역대 최고의 내성 영화 10 편

단순한 도로 여행 이상으로, 여행은 우리 세계와 분리 된 공간을 통해 이동할 수있는 여행입니다. 아래의 많은 영화는 강과 경로에 대한 사실주의를 목표로하지만, 대부분은 그들이 향하고있는 장소보다는이 항해를 시작하는 캐릭터를 더 내성적으로 보는 것을 목표로합니다. 마법의 풍경, 신비한 배경, 종종 위험한 사건이 아래 영화의 힘을 강조하고 때로는 진정으로 놀라운 효과를냅니다. 그들 모두는 집착하고 약간의 여행을 할 가치가 있습니다. 다시, 여기에 최고의 내성 영화 목록이 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 내성 영화 중 일부를 볼 수 있습니다.

10. 오즈의 마법사

모든 고전을 끝내는 클래식 인 '오즈의 마법사'는 화려한 디자인과 젊은 관객들과 공유하기 위해 특별히 제작 된 영화라는 한계를 뛰어 넘는 영화 적 매력으로 가득한 마법 같은 가족 모험이 계속됩니다. Disney와 Pixar는 최근 몇 년 동안 그들의 작품이 매년 최고의 '성인'영화와 경쟁 ​​할 수 있음을 입증했으며 1939 년에도 Wizard of Oz는 'Gone With the 바람'. 그림의 바람이 부는 매력을 감상하기 위해 볼 필요가없는 기본 의도가있는 간단한 스크립트의 좋은 예입니다. 아름답고 오래 지속되며 정말 재미 있습니다.

9. 보니 앤 클라이드

미국 영화사에서 가장 중요한 영화 중 하나 인 'Bonnie & Clyde'의 잔인한 폭력과 범죄자들에 대한 반 문화적 묘사는 영화 검열 법의 엄격하고 제한적인 시스템 인 Hayes Code의 죽음을 알리는 불꽃이었습니다. 이 영화의 직접적인 결과로 '뉴 할리우드'가 탄생하고 1970 년대 미국 영화의 르네상스가 시작되었습니다. Bonnie & Clyde 자체는 도덕적으로 모호한 주인공의 환상적인 묘사로 모든 ​​곳에서 강력한 공연 (특히 논쟁의 여지가있는 영화에 큰 도움을 준 배우 / 프로듀서 Warren Beatty)과 단서를 가져 오는 악명 높은 엔딩 시퀀스를 선보입니다. 감동적으로 아름답고 완전히 파괴적인 장면에서 진행중인 French Nouvelle Vague.

8. Aguirre, 하나님의 진노

Werner Herzog를지도에 올린 영화인 'Aguirre, Wrath of God'은 Francis Ford Coppola의 열대 강 보트 오디세이 인 'Apocalypse Now'의 선구자로 나 왔으며 솔직히 제가 본 영화 중 가장 독특한 영화 중 하나입니다. Herzog의 방법은 종종 중요한 사건을 추상화하여 청중은 Klaus Kinski의 정복자라는 당황한 회사처럼 혼란스러워합니다. 탐욕과 야망, 고립에 정신이 나간 사람입니다. 독특한 수준의 기이 한 강도와 오싹한 공포와 일치하는 작업은 거의 없습니다.

7. 보낸 편지 없음

러시아 감독 Mikhail Kalatozov의 매그넘 작품, 'The Cranes are Flying'과 'I am Cuba'-'Letter Never Sent '는 숲을지나 시베리아 황야에서 길을 잃은 네 명의 탐험가의 초상화에서 비극적이고 끔찍하며 피할 수없는 인간입니다. 화재로 인해 집으로가는 여정이 짧아집니다. 본질적으로 '순수한 영화'는 종종 잃어 버렸습니다. Kalatozov의 독특한 카메라 거리와 거대한 촬영 스타일로 여러 장면을 다룹니다. 거대하다고 느끼다 . 그 결과, 초기의 만족에도 불구하고 시베리아의 압도적 인 성격은 마침내 자연이 무기고에서 가장 파괴적인 공격을 일으키고 모든 것을 소비하는 광대함에 대한 두려움에 맞설 때까지 그들의 경험을 더럽 히기 시작합니다. 그 지능의 일부는 환경 적 우화를 직접 만드는 것이 아닙니다. 단순히 청중이 적합하다고 생각하는 경우 이러한 연결을 허용하면서 북반구의 조밀하고 아름답고 위험한 세계에 빠져들게합니다.

6. 2001 : 스페이스 오디세이

Stanley Kubrick의 모 놀리 식 공상 과학은 수많은 다른 사람들에게 영감을 주었으며 지금까지 제작 된 최고의 영화 중 하나로 많은 사람들의 평가를 받았으며, 거의 보편적 인 찬사를받은 것에 대해 가장 감사 할만한 것은 완전한 완성도입니다. 그 여정은 데이브와 HAL의 목성 임무가 아니라 플레이를 시작하는 순간부터 시작됩니다. 인류의 여명기부터 도구 발견, 통제 할 수없는 세력과의 위험한 거래, 그리고 '무한을 초월한'탐험 (여전히 인상적인 스타 게이트 시퀀스에서 훌륭하게 실현됨)에 이르기까지이 영화는 순수한 영화의 영광스러운 작품입니다. 시끄럽고 자랑스럽고 흥미로운 모호함으로 도전 할 준비가되어 있습니다.

