영화에서 최고의 캐릭터 연구 10 가지

삶은 예술을 모방합니까 아니면 예술은 삶을 모방합니까? Oscar Wilde는 전자에 더 관심이 많았습니다. 그의 유명한 1889 년 에세이에서 거짓말의 부패 그는 삶이 예술이 삶을 모방하는 것보다 훨씬 더 예술을 모방한다고 주장했다. 다른 한편으로는, 특히 영화에 관해서는 둘 다라고 생각합니다. 물론 영화는 우리가 살고있는 시대를 반영하지만 우리도 우리가 보는 영화를 반영한다는 것도 사실이 아닙니다. 영화처럼 우리가 좋아하는 것, 싫어하는 것, 행복에 대한 생각에 영향을 미치는 다른 예술 형식은 무엇입니까? 자신도 모르게 우리의 삶은 우리가 보는 영화에 의해 끊임없이 틀어지고 있습니다. 사실, 나는 우리가 보는 영화가 우리의 반성을 반영한다고 믿는 경향이 있습니다! 회오리 바람이오고 있지 않습니까!

그리고 우리가 영화에서 보는 특징보다이 복잡한 관계를 더 잘 나타내는 것은 없습니다. 위대한 캐릭터는 항상 실생활에서 영감을 얻고, 우리 존재의 떼어 놓을 수없는 부분이됩니다. 훌륭한 특성화는 영화의 정서적 무게와 주제별 질감을 증가시키고 상상할 수없는 방식으로 당신과 연결됩니다. 본질적으로, 위대한 특성화는 인류의 표현과 인간 마음의 무한한 신비에 항상 보편적 일 것입니다. 나는 항상 줄거리 중심의 영화보다 캐릭터 중심의 영화를 선호했던 사람이다. 강력한 캐릭터가 영화에 빌려주는 깊이와 모든 시청이 필연적으로 이전 영화보다 더 만족스러워지기 때문이다. 복잡한 음모가 한 번의 시계 후에 밝혀지는 동안 강력한 특성화는 움직이고 양심에 영원 토록 영향을 미치며 자신의 삶의 신비를 푸는 데 도움이 될 것입니다.

그래서 우리는 시네마 홀릭 , 우리가 좋아하는 21 명의 캐릭터 연구를 나열하기로 결정했습니다.^성세기. 이것은 최고의 공연 목록도 아니고 이러한 영화의 품질 순위도 아닙니다. 우리가 시도한 것은이 영화에서 캐릭터의 복잡성을 풀고 더 잘 이해하도록 돕는 것입니다. 항상 그렇듯이 반대 의견과 건설적인 비판은 언제나 환영하며 의견에 대한 귀하의 생각을 기대합니다. 따라서 더 이상 고민하지 않고 자세히 살펴 보겠습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 캐릭터 연구 영화를 여러 편 볼 수 있습니다.

10. 패트릭 베이트먼 – 아메리칸 사이코

Mary Harron의 컬트 호러 클래식은 스릴 넘치는 영화 작품 일뿐만 아니라 자신의 집착과 편집증에 갇힌 한 남자에 대한 주제가 풍부한 캐릭터 연구이기도합니다. 패트릭 베이트먼은 부유하고 젊고 상냥한 월스트리트 임원으로, 말하자면 완벽한 삶을 살고 있지만 행복하지도 만족 스럽지도 않습니다. Bateman은 자신의 인생을 장식하는 완벽한 파사드를 만들었지 만 표면 아래에서 살인 성향을 가진이기적이고 강박적이고 정신적으로 혼란스러운 광인을 봅니다. 그리고 영화가 진행되는 동안 천천히, 우리는 그의 분노와 섬망에 사로 잡힌 불안정하고 통제 할 수없는 남자를 드러내는 외관이 벗겨지면서 그가 풀리는 것을 봅니다.

