기기 위해 많은 어려움을 겪은 후 아름다운 아내에게 떨어집니다. 폴란드의 고향으로 돌아온 그는 수백만 달러를 벌어 그녀와 동등하고 복수를하고 싶어합니다. Valentine과“Red”의 옛 판사는 시간과 성별의 장벽을 넘어서 솟아 오르는 영혼의 형제애를 가지고 있습니다. 둘 다 그럴 수 있었던 것을 감사 할 수있는 상상력을 가지고 있기 때문입니다. 색상이 포함 된 이러한 결정적인 진술은이 목록에서 너무나 가치있는 정점입니다.