5. 이제 종말

프란시스 포드 코폴라의 가장 훌륭한 작품 인 'Apocalypse Now'는 전시장에서 Joseph Conrad의 'Heart of Darkness'에 대한 흥미 진진한 여분의 이야기를 추적하며, 진행 속도를 포착하는 데 여러 가지 방법을 사용하는 영감과 환각을 불러 일으키는 오프닝으로 시작됩니다. 영화의 톤, 분위기, 심지어 전체적인 미장센. 분명히 제작의 상처를 남긴 영화입니다. 마약에 휩싸인 제작진과 세트의 일관된 파괴로 인해 거의 확실하게 장소를 비웃지 만 Milos Foreman의 대본의 진행을 강조하는 방식으로. 이것의 의미 깊숙한 곳으로 내려가는 명쾌한 슬라이드가 되려고합니다. 이런 변덕스러운 스타일의 스토리 텔링이 의도와 실행을 일치시키고 Apocalypse Now의 느슨한 작은 토끼 굴을 끌어 내릴 수있는 드문 캐스트입니다.

4. 산딸기

Ingmar Bergman의 '와일드 딸기'는 두 개의 평원을 여행하는 여행입니다. 하나는 물론 Isak Borg 박사가 의료 상을 받기 위해 향하는 스웨덴의 시골입니다. 그러나 다른 하나는 내륙으로의 여행입니다. 마음뿐만 아니라 영혼까지. Bergman의 신중한 방향과 측정 된 속도는 Borg의 쓴맛과 그것을 쫓아 내려고 필사적으로 시도하는 무의식적 인 힘을 점차적으로 받아 들일 수있게 해줍니다. 우아한 성찰, 명쾌한 이미지, 강렬한 따뜻함으로 인해 Bergman에서 가장 사랑받는 기능 중 하나가되었으며, 육지와 사람이 자신과 싸우는 여행 간의 균형을 유지하는 데 도움이됩니다.

3. 구원

이 목록에있는 주변 영화가 너무나 꽉 끼는“심오한”의도에서 벗어나 John Boorman의 뛰어난 'Deliverance'는 기술과 미묘함의 매혹적인 전시입니다. 너무 긴 장면을 1 초 정도 유지하고, 영화의 첫 40 분을 텅 빈 침묵의 짧은 주머니에 넣음으로써 Boorman은 조용히 공포가 새어 나오는 분위기를 조성 할 수있었습니다. 가장 악명 높은 장면이 있은 후 매초마다이 불길한 힘이 우리의 지망생 모험가 밴드의 측면을 따라 타오르는 것을 지켜 봅니다. 그들이 Cuhulawasse 강의 끝을 향해 필사적으로 나아갈 때입니다. 캠핑 여행과 진정한 악몽 사이를 매우 효율적이고 유기적으로 전환 할 수있는 영화입니다. 현실감의 일부를 희생하지 않고 말입니다. 구원은 화면을 괴롭히는 모든 프레임에 대해 전적으로 가능하다고 느껴집니다.

2. 안개 속의 풍경

그리스 감독 테오 안젤로 풀 로스 (Theo Angelopoulos)의 가장 훌륭한 (그리고 가장 접근하기 쉬운) 작품 중 하나 인 '안개 ​​속의 풍경'은 잃어버린 아버지를 찾아 미망인 어머니를 버린 두 아이를 따릅니다. 그 과정에서 우리는 감정의 극단 사이를 너무 멀리 벗어나지 않고 모든 극단을 유기적이고 극적으로 자극하는 느낌을주는 남성의 특징적인 중립성에 대해 대우받습니다. 특히 두 장면은이 1988 년 드라마를 모든 영화 팬들, 특히 감독의 작업에 입문하지 않은 사람들에게 필수적인 시계로 만들지 만 감히 그들을 망칠 수는 없습니다. 어떤 장면이나 안개 속의 비밀 풍경을 폭로하는 것은 독특한 최면 력을 발휘하는 것입니다. 길이에도 불구하고 약간 도전적인 속도로 움직입니다. 그럼에도 불구하고 영화의 가장 위대한 순간은 당신을 측정 할 수 없게 만듭니다. 틈새 영화의 우뚝 솟은 보물.

1. 스토커

Andrei Tarkovsky의 영화는 결코 자신을 드러내지 않습니다. 그가 당신을 위해 참을성있게 제시 한 아이디어와 이야기를 모 으려고 시도 할 때 질문과 매혹의 끊임없는 상태를 유지합니다. 'Stalker'는 관객들에게 흡수되는 분위기 이외의 다른 것을 제공하기를 거부함으로써 영화 역사상 가장 열광적 인 세계 중 하나가되었습니다. 사운드 디자인과 악보의 완벽한 결합으로 아름답게 칭찬을 받았으며, 후자는 빈번하고 항상 효과적인 공동 작업자 Eduard Artemyev가 구성했습니다. 스토커 허용 그 자체가 감독 적 방법을 통해 완전한 모험이되고, 팀이 달성 할 수 있었던 지울 수없는 세계 건설과 결합되어 지금까지 만들어진 최고의 여행 영화로 구별됩니다.