같은 이름의 소설을 각색 한 '택시 드라이버'와 '사이코'와 같은 고전에서 뚜렷한 특징적인 영감을 얻었으며, 둘 다 정신적 불안정과 편집증으로 인해 모호한 극단으로 몰리는 남성을 특징으로합니다. 그리고‘아메리칸 사이코’는 이러한 수준에 도달하지 못했지만 치열한 경쟁 세계에서 외로움과 ennui의 매우 매력적인 초상화로 남아 있습니다. 크리스찬 베일 영리하게 분리되었지만 감정적으로 취약한 성능으로 기준을 몇 단계 더 높입니다.

9. 니나 세이 어스 – 블랙 스완

Natalie Portman은 스타 워즈 그녀와 Darren Aronofsky가 함께 모여 세기의 가장 어둡고 가장 복잡한 특성 중 하나를 전달하기 전에 영화를 찍었습니다. 우리에게 '파이'와 '분수'를 준 남자의 또 다른 심리 드라마 '블랙 스완'은 궁극의 상인 완벽을 찾기 위해 자신을 잃어버린 예술가의 이야기입니다.

Nina는 재능이 있지만 소심한 젊은 발레리나로 미묘한 역할을 수행하도록 선정되었습니다. 화이트 스완 어둡고 관능적 인 검은 백조 차이코프스키의 백조의 호수 제작에 참여했습니다. 그녀는 화이트 스완 기교로 Nina는 어둠의 매력을 검은 백조 그리고 궁극적 인 완벽을 추구하는 과정에서 그녀는 의식적인 자아와 정체성을 잃는다. Nina의 예술이 크레센도에 도달하면서 인간으로서의 분열에는 슬프고 우울한 아름다움이 감돌고 있으며, Aronofsky는 Nina와 영화 자체 내에서 이러한 모순을 훌륭하게 병치하여 희귀하면서도 믿을 수 없을 정도로 공감할 수있는 인간성을 제공합니다. 그리고 Natalie Portman은 그녀의 슬픈 눈과 자기 얼굴이 그녀의 삶을 포위 한 고통, 혼란, 편집증을 배신하면서 완벽한 완벽을위한 역할을합니다.

8. Theodore Twombly – 그녀

사랑에 빠진 남자에 대해 설명 할 수 없을 정도로 낭만적이지만 필연적으로 비극적 인 것이 있습니다. 일체 포함 체계. Theodore Twombly는 이전의 관계를 극복 할 수 없었던 슬프고 우울한 영혼입니다. 그의 과거의 기억은 그가 앞으로 나아가거나 사랑을 찾을 수 없기 때문에 그를 계속 인질로 잡고있다. 즉, 그가 Samantha라는 개인화 된 인공 지능 소프트웨어를 구입하고 그녀와 드물게 개인적인 관계를 형성하기 전까지는 말입니다. 그는이 기이 한 관계에서 큰 자유와 개방감을 느낀다. 현대 로맨스의 기교없이 믿을 수 없을 정도로 해방되는 관계 다. 그리고 그가이 얼굴없는 AI에 서서히 빠져 들면서, 우리가 커플과 그들의 불확실한 미래를 응원하면서 우리의 억제도 해제됩니다.

작가 겸 감독 인 스파이크 존즈는 현대적인 관계의 상태에 대한 매우 성숙한 초상화를 그리면서 우리가 사랑, 로맨스 및 정서적 연결에 대한 우리의 선입견을 재평가하도록 강요합니다. 그러나 궁극적으로 Theodore를 그토록 매력적으로 만드는 것은 그가 우리 중 누구라도 될 수 있다는 것입니다. 그를 이해하는 사람에게 떨어지고, 그가 누구인지를 받아들이고 사랑하는 외로운 남자. 그리고 호아킨 피닉스는 영화의 모든 프레임에 끊임없이 거주하며 시어 도어가 의인화 한 취약성과 흉내낼 수없는 인간성과 사랑을 훌륭하게 캡슐화합니다.

7. 미셸 르 블랑-그녀

작년에 개봉 된 가장 논란이 많은 영화 중 하나 인 '엘'은 불안한 유머와 난해한 사회적 논평으로 나를 깜짝 놀라게 한 영화 다. 알 수없는 가해자에게 집에서 강간당한 부유하고 성공한 사업가의 삶을 따라가는 '엘'은 평범함을 따르지 않고 자신의 행동을 설명하지 않는 변덕스러운 여성을 이끄는 포스트 페미니스트 걸작입니다. . 매혹적인 여성 인 Michele의 삶에는 이상한 비누 오페라 같은 특성이 있습니다. 모든 것이 한 번에 일어나고 있습니다. 그리고 그것은 모두 쉽게 남쪽으로 갈 수 있었지만 세기의 가장 위대한 공연 중 하나를 제공하는 Isabelle Huppert의 순수한 빛을 위해.

Huppert는 자신의 영리하고 두려움없는 외모를 보완하는 특정 감정적 저류를 가져 오며 Michele로서 그녀는 강간이 자신의 삶을 지배하게하지 않습니다. 그녀는 계속 성적으로 활동하고 있으며 항상 그랬던 것처럼 감정적으로 멀리 떨어져 있습니다. 그녀는 피해자가 아닙니다. 아니, 감독 Paul Verhoeven은 그녀가 강간 문화와 성적 대상화를 주물로 삼는 사회의 한 부분이자 소포라는 점을 집으로 안내합니다. 그녀는 가해자만큼 유죄입니다. ‘엘레’는 당연히 당신을 괴롭힐 수있는 영화지만 많은 사람들이 믿고있는 '강간 코미디'는 아닙니다. 사실 강간이 그녀를 풀어 준 한 여성에 관한 영화 다. 그것은 그녀의 존재를 묶어 놓은 족쇄에서 그녀를 해방시키고 그녀가 원하는 여성이되도록 힘을줍니다.

6. Freddie Quell과 Lancaster Dodd – 마스터

폴 토마스 앤더슨은 오늘날 일하는 가장 위대한 미국 작가 중 한 명입니다. 풍부한 특성화의 대가 인 Anderson 영화의 주제별 모호함은 그를 천재로 만드는 요인입니다. 하지만 '마스터'를 통해 앤더슨은 캐릭터 연구 만 제시하는 것이 아니라 줄거리 나 내러티브인지의 모든 강박을 부지런히 전복하고, 화면에서 펼쳐지는 관계를 보면서 두 명의 복잡한 남성을 하나로 묶습니다. Freddie는 자신의 의식 속에서 길을 잃은 사람으로 전후의 풍자로부터의 자유를 필사적으로 찾고 있지만 Dodd는 Freddie의 무자비한 포기에 매료 된 카리스마있는 영적 전문가입니다. 이 두 사람이 서로 짝을 지어 서로에게 힘을 실어주기를 바라면서 서로의 크기를 정할 때 인간 행동의 진정한 본질이 드러나게됩니다. 우리 자신에 대한 집착.

‘마스터’는 확실히 모호한 영화입니다. 좋아하기 쉽지는 않지만 정신에 발톱을 박고 놓아주지 않습니다. 필립 시모어 호프만 (Philip Seymour Hoffman)과 호아킨 피닉스 (Joaquin Phoenix)는 그들의 공연에 이상한 정서적 강렬함과 취약성을 가져다줍니다. 앤더슨은이 두 사람을 서로에게로 몰아 넣는 설명 할 수없는 매력을 사용하여 인간의 상태와 우리를 자극하는 요소에 대해 매우 미묘한 조사를합니다.

5. Caden Cotard – Synecdoche New York

전설적인 시나리오 작가 찰리 카우프만의 감독 데뷔작 '뉴욕 시넥 도체'는 일생에 단 한 번 등장하는 영화 중 하나 다. 편집증적이고 참을 수없는 연극 감독 인 Caden Cotard의 이야기는 자신의 죽음을 이해하기 위해 고군분투합니다. 그것은 지금까지 만들어진 가장 슬프고 가장 우울한 영화 중 하나이자 가장 가슴 아픈 영화입니다. 시간과 지각 적 현실에 대한 아이디어에 대한 연극인이 영화는 Caden이 외로움과 궁핍함으로 고군분투하면서 거친 현실주의에서 꿈과 같은 초현실주의로 우아하게 전환합니다. 영화는 각본 및 기타 기술면에서 완벽하지만, 그렇지 않았다면 모든 것이 헛된 것일 수 있습니다. 필립 시모어 호프만 .

중년의 특이한 남자의 삶을 죽음에 이르기까지 묘사하면서 호프만은“기적”이라고 부를 수있는 연기로 변신한다. 그는 Kaufman의 복잡한 형이상학 적 및 철학적 아이디어를 모두 생생하게 표현하는 동시에 우리 중 누구라도 될 수있는 캐릭터를 연기합니다. Caden은 자신의 죽음에 대해 편집증이 있고 외롭고 가족이 그리워지고 자신의 존재를 싫어합니다. 호프만은 그러한 감수성으로 그의 캐릭터의 모든 감정적 혼란과 공포를 불러 일으킬 수 있습니다. 그의 슬픈 눈과 우울한 얼굴은 카덴 깊숙한 곳에서 고통과 두려움을 아름답게 전할뿐만 아니라 개인으로서의 우리 자신의 두려움과 불안감으로의 문을 열어주고 우리의 존재에 의문을 제기합니다. 'Synecdoche, New York'은 의심 할 여지없이이 세기의 최고의 영화 경험 중 하나이며 Hoffman의 공연은 시대 중 하나입니다. 아마 다시는 다시는 상을받지 못할 것입니다.

4. 베티 엘 름스 / 다이앤 셀윈 – 멀홀랜드 드라이브

'Mulholland Drive'와 관련된 모든 내용을 포함하는 것은 독자들 사이에서 실행중인 개그가되었습니다. 그러나 나는 그것이 Betty / Diane의 탁월함을 인정하는 것을 막을 수는 없습니다. 데이비드 린치 걸작. ‘멀홀랜드 드라이브’는 내가 본 가장 위대한 영화 중 하나로 삶과 영화에 대한 제 인식을 바꾼 영화입니다. 네오 느와르 미스터리 드라마를 배경으로 꿈의 도시 , 영화는 이상한 기억 상실증 여성이 자신의 진정한 정체성을 찾도록 도와주는 야심 찬 젊은 여배우를 따릅니다. 그러나 그들이이 여정에 착수 할 때, 우리가 겉보기에 관련이없는 비 네트와 사건으로 대우 받으면서 핵심에 충격을 줄 수있는 클라이맥스로 이어지는 사건으로 정체성이 겹치고 현실이 합쳐집니다. 린치의 글은 적어도 명시 적으로는 아니지만, 할리우드의 고전 보석의 아우라를 전달하고 그가 만든 인공물을 구매할 때 거의 패러 딕 한 분위기를 조성하기 때문에 캐릭터에 깊이를주지 않습니다. 하지만 마침내 그가 우리 발 밑에서 깔개를 떼어 냈을 때 우리는 외로움의 두려움과 굴욕감을 경험하면서 현실에 대한 인식이 무너집니다.

그 자체로 보이는 것과는 달리‘멀홀랜드 드라이브’는 린치의 또 다른 초현실적 인 꿈의 풍경이 아닙니다. 오히려 그것은 사랑, 희망, 꿈에 대한 가슴 아픈 이야기이며, 우리의 마음이 우리의 환상과 현실을 어떻게 감싸고 있는지에 대한 이야기입니다. 그리고 Betty / Diane은 영화를 움직이는 산소입니다. 역대 최고의 연기 공연 중 하나 인 나오미 와츠는이 두 여성을 연기하는 데 그녀의 마음과 영혼을 불어 넣습니다. 지킬 박사와 하이드 씨처럼이 여성들은 인간 의식의 복잡성과 우리 존재의 본성을 의인화합니다. Ingmar Bergamn의 'Persona'이후로 린치가 'Mulholland Drive'에서 보여주는 으스스한 자력과 생생한 에너지로 두 명의 여성이 묘사되는 것을 본 적이 없으며 이는 그 자체로 성취입니다.

3. Charlie Kaufman과 Donald Kaufman – 각색

찰리 카우프만 제 생각에는 영화 역사상 가장 위대한 시나리오 작가이며, 극본이 날카로운 강렬함과 본질적으로 틀림없는 인간성을 지닌 남자입니다. 그리고 'Adaptation'으로 그는 내가 읽은 가장 위대한 시나리오를 만들어 각본의 새로운 방향을 제시하며 기존의 모든 비유를 뛰어 넘었습니다. 그는 어떻게했을까요? 글쎄, 그는 근본적인 죄를 지었다 – 그는 시나리오에 자신을 썼다. 'Adaptation'은 호평을받은 Susan Orlean 책의 화면 각색으로되어있었습니다. 난초 도둑 , John Laroche의 삶에 대해; 그러나 Kaufman의 작가 블록은 그가 자신을 각본에 통합하면서 방향을 바꾸도록 강요했고, 책을 각색하는 데있어 자신의 창조적 인 투쟁에 대해 썼습니다. Kaufman은 그와 감독 인 Spike Jonze가 세기의 가장 짜릿한 영화 적 경험 중 하나 인 믿을 수 없을 정도로 웃기고 견딜 수없는 비극적 인 영화를 구상하면서 허구가 아닌 전제 내에서 엄청난 양의 소설을 혼합합니다. 그리고 캐릭터 인 Charlie Kaufman은이 메타 영화의 핵심에 있습니다. 혐오스럽고 자신감이없는 시나리오 작가는 자신의 비참함과 외로움에 빠져 완전한 패배자처럼 느껴진다.

자신의 조각난 인물을 묘사하기 위해 Kaufman은 찰리를 괴롭히는 독창적 인 아이디어와 이야기를 가진 사교적 인 야심 찬 영화 제작자 인 가짜 형제 자매를 만듭니다. 예술적 표현에서 두 학파의 생각을 대표하는 Donald와 Charlie는 각자의 길을 가고 우리 관객은 마지막에 테이블이 켜지고 영화가 영화 자체의 패러디로 이어질 때까지 진지하게 그들의 진행을 지켜 봅니다. 'Adaptation'은 내가 본 영화 중 가장 독창적 인 영화 중 하나입니다. Charlie Kaufman과 배우 Nicholas Cage는 세상에서 자신의 위치를 ​​끊임없이 의심하는 자멸적인 천재의 가장 매력적인 초상화를 제작합니다.

2. Daniel Plainview – 피가있을 것입니다

물론, 위대한 인물이 출연 한 영화 없이는 위대한 캐릭터 목록이있을 수 없습니다. 다니엘 데이 루이스 , 틀림없이 오늘날 일하는 가장 위대한 배우입니다. 사실, 나는 이것을 정상에 올릴 때 매우 가까웠고, 그 중 많은 부분이 Day-Lewis의 Daniel Plainview로서의 잔인하고 정직한 연기와 관련이있었습니다. 하지만 훌륭한 캐릭터 화는 훌륭한 글쓰기, 훌륭한 연출, 훌륭한 연기의 조합이라고 결정한 후이 영화를 넘어 설 수있는 영화가 하나 있다고 결정했습니다. 하지만 그렇다고해서이 P T Anderson의 걸작을 빼앗아서는 안됩니다. 그는 당신이 친해지면 오랫동안 당신의 정신 속에 순수한 존재가 남아있는 무서운 남자를 잉태합니다. 앤더슨은 평소와 같이 20 세기 초 무자비하고 사회 병리적인 오일 맨 다니엘 플레인 뷰의 흥망 성쇠를 기록한 장대 한 역사 드라마 '피가있을 것입니다'에서 자신의 등장 인물이 내러티브를 발전 시키도록합니다.

부를 추구하는 데 아무것도 멈추지 않을 남자를 묘사하면서 Anderson은 우리에게 아메리칸 드림 자본주의가 미래를 창조하고 파괴하는 곳. 그리고 무엇보다도 Anderson의 가장 큰 업적은 예측할 수없고 무서운 캐릭터 인 Plainview입니다. 그의 존재 자체가 불안해집니다. 부와 돈에 대한 집착에 눈이 멀어진 Plainview는 규칙과 경계가없는 사람입니다. 그는 심지어 의심하지 않는 작은 고아를 사용하여 아들을 연기하여 동정심 많은 가족 남자로 나타납니다. 앤더슨은 가족, 신앙, 종교에 대한 미국의 사회적 관습을 강렬하게 묘사하면서 그를 둘러싼 영화를 제작합니다. 올슨 웰스의 비극적 인 걸작‘시티즌 케인’이‘피가있을 것이다’의 플레인 뷰처럼 매력적이고 복잡한 미국인을 우리에게 줄 수 있었던 이후로 영화는 없습니다. 그리고 그것은 의미없는 위업이 아닙니다.

1. Erika Kohut – 피아노 교사

그리고 그것은 & hellip; .. 논란의 여지가있는 선택입니다. 예, 그러나 진정으로 가치있는 선택이기도합니다. Michael Haneke의 보석은 피, 유혈 또는 육체적 폭력 때문이 아니라 세기의 가장 충격적인 영화 중 하나입니다. Haneke는 섹스만큼 흥미롭고 활력이 넘치는 무언가를 취하고 불안한 탐구로 변할 수있는 대담함을 가지고 있기 때문입니다. 우리 모두 안에 숨어있는 어두운 도촬. 나는했다, 최근에 는 Haneke의 영화가 우리가 독살해온 폭력에 대한 장기간의 탐구이며 그것이 우리의 모든 선택과 결정에 어떤 영향을 미치는지 주장했습니다.

'The Piano Teacher'에서 Erika는 지적인 존재가 성생활의 불균형과 어머니와의 정서적으로 학대하는 관계를 가린 파사드에 가까운 존경 받고 널리 존경받는 피아노 교사입니다. 그녀는 강한 여성이지만 그녀의 행동의 비 인간성 때문에 좋아하거나 공감할 수는 없지만 영화가 진행됨에 따라 Erika는 실제 사람이 아닙니다. 오히려 그녀는 우리의 최악의 자신의 분신입니다. 우리의 최악의 욕망, 최악의 행동, 인간으로서의 최악의 편입니다. 그녀는 또한 참을 수없는 외롭고 슬프고, 동정의 기운이 스며들 때도 있지만, Haneke는 우리가 Erika를 좋아하지 않기를 바라기 때문에 그것이 오래도록 두지 않습니다. 그는 우리가 그녀의 성적인 성향이나 그녀의 통제 된 본성 때문이 아니라 우리 모두가 진정으로 된 모습에 대한 거울을 우리에게 보여주고 싶어하기 때문에 우리가 그녀를 혐오하기를 원합니다.

'피아노 선생'과 함께하는 그 핵심의 러브 스토리 Haneke는 자신의 행동에 신경 쓰지 않고 존재하고 싶어하는 여성을 우리에게줍니다. 우리는 Erika가 보여주는 깊이와 복잡성을 가진 여성을 영화로 묘사하는 경우가 매우 드뭅니다. 그것은 일생의 공연을 맡은 프랑스 여신 Isabelle Huppert와 많은 관련이 있습니다. 쇠사슬을 끊고 끝까지 갈 수있는 담즙이있는 작가와 배우는 거의 없습니다. Haneke와 Huppert는 그렇게했으며, 그렇게함으로써 영화 사상 최고의 캐릭터 연구 중 하나를 선물했습니